罗大佑就是罗大佑，当我们认为商业化的大佑、妥协的大佑、创作枯竭的大佑已经离我们远去时，他却以自己一贯的感动方式，杀了个回马枪。

　　昨天，在首体的“罗大佑8.26之呼者也”演唱会现场，我们第一时间采访了掌握着罗大佑演唱会最高机密的舞美总监周炯，虽然处在敏感中心的周炯面对媒体始终只言片语，但即使这些也足以使我们相信，8月26日的演唱会，是我们理想中的罗大佑的一次“回归”，他将继续创作，继续影响我们的青春和未来。

　　据介绍，“8.26之呼者也”演唱会中，大佑的出场将别出心裁深有含义。届时，面对观众的整个舞台，将处在彻地连天的“中国红”丝绸背景的包围之中，将演唱会“燃烧的年代”整体气氛渲染的淋漓尽致。舞台正中一个巨大的湛蓝的LED格外醒目，演出开始时，这里是演出的中心。

　　当开场铃响过，整个首体里面将只有舞台上LED发出的深邃的蓝光，这时的LED将是一个巨大的钟表，寂静的场内只有表针行进的嘀嗒声，渐渐地由远及近，在表针的背景中，歌者大佑怀抱着木吉他，弹奏着熟悉的旋律向我们走来，似乎象征着大时代的匆匆脚步，而我们的青春也在跨越伟大的时代，融入历史的长河滚滚向前。在一段煽情的solo之后，意想不到的情景发生了，罗大佑从LED的图像中逐渐走出，在全场灯光突然点亮之际，第一道“中国红”幕布飘然落下，一个真实的大佑瞬间出现在我们面前。

　　演唱会的第一篇章名曰“崛起”，这是一个新老歌曲对半的板块，我们将从这里再来一次“从头开始”。“崛起”中必然包含的曲目当然是《之呼者也》，而《恋曲90》、《爱人同志》似乎有些出人意料，新歌中的《美丽岛》等作品，将大佑的不妥协彰显无遗。从创意的角度，这是几代人的青春不同阶段的崛起之歌，也从横跨祖国大陆、宝岛台湾、动感之都香港创作的背景中，折射出一个伟大民族的全面复兴。

　　第二个篇章应该是罗迷们的最爱，大佑在这个段落全部用老歌与我们“沟通”，相信每个人都会各得其所。这部分演出中，虽然罗大佑仍然会用他那把木吉他保留我们熟悉的原汁原味，但是经过整个团队几次“闭关”重新创作的这些经典歌曲在配器方面将更加“现代化”，表现元素更加丰富，大佑最大的希望就是在这部分对歌迷的音乐记忆实现穿越。

　　“同文同种，同根同源”——罗大佑的民族文化情结和民族文化表现，是其创作生涯中浓墨重彩的一笔。第三章，罗大佑将在与大陆歌手及音乐人的激情碰撞中引领我们寻根问源。两架硕大的钢琴成为舞台瞩目的中心，与李泉的钢琴、歌曲对秀将是大佑最大的任务。这次寻根之旅从《童年》开始，没有起点更没有终点，虽然《时光在慢慢消失》，但是在《青春舞曲》中《诞生》的《吾乡印象》，已经变成血液深入每个人的骨髓，作为中华文化一杆旗帜的罗大佑，这次把我们在快节奏激烈竞争的社会当中，熟视无睹或者干脆被遗忘的东西，重新拎了出来，让我们在这种近距离的直视中，重新审视生活和生命的意义。

　　演唱会的结尾，也是演唱会的高潮。

　　罗大佑在这个阶段，已经将与观众的全部表述和交流，让位给没有歌词的单纯的音乐，木吉他纯净的音色被无限放大，由无数个经典歌曲片断组成的长长的solo在大佑的指尖任意流淌，持续不断地冲击着每个人的耳鼓。

　　与此同时，圆圆的超大型LED上的画面，不断变化出祖国大陆、宝岛台湾、东方之珠香港的不同阶段的真实历史画面，与这些经典歌曲所反映的年代遥相呼应，这些熟悉的情景的闪现，不断激活着每个人心灵深处的记忆；而LED两侧不规则的液晶显示屏群组，有节奏地变换出浓烈的、大面积的后现代主义抽象色块，与LED写实的画面形成强烈的反差，似乎在引导着现场观众，脱离表象进行更深层次的思考，就在这短短的几分钟里，舞台两边最外侧的两块大屏幕，以字幕的形式缓缓地打出了演唱会主要创作人员的名字，这取自于电影结尾的灵感，预示着一场音乐盛宴的结束。

　　当音乐声将观众的情绪引燃到顶点，罗大佑的琴声将戛然而止，他将用自己的手指，把木吉他、自己、及现场的每一个人一一点到，然后在观众的百感交集中悄然离场。留给观众的是刹那间的一片空白，然而伴随着思考能力的逐渐苏醒，我们已经从少不更事的青年近卫军，成长为一支无敌天下的王者之师，坦然地面对理想中的过去和更为精彩的未来。