那是我们的时代 纪念“北京新声”十周年(图)

　　人人都有一个小板凳，有人不带入二十一世纪

　　当年“北京新声”运动中的其他成员，如今命运各不相同。

“鲍家街43号”在更换东家时被告知，新东家只对汪峰一人感兴趣，无奈下他们以“汪峰与鲍家街乐队”的名字出现。随后外部环境和汪峰自身的状态都得到了好转，陆续推出《花火》、《爱是一颗幸福的子弹》、《笑着哭》三张专辑，在商业包装推广之下，汪峰逐渐走入主流歌坛，成为了主流媒体、音乐颁奖典礼的常客。特别是一首《飞得更高》甚至将汪峰“捧”成了一个“晚会歌手”。2005年，汪峰在前华纳总裁许晓峰“创盟音乐”的支持下成立了属于自己的厂牌“峰声音乐”，作为该厂牌的制作总监，汪峰开始挖掘、培养和扶持新生代乐队，人们逐渐已经淡忘当年经典的《晚安，北京》、《小鸟》等作品。

　　“花儿”在与新蜂音乐的合约纠纷后转投EMI，与“北京新声”乃至摇滚乐彻底划清了界限，并通过以《嘻唰唰》为代表的口水歌成为如今华语乐坛人气最高的组合之一。

　　“子曰”在2002年发表了第二张专辑《第二册》，此时早已没有当年横空出世带给人的冲击性，“京味摇滚代表乐队”也更像是徒有虚名，创作力深受质疑，如今能被记住的作品恐怕只有《脑白金》。

　　当年《我快乐死了》被誉为中国最具风格的电子乐专辑，作者陈底里在此之后也鲜有动态，只出过一张名为《疯筝》的实验电子专辑，便再也没有了动静。

　　当年被很多人看好的女创作人张浅潜与2002年出版专辑《灵魂出窍》，之后便埋头于创作，偶尔参加一些大型演出，还忙于写作。现在已很少有她的消息，只能通过博客来了解。

　　“秋天的虫子”于2001年发表了首张专辑《狂人日记》，在2003年的MIDI音乐节后便停止了一切乐队活动。如今的主唱樱子和吉他手牛奔忙于电影制作方面的工作，早已淡出摇滚圈。

　　“木马”曾被认为也是“北京新声”的一员，但当时尚显稚嫩的他们并未承认这种说法。后来的木马经历了乐队解散、主唱单飞等事故，在第二张专辑《果冻帝国》后宣布分崩离析，只留给歌迷诸多美好回忆。如今化名“木玛”的主唱谢强正在朝中国最具时尚气质的摇滚音乐人的方向迈进，早已不再唱《舞步》。

　　十年之间，亲历者如此讲述

　　“北京新声”是一场文化运动，它所包括的不仅仅是几支乐队，有人策划了它，有人推动了它，也有人经历了它。让我们聆听这些亲历者的讲述，看能否发现鲜为人知的故事。

　　颜峻（乐评人，《北京新声》一书作者之一）：“北京新声”开创了青年文化的新时代

　　最早准备《北京新声》一书时，我只想到5支乐队：地下婴儿、秋天的虫子、鲍家街43号、子曰和张浅潜（时间太久记不清了，大致是这5个），因为他们更地下。但后来欧宁提出了不同意见，他对青年文化有着很深的了解，嗅觉也相当敏锐，提出要加上其他5支乐队的想法。于是我们再度北上，继续整理素材。

　　摩登天空刚成立的时候，我简直成了他们的企宣，我的评论就像是他们的宣传文案一样。1999年，《北京新声》最终出版。

　　现在再回头看当时的那些乐队，会有很多感触。汪峰这个人我非常欣赏，他毕竟是科班出身，拉得一手小提琴，我觉得他是目前为数不多的几个值得听得流行歌手之一，不像有些人，拿不出好作品还迷失了自己。张浅潜曾经是我最看好的女歌手，但她和地下婴儿一样，他们都被“魔岩模式”给毁了，没有了大公司就完全不知道该怎么做，所以导致了很久没有新专辑。秋天的虫子解散很早，这恐怕是他们创作能力的问题，他们在音乐上还不是那么让人信服。超级市场很厉害，多年都保持着高水准，如果再过些年回头看他们早期的专辑必是经典。清醒就不用多说了，沈黎晖老忙摩登天空去了。新裤子挺牛X的，坚持这么多年，还能玩出新花样。

　　现在的新乐队恐怕不能复制当年“北京新声”的情景了，因为环境在变，市场也在变。两代人毕竟还是有区别的，现在的年轻乐队更多地是在做一种渗透。

　　胡力涛（乐评人，《音乐周刊》前任编辑部主任）：“新声”恐已变“老鹊”

　　想当初，“清醒”乐队（准确地说是沈黎晖）发起了“北京新声”运动，集合在旗下的还有差不多同期发片的“新裤子”、“超级市场”（摩登天空）、“花儿”（新蜂）、“麦田守望者”（红星）、“地下婴儿”（中国火）几支北京摇滚乐队。现在看来这些摇滚乐队的风格并不统一，有朋克，有英伦，还有电子。和崔健的横空出世、唐朝、黑豹、“魔岩三杰”的厚积井喷相比，“北京新声”更像是一次有预谋、有策划的“新音乐事件”，而这场运动对“内地摇滚”精神气质上的改变远远大于他们对前辈音乐上的颠覆。从此，原创摇滚告别了狠呆呆、苦哈哈、穷兮兮的旧有形象，开始与时尚潮流有了接口，死磕变成享乐，战士变成雅皮，一切都与社会转型的进程那么一致。

　　当然，这一运动的策划者也成了最大的受益者，几支参与的乐队后来境况各自不同，反倒是运动背后的“摩登天空”凸显出来，品牌形象愈发清晰，成为国内地下乐队心向往之的大本营或根据地。

　　现在回头再看，“北京新声”之后，几支乐队经历了短暂的交集就又按照各自的轨迹运行开去。“清醒”基本上“歇”了，沈黎晖忙着签乐队、出杂志、当评委、踢足球，刘维（当年的贝司手）手头MV拍摄的活儿一度接不过来，乐队连排练都凑不齐，而且成名后他们也迅速厌倦了“Rock Star”式的颠沛生活；“花儿”从未成年到新青年，从独立厂牌到国际唱片公司，从“Pop Punk”到“Teen Pop”，几个转变一次到位，现在的“花儿”已经是大张伟的“独角戏”，越来越不像个乐队了。“麦田守望者”一直让乐迷这么守望着，今年才再度出山；“地婴”似乎真的遁入地下，有如弃婴；只有与“清醒”同门的“新裤子”和“超级市场”保持了相对连贯的发展，彭磊的“黏土动画”远未喧宾夺主，田鹏到“龙宽九段”那里遛了个弯终于还是回来了。等到沈黎晖重新集结成军再度出发时，不知不觉中十年已经过去。

　　沈黎晖（清醒乐队主唱，摩登天空公司老板）：那些受资讯爆炸影响的年轻人

　　“北京新声”之前还有段不为人知的历史，那时清醒和“石头”乐队在《摇滚94》合辑里已经被人认识，加上陈底里做吉他手的“穴位”乐队，这是我认为当时北京最好的乐队，他们已经在地下圈里很出名了。“鲍家街43号”的出现我觉得也是一个亮点，纯正的Blues，太牛了，特别正。所以说1997年之前，北京也有一些新的好声音，但没有被记录下来，没有公司去运作。后来“石头”和“穴位”都阴差阳错地解散了。

　　1998年冬天，地下婴儿、新裤子和花儿要发专辑，我和新峰的付翀、红星的詹华和滚石的袁涛，还有颜峻，坐在一起开了个会，想把这三个乐队弄成“北京新声”这么一个事儿。说着说着，大家就觉得不应该只限定在朋克这个范围里，所以就带上其他几支乐队一起，形成了“北京新声”这么一个概念。随后我们做了场摩登天空成立1周年的纪念演出，当时的乐队有麦田守望者、新裤子、清醒、超级市场、花儿、地下婴儿，这几支乐队应该算是标准的“北京新声”，随后的合辑《摩登天空2》是“北京新声”最集中的一张唱片。

　　在此之前中国真的没有像他们一样的乐队，而当时他们又集体出了唱片。之前中国摇滚乐还有一个“魔岩三杰”的盛世，但“魔岩三杰”都属于同一个公司，这里面商业的因素更多。而北京新声是属于好几个公司，最可贵的是这些公司的幕后人员能够坐到一起，整出这么一个事儿来。这是很难得的，之前和之后都没有这样的事。

　　“北京新声”看起来是一场运动，但在这个运动背后有着不同的架构和不同的体系，当时我们很快就达成了共识，很快地资源共享，在现在看来是挺不容易的。

　　“北京新声”并没有开创一个什么时代，它只是表明，那一代的年轻人成长起来了，他们拿起了乐器玩乐队，开始表达自己。这些年轻人代表了受到资讯爆炸影响的一代人，代表了多元化。之后很快的，又有了更多更新的乐队。“北京新声”之前，国内的乐队一水儿重金属，或者“红色摇滚”，而之后则是“蓝色摇滚”的时代——国际化资讯的爆炸影响了年轻人的生活。音乐是特别敏感的，什么样的音乐一定对应着什么样的时代，所以从时代背景分析的话，“北京新声”就是那个年代真实的反映，从此之后，音乐的多样性开始在中国体现。现在回顾“北京新声”还有些早，等再过十年，我们再回头看，会有更深刻的体会。

　　如果说崔健是革命，唐朝是革命，“魔岩三杰”是革命，甚至“北京新声”也算一场革命，那么现在已经没有值得革命的事了。对立面没有了，现在再复制以前的运动也都不可能了。但是某种程度上讲，现在的新乐队已经形成气候了，有很多优秀的，但他们的路显然要比前辈们更难。“北京新声”的乐队全部唱中文歌，都打进过排行榜，有的还拿过冠军，唱片销量也都在10万张以上，这些都是现在的新乐队们很难做到的，因为市场已经更加分众了。

　　有些人可能觉得我是“北京新声”最大的受益者，摩登天空的品牌效应开始正是靠它打出来的，但他们没有看到，我也付出了很多，所以受益与否对我来说很模糊……得到很多，付出也很多。

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