第51届格莱美即将揭晓 中国传统乐器杀入提名

从左至右:谭盾歌剧《秦始皇》剧照、美国说唱歌手李尔·韦恩、原籍广东的古筝名家李炜、专辑《卡特先生第三章》》封面上的孩子像。

　　第51届格莱美颁奖典礼将于当地时间本周日(北京时间2月9日上午)在洛杉矶举行。提名奖项的最大赢家,是英国摇滚乐团Coldplay(酷玩乐队)和美国本土说唱歌手李尔·韦恩,他们分别以7项和8项提名傲视群雄,获奖已几成定局；这场颁奖典礼,也因此被视为英伦摇滚和美国说唱的“双龙会”。此外,“齐柏林飞艇”乐队的前主唱罗伯特·普兰特(RobertPlant)与美国“蓝草乡村天后”阿丽森·克劳斯(AlisonKrauss)合作的《RaisingSand》,来势凶猛,两位老将的携手,能否从后辈的夹攻之中杀出一条血路,还得看看再说。

国内听众最熟悉的酷玩乐队的歌曲,应该是那首郑钧翻唱过的《YELLOW》。

　　而本届格莱美一大亮点,是入围提名的华人音乐家创历届人数最多纪录:谭盾凭借歌剧《秦始皇》获得最佳歌剧唱片提名；琵琶演奏家吴蛮,旅居加拿大的广东汕头籍古筝演奏家李炜,美籍华人、女钢琴家格劳瑞亚·陈,均获得最佳器乐独奏演奏奖提名,如果算上三度入围格莱美最佳唱片包装设计奖的台湾设计师萧青阳,入围人数达到5人。特别值得一提的是,琵琶、古筝两种民族乐器是首次入选,吴蛮的琵琶协奏曲作曲还是西方作曲家哈里森。

　　东方“群英会”

　　李炜《赤壁怀古》14岁入读广州音乐学院

　　提名奖项:最佳器乐独奏演奏奖

　　旅居加拿大、原籍汕头的古筝名家李炜所获得的提名意义非同小可———过去但凡入围格莱美奖的华人演奏家,都是凭借在西洋乐器上的成就,譬如马友友,而这次,李炜第一次依靠中国传统乐器古筝杀入世界流行音乐最高大奖。

　　《赤壁怀古》整张专辑共收录了10首曲子,其中包括五首李炜自己创作的作品《赤壁怀古》、《云舞》、《红楼梦》(旧版 新版)、《山歌》、《江雪》,也有由李炜改编古曲的《苏武牧羊》和广东音乐代表作《饿马摇铃》,以及一首流行曲《情人的眼泪》等。

　　李炜14岁入读广州音乐学院,才40出头的他已经是年轻一代的宗师。加拿大《世界日报》称:“李炜不仅在演奏的技术上,将古筝的特性发挥得出神入化,淋漓尽致,更难得在古筝的作曲上也有完美表现。”他出版了九十多辑古筝独奏唱片,被誉为“柔情筝王”,开创古筝与电声乐器结合演奏流行音乐的先河；以地道的传统岭南筝风被誉为“岭南筝派具实力的继承人”。

　　李炜的演奏音色清透饱满,拨弦流畅而结实,尤其是以余音袅袅、缭绕不尽的“单音拨奏”闻名,被评论家形容为“犹如中国传统文人山水墨画作中的‘留白’,淡雅写意,若现若隐”。身为广东人的他演奏古曲《饿马摇铃》更是信手拈来,诙谐活泼。加上专辑在美国顶尖录音室录制,整张作品空间感十足,一震一弹,或轻或重,涓滴不漏。

　　谭盾《秦始皇》类似《英雄》(电影版、美剧版)的“歌剧大片”

　　提名奖项:最佳歌剧唱片

　　作曲谭盾、编剧哈金、导演张艺谋、第一主角多明戈、舞蹈编导黄豆豆、服装设计师和田惠美、耗资300万美金……谭盾历时10年为美国大都会歌剧院创作的歌剧《秦始皇》,拥有一个类似张艺谋《英雄》一样豪奢矜傲的“国际阵容”。自2006年12月首演以来,《秦始皇》轰动四方,被誉为一出富丽堂皇、东方帝王气象喷薄欲出的“歌剧大片”。

　　《秦始皇》的主线,讲述秦国大军以摧枯拉朽之势一统中国之后,秦始皇为笼络天下人心,要求才华横溢的音乐家高渐离为他谱写一首千古不朽的“国歌”。围绕这首歌曲,高渐离、秦始皇的女儿栎阳公主、秦国大将军等人之间展开了一场爱情与政治、战争与和平、暴政与民心的绵长博弈,最终以高渐离的抗旨自杀铿然收场,秦始皇发现自己苦心孤诣求来的“国歌”,竟然是一首奴隶之歌。

　　在《秦始皇》一剧当中,谭盾再次显示了他在东西方音乐形式、素材、文化之间自由往来的高深道行。就音乐本身而言,既有大段剑指威尔第、普契尼、充满自负的抒情咏叹调,也有中国传统京腔、民间小调的神出鬼没；配乐动用了两支大乐队,150人的大型合唱队,在排山倒海的交响乐巨浪之中,不时传来瓦片、陶罐、木板、石头、流水等“有机音响”的“友情客串”,幽怨飘忽的古筝,黄钟大吕的激昂轰鸣,为观众带来前所未有的魔幻感受。舞台布景上,刻满中国文字的石板、秦长城、满场翻滚的彩旗、杂技一般的舞蹈语言,充满压抑感的深色服装,将一个辉煌表象之下波澜暗涌的古老帝国呈现在人们面前。

　　正如CBS(哥伦比亚广播公司)等西方媒体评价的那样,这部歌剧彰显了谭盾宛如秦始皇统一六国一样,意图实现“音乐大统”的炽烈渴望。用谭盾自己的话来说,《秦始皇》“既不是传统的西方路线,也不是传统的中国路线……它代表了中国京剧美学和西方歌剧美学互相渗透后形成的歌剧新的发展方向。”

　　《秦始皇》首演12场,场场座无虚席。关于该剧得失的争论,在“歌剧《秦始皇》涉嫌抄袭电影《秦颂》”事件和《纽约时报》某评论员发表的负面评论被国内媒体转载之后,掀起一波高潮。《洛杉矶时报》等媒体为剧中五花八门的中国元素给出了“迷人”的正面评价时,也有不少评论文章形容《秦始皇》是一盆不知所云的“大杂烩”,尤其是为剧中缺乏入耳上心的主题性唱段而抱憾。无论如何,谭盾借《秦始皇》实现了一次比《纸乐》、《地图》等纯交响乐作品更决绝的音乐探索。今天,他的江湖威望和地位,已经不需要格莱美来证明。至于得奖与否,谭盾一直信奉一句话,“奖这个东西永远都是可遇而不可求的”———据说这是多年之前湖南一位道士对他的忠告,“凡是你想得到的都不会得到,不想得到的反而最终会得到。”

　　西洋“双龙会”

　　Coldplay《VivaLaVida》骨子里的英伦贵族格调

　　提名奖项:包揽年度最佳专辑、年度最佳歌曲等重要提名,所有与摇滚相关的奖项提名也无一旁落。

　　有一种说法是这样,如果你在西方被问到喜欢哪一支摇滚乐团,那么回答U2或者Coldplay是一种不无稳妥的做法。这不仅因为唱片累计销量达3300万张、曾四获格莱美奖的Coldplay,是目前全球最火、接受度最广泛的英伦摇滚乐团之一,还因为他们的音乐取向与“均衡”、“标准”等词汇相联系。

　　从成名之作《黄色》的纯真、到步入成熟的《科学家》的深情,Coldplay总是不急不躁地操持着他们惯有的舒放自如又微带伤感的风格,有一点“人文”,一点唯美,再加上一些梦幻、一点冷静,既商业又绝不会俗气,有创意又不至于孤芳自赏,这大概是Coldplay之所以放诸四海都能成为居家旅行必备良品的原因。

　　新专辑《VivaLaVida(生命万岁)》是其第4张录音室专辑,选择了名画《自由引导人民》作为封面。虽然这隐喻着Coldplay试图掀起一股音乐革命的浪潮,但收录的10首新歌仍然主要延续了乐队以往赢得口碑的主流抒情风格。尤其是良好的节奏感、蜿蜒自若的旋律和精心雕琢的电子乐配器,以及在此基础之上融合的拉丁、非洲音乐更多元素的随性搭配。该专辑在美国上市后第一天就卖出了31.6万张,统治全美《公告牌》音乐排行榜达5周之久。

　　没有唱词的开场曲《艳丽人生》,具有一种层层深入的推进感和杀伤力,很有公路音乐的特点。电子乐的种子破土而出,渐入佳境,直到刺破黎明前的晨光,彻底激发听者的身心。《伦敦墓园》描绘出一幅夜幕低垂之时,墓园里阴冷而神秘的灵魂世界,维多利亚时代的鬼魂,诅咒,巫术,临海的鬼镇……高潮部分电气化的节奏,搭配西班牙佛朗明哥的击掌声,为歌曲带来一丝敞亮而诡异的舞蹈快感；《草莓秋千》里倾诉了对人与人之间彼此争斗、终日忙碌的厌倦,以及对童真岁月的回忆和眷念,萦绕的贝斯琴音营造出浓雾一般迷离的气息,非洲音乐的鼓点节拍令人印象深刻。

　　需要特别点出的是,专辑中的大热曲目《紫罗兰山丘》是一首向披头士致敬之作。“紫罗兰山”是一条靠近“阿比大街(AbbeyRoad)”的街道(《阿比大街》是披头士的经典专辑),而且《紫罗兰山丘》中借用了很多披头士歌曲的旋律,大量吉他元素的纠结,忧郁沉重的节拍,使人联想到一位登山者孤独而艰难的步伐,白雪覆盖的紫罗兰山,留下的只有随风而逝的爱情和痛苦的追问；另一首歌曲《42》师从于皇后乐队的《波希米亚狂想曲》,这也是Coldplay第一次尝试将各种琴音、弦乐、以及电子节奏,不经过渡而强制组合在一起的拼贴式风格,如同湍急的水流彼此碰撞出漩涡和水花。主打歌《生命万岁》是一首摇滚风的流行金曲,轻快跳跃,耶路撒冷的钟声、罗马的骑兵等雍容华贵的歌词,暴露了Coldplay骨子里的英伦贵族格调和君临天下的野心。

　　李尔·韦恩《ThaCarterIII》“像被硫酸腐蚀过”的嗓音

　　提名奖项:一举包揽年度最佳说唱专辑等8项提名,以绝对实力统治说唱类奖项。

　　对于中国听众来说,在美国流行音乐界居于绝对主导地位的说唱,可能感觉上会有些隔膜,或许只能朦朦胧胧地与宽脚裤、棒球帽、粗项链等服饰联系起来。不过即便如此,你依然有必要知道,去年全美卖得最好的一张唱片出自何人之手———在全美经济萧条的背景下,25岁说唱歌手李尔·韦恩的《ThaCarterIII(卡特先生第三章)》实现了一个令超级巨星也望其项背的销售传奇:首周销量突破100万张,全年销量接近300万张。

　　韦恩自幼在新奥尔良的贫民窟长大,最初属于4人说唱团体TheHotBoys,也是单飞之后个人生涯成绩最好的一个。关于韦恩去年的异军突起,评论界有着各种分析,例如这个相貌平平的黑人小伙子,有着一把“像被硫酸腐蚀过”的沙哑嗓音；少年成名的他,没有被名利冲昏头脑,而是一如既往地保持着对说唱音乐发自天性的热爱,在两三年的发片间歇中总共录制了1000多个单曲小样,勤奋卖力的劲头圈中罕见；出身社会底层的韦恩,并不指望玩弄技术或者“概念”来迎合大众,而是选择了在作品中保留了说唱乐彻底的街头兴味和简单直白的平民色彩,有点絮絮叨叨,偶尔发发牢骚,但绝不装模作样。

　　一个普遍的观点是,《卡特先生第三章》是一张“非常循规蹈矩的商业说唱专辑”,还有国内的评论文章指出,韦恩的这张专辑的成功与周杰伦的作品类似,即上佳的节奏律动和无比流畅的旋律,简而言之“好听”就是最重要的法则。此外,韦恩的语速、发音、吐字、音调,都与众不同,旗帜鲜明的个人特色也和周杰伦相仿。《卡特先生第三章》所收录的16首歌曲中,第一主打《棒棒糖》,歌词并无深意,无非赞美女孩的甜美,摇曳沉醉的曲调,绚烂的配器、不惜血本的MV,无不符合“打榜”需求。《舒服》你可能完全听不懂,不过这不妨碍歌曲本身令人感到“舒服”。韦恩和情歌唱将娃娃脸(babyface)的合作,被誉为是美国版的《千里之外》。点睛之作《卡特先生》,倾诉了年轻一代对成功的渴求,带着一点讽刺调侃的味道,耐人回味。