一直以来香港乐坛给人的印象都是俊男美女的天下，不过随着近年来香港乐坛不景气，越来越多唱片公司明白到光靠外貌不靠实力是不行的，所以由去年开始已经有一批靠实力的唱作新人开始浮出水面，例如王苑之、卫兰、应昌佑、张继聪、冯颖琪和贾立怡等，这批新人基本都具备着良好的素质，在音乐上更是可造之才。其中不少新人的唱片销售成绩还优于当红偶像，造成了目前香港掀起了一股向偶像说再见的旋风。
创作出身 王菀之从幕后走到台前
实力表现 曾经为张学友、许志安、郑秀文和薛凯琪等创作音乐
王菀之是今年环球唱片力推的新人，王菀之以前在环球音乐任幕后制作，曾经为张学友、许志安、郑秀文和薛凯琪等创作音乐，今年被唱片公司发掘从幕后走到幕前。
在新出道的众多新人中，王菀之觉得自己最大的特点就是将日常生活喜怒哀乐最真实的一面展示在音乐中。王菀之形容自己感性且爱想象，一本书、一部戏、窗外的风景，都会触动她的创作神经，而加拿大和香港两地不同的生活节奏也影响了她的作品，“我的喜怒哀乐，全部都写在旋律里。在加拿大，生活环境简单些，我写的歌也轻松一些，如《恋上你的床》的轻快就是我期待出海的感觉；回到香港，经常要顾及市场口味，所以写的歌旋律变化多了，例容祖儿的《呼天不应》。”至于王菀之刚推出的首张全唱作个人专辑，她说里面收录的都是她最自然流露的作品。”
对于最近乐坛涌现出大批的唱作歌手，王菀之就认为很正常，“我觉得这是一个乐坛的循环，偶像派歌手不可能永远垄断乐坛，乐迷始终是追求新鲜感的，或许之前会流行K歌，比较适合偶像派，但可能现在乐坛更喜欢反应本地原创的好音乐，特别是现在许多乐迷都喜欢听一些外国流行音乐，更加造就他们对高素质音乐的需求，这就给了一个机会我们唱作歌手，其实这对乐坛来说都是健康的。”她还认为唱作歌手在乐坛的空间需要自己创作出来，“大家一定要凭真诚去做音乐，这才会得到整个乐坛的认同，所以没需要考虑太多，目的很明确。”
童星出身 张继聪 偶像实力应各占一半
实力表现 学戏剧表演出身，曾为周渝民、陈奕迅、郑秀文、陈小春等作过曲
张继聪20年前已经踏足了娱乐圈，当时只有5岁的他有幸在香港电台招考小演员中脱颖而出，参演过香港电台拍摄的电视短片，后来也拍摄过电影《赤胆情》和《铁血骑警》。
演艺学院毕业之后，本来是想向影视圈发展，但是感情的挫折令他用音乐来疗伤，因而对音乐的兴趣一发不可收拾，积极学习填词和作曲，准备跻身创作歌手系列，谁料，当经理人向唱片公司推介的时候，对方就以一句“他没有偶像元素”来拒绝，不过他并没有就此放弃，而是继续等待机会推出专辑。幸好张继聪有一把很好的嗓子，能够胜任许多配音的工作，除此之外，他也曾为周渝民、陈奕迅、郑秀文、陈小春等作过曲，这一切令他熬过来了。
今年他终于获唱片公司相中，在本月初推出首张唱片《To Be or Not To Be》，目前反应良好，用他的话来说就是“看公司现在的面色这张唱片卖得应该还不错。”总算完了他的一个心愿。由于自己是学戏剧表演出身的，所以张继聪表示自己最大的特点就是将戏剧与音乐结合，“这张唱片很多首歌都是与戏剧有关的，例如主打歌《To Be or Not To Be》就是借用了莎士比亚《王子复仇记》中经典的台词，指的就是‘面对’与‘放弃’，其实每个人每天都要面对很多这样的选择，包括自己之前几年坚持做音乐的时候，这个问题经常困扰自己，这次算是唱出了心声。”
对于今年乐坛涌现的大批的唱作新人，他认为是乐坛转型的结果，“乐坛是不停转变的，它永远都需要有一些新的声音，近年来唱片市道不断萎缩，其实对实力派还是偶像派都是一个打击，在唱片利润微乎其微的情况下，目前唱片公司会多做一些音乐演出，这就需要有一批有实力的歌手出来。”
张继聪也认为目前乐坛留给他们唱作歌手的空间是很大的，“今年的环境已经好了很多，更多的人会懂得尊重我们唱作人，其实一个健康的乐坛，偶像派与实力派应该各占一半的比例，例如像上世纪80、90年代，乐坛健康发展的时候，香港乐坛就算是实力歌手也分很多种类型，例如陈百强与林子祥就是两种不同的实力派歌手。”?
富家出身 冯颖琪 最无忧无虑唱作人
实力表现 不求市场，可随兴做音乐，因此有完全自己的一套
冯颖琪算是一众唱作新人中最无忧无虑的一个，父亲是上市公司主席、母亲拥有高级纸品厂、丈夫开IT公司、自己曾任大律师的她不像其他唱作歌手那样要历尽艰辛才能有机会推出专辑，她可以随兴去做音乐，因此她的音乐有完全自己的一套。在做了多年的幕后制作人之后，冯颖琪首次自资灌录了新专辑《想回家》，她说是用一个舒服的方式去做好一件事。里面的歌曲都是自己的性格写照，例如《按摩》、《飞行棋》和《庆幸》，都不见得是大路流行一勾即中的旋律歌词，但那优美的内涵就像是虚掩着门请你进来她世界的邀请，正如有一种女人，见面几次仍不知该说什么，其实她有很多可以向外沟通的东西，这就是冯颖琪的音乐的特点。
和声出身 卫兰 由和声变歌手
实力表现 嗓子独特，曾为黎明做和声
卫兰的入行经历非常特别，她之前曾为黎明做和声。一次偶然机会下，在雷颂德合作音乐时发现了她的音乐才华，介绍她入行并引荐到唱片公司。雷颂德非常欣赏她的音乐天份，很快便触发起他的创作灵感，于是和黎明一起挑选了几首之前与黎明合作过的歌曲，配上全新的编曲及她的一把独特的嗓子，以不一样演绎方式带来全新感觉。其实卫兰能够成为歌手是非常幸运的，只有在目前唱片公司愿意接纳更多不同类型的歌手的情况下，才能令她由和声晋升为歌手。
记者观察 实力时代开始了！
从去年开始，靠实力唱作的新人不断涌现。他们刚一出道就已经横扫当年香港乐坛各大新人奖项，证明这批实力歌手在偶像充斥新人圈中占有很重要的地位。其中周国贤还是香港乐坛少有的已经结婚生孩子的新人，也证明了已婚的新人歌手同样是有市场的，因为他们卖的是音乐而不是外形。
以前推出一个偶像歌手，先是要帮他做外形包装，然后再花巨资的制作费为他制作专辑，最后还要花更大一笔资金为他做宣传，不过在目前这样困难的乐坛中，没有哪家公司还愿意掏这么大一笔钱出来去做一个偶像新人。反而能独立完成制作，无需要进行包装的实力派新人就越来越受公司重视，做这批歌手只需要低成本投入有时能收到高的回报率，就算回报率不如意，唱片公司方面亏损也是有限的。
部分偶像派操作的唱片公司只是注重歌手的外表忽略了唱功，因此包装出来的歌手清一色的偶像歌手，广东电台资深ＤＪ周兵也说：“无论乐坛怎么变，最终还是要回归到音乐本身”而蓝奕邦就说：“其实实力派歌手一直都有，只是不同时期大家的注意力不同，前几年大家更多关注偶像派歌手，现在可能观众在欣赏心理上已经饱和，开始从偶像歌手转向实力歌手。”
这批歌手如果要在乐坛站稳脚跟，唯一的出路就是要继续做好音乐，或许他们可能不如其他偶像新人那样拥有许多其他发展的机会，比如说拍广告和拍剧，但是继续做出好的音乐一样可以获得大家的认同，例如周国贤和蓝奕邦的音乐也逐渐被社会主流所认识。用著名乐评人科尔沁夫的话说“实力派歌手如果有好歌出席登台赚钱的机会都会比偶像歌手要多，特别是内地的北方市场受欢迎的是有唱功的歌手。”
时报记者 叶毅
港闻港乐 主笔:冯礼慈
香港歌手争相透过歌词自我表白
歌曲本来就是表白内心感情的工具，不过香港流行乐坛向来没这特性：香港歌手所唱的大都不是他们内心心迹或自己对事物的观点。相比之下，外国乐坛“我口唱我心”的例子就多得多。
香港流行歌手甚少透过歌词自我表白，有其特定原因：香港乐坛少创作歌手，以歌表白的作品自然就会较少。因此，由一批固定的填词人为大批歌手写词。既然是“假手于人”，歌手的内心发挥自然就有所限制。
近来，情况有变。香港乐坛近来出现了大批歌手向公众表白的工具！例如：梁咏琪的《高妹正传》讲她作为一个“高妹”的感觉，房祖名作为成龙的儿子，也透过了自己写的歌词讲出其心声：我没什么特别，我没什么特别。谢霆锋也向传媒还击，说不要像看动物般看他。
以上这些都是为歌手度身订造的词，并能讲出他们对特定事件的反应和看法。这批歌较诸以往同类作品是更贴身、更具体，针对特定的事件或处境而写，不再是歌手的共通感怀。
为什么香港乐坛近年会有这样的转变？原因有几点：一、近年来歌手艺人面对很大的压力，他们在无法透过传媒表白自己心声之时，惟有透过自己的歌曲，去表白心迹。二、年轻一辈歌手更懂得争取自己的权益，他们明白歌曲是自己的，就有为自己请说话的功能。三、歌手透过歌曲为自己申诉与求宽恕，可表现出歌手真诚一面，同时能拉近与歌迷的距离，透过歌曲赢取形象。四、填词人在思考歌词题材，从度身订造角度去思考，会是种容易入手的方法。
出色的音乐作品应该是诚实和真实的作品。歌曲从来就是表白内心感情的工具。能表白歌手内心心迹的歌曲有所增加，绝对是好事，这是香港乐坛近年的一个进步。
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