全国九大电视媒体 联名力捧《花木兰》原声

　　整装待发，《花木兰》原声拉开了爱的征程。

　　目前全国仍然在热映电影《花木兰》，各路观众纷纷发表自己的看法，引起了许多的讨论。然而对即将发行的《花木兰》电影原声，全国各大电视媒体又有着怎样的看法呢？

　　MTV音乐台 vivian

　　第一次听《木兰星》是在电影未上映前。歌曲柔和轻扬，似乎轻轻的在为大家讲述一个情境中的故事。其中感情层层递增，一丝一毫的缓缓道出一个女人的内心。歌曲前奏和结尾的铺陈非常到位。歌词犹如诗人一般，优美而真挚。这首歌具有极强的传唱度和流行性，张靓颖对歌曲的拿捏也十分到位，虽然并没有出现靓颖一贯的海豚音，但某些细节处理上，更体现了靓颖无容置疑的好唱功。

　　孙燕姿的《木兰情》可谓是千呼万唤始出来。等待了两年，也期待了两年。然而对于燕姿这首《木兰情》各界反响却褒贬不一。单就歌曲而言，燕姿这次的演绎，也是可圈可点的。整首歌曲磅礴大气，前奏的鼓点在一开始就给人振奋和紧张的情绪，鼓点伴随着悠扬的琴声，却带出了孙燕姿轻轻的歌声。燕姿在中低音上的诠释一直是她的个人特色，这便在歌曲一开始就显得那么有说服力。后面的真假音转换，不失为燕姿又一次个人特色的凸显。歌曲整体编排很有民族感，到后面越来越密集的鼓点，形成了恢宏大气的气势。同样这首歌，除了磅礴大气的东西之外，也有很多柔情的部分。“我想喝家里的井水”表现了思乡之情；“醒在黑山睡在黄河风吹往北”体现了战斗友谊；“铁衣下的你我从患难到心碎”抒发了当时的爱情。歌词可谓字字珠玑，简短，却凝聚了很多的情感。

　　CCTV-6《音乐之声》制片主任 张继来

　　星光国际音乐团队鼎力打造的电影《花木兰》原声音乐，从充满人性的角度，为我们献上了一部震撼心灵的听觉盛宴。从旋律的谱写到音乐编配，来自中国与新加坡的音乐人们做出了种种尝试，力图将最完美的音乐呈现于世。在电影音乐中，我们听到了二胡与竖琴的对话，小提琴与大提琴的私语，以及粗犷的马头琴与蒙古长调苍凉悠远的回响，种种音乐的可能与不可能，都在电影中自然而然的出现，仿佛那就是浑然天成的，来自几个时代以前的吟唱。马楚成用现代的电影手法，拍出了一部囊括了爱情、友情、亲情与民族之情的最短史诗电影，但却是柔情与血性并存的银幕佳作。而豪情中不乏精致的音乐，还原了电影本身最大的核心，人性之美。或者有人在为木兰与文泰终成陌路而唏嘘不已，但无可否认，这是最美丽的结局——放弃爱，才永远拥有。

　　花木兰也是人，而且是个女人，是女人就要有感情，花木兰当然不能例外。马楚成用现代手法拍了一部古代的言情剧，爱情、亲情、友情，甚至爱国情，电影中的音乐恰好证明了这些感情的存在。马头琴、竖琴、二胡、提琴......仔细回味，原来这些都是能够触动人心灵的乐器，他们随着电影一起将乱世中的爱恨纠缠一一展现。或者这不是今年最具意义的史诗巨制，但绝对是这个冬天里最感人的一抹亮色。去听，你会发现。

　　福建东南卫视《非常音乐》资深VJ刘伟

　　《木兰星》：提琴深远而悠长，二胡隽永而深情，在低吟浅唱，荡气回肠间，将一个女子百炼成钢又辗转成绕指柔，将无法遏止的思念，随着月光飞舞，绽放成暗夜最美的花朵，散入东风飘向故乡。丝丝入心扣扣入情。

　　《木兰星》的柔情百转、伤感悠扬，《木兰情》的刚烈坚定、大义凛然 一静一动一柔一刚,刚好衬得至情至信的花木兰。

　　《木兰情》：战场上的豪气之情 战友之间的兄弟之情 思念故乡的眷恋之情 以及微妙的爱情都很好的通过配乐表现出来了，愈来愈强的鼓点， 更是让这种画面的立体感发挥到了极致 ， 悲怆 苍凉 但是不失坚强和希望 。

　　湖南卫视《零点锋云 联盟影评》编导 佳佳

　　孙燕姿 - 木兰情

　　一直喜欢武侠豪情的歌曲，比如《铁血丹心》，比如《沧海一声笑》，皆为经典；而《木兰情》做电影《花木兰》的主题曲，展现的的确是一个女中豪杰的花木兰，且不说开头的马头琴沧桑沉郁，单是整首歌曲的起伏跌宕，就浓缩了木兰12年的沙场征战，有信马由缰，有快马飞驰，一个豪情又深情的木兰激荡你的心，所谓沧海月明珠有泪，便是如此吧，用荡气回肠，直冲霄汉绝不为过，而且，歌曲里不仅是花木兰的成长，更有演绎着孙燕姿的成长，就像在首映礼看到的燕姿一样，她不再是一个青春动感的女生，而是一个由时间丰富起来的女人了，那种丰富在歌曲里一个“啊”的长音咏叹已经让人重回远古。

　　相比《木兰情》而言，《木兰星》用张靓颖演绎也许是另一种选择，就是张靓颖会把任何古代题材的影片歌曲都演绎成现代流行歌曲，很都市化，当然有时候就会有和影片的脱离感，比如《夜宴》《画皮》的主题曲皆是如此，代入感不强，当然喜欢她的乐迷也会把这些歌曲流传开来，在KTV抒情一下。

　　个人感觉她的歌曲有很细腻的角度去表，但是风格很固定，不像燕姿的跨度较大，纯属个人感觉；当然，也许词曲作者想借此歌曲表达木兰女人的一面，也未尝不可；毕竟出于兄弟之手。

　　总结一下，两首歌曲如果宋词比喻，《木兰情》属于豪放派，《木兰星》数月婉约派，一如李清照“生当做人杰，死也为鬼雄”和“知否，知否，应是绿肥红瘦”的效果，有画面感和写意感，很好的刻画了花木兰一生女儿身，男儿骨的完美形象，用现在的话说就是《木兰情》歌的是大女人，《木兰星》唱的是小女人。木兰大小合璧者。

　　动感音乐 频道总监制 吴寒冰

　　木兰星

　　当张靓颖歌声响起的时候，心中沉睡多年的记忆也被随之唤醒。一首《木兰星》让我们看到了冷冷月光中那一身戎装的倩影，默默的守候着内心的孤独与坚强。一位好的歌者，不是技艺的炫耀，而是真情无意中的流淌，用声音激起那不变的梦想。

　　木兰情

　　当马头琴声音飘起的时候，我们仿佛携手于北国，在苍穹下望着无边的草原。而燕姿这次的嗓音，铿锵有力，句句打在远方游子的心头，恰如其分的诠释着木兰的情感世界。歌中的轻轻吟唱，仿佛超越了千年，弥漫着无畏无惧的烈士豪情。

　　浙江卫视 《我爱记歌词》栏目编导 曹曹

　　这两首歌我记忆非常深刻。《木兰情》用孙燕姿来演绎我觉得恰到好处，孙燕姿的声音非常具有穿透力，在木兰情中的哼唱直接穿透到人心里。可以很清晰的感觉到那股苍凉，那阵悠扬。“我想喝家里的井水，却吞下生死的滋味”可以感受到她思念家乡的那种心情，同时又不得不肩负国家责任的情怀。

　　《木兰星》相对就比较女人味重一点，但是张靓颖这次真的演唱的很动情，不得不说我被打动了。歌声里的感情太丰富了，靓颖好样的！

　　安徽卫视《非常静距离》节目统筹 小乐

　　我觉得花木兰这次的整体电影配乐都非常棒，除了荡气回肠之外还带着很细腻的情感。看完这笔电影，我心里有很多的画面，而印象最深刻的反而是里面的音乐。《木兰星》和《木兰情》这两首歌都包含了很深的民族神韵，特别容易进入花木兰那个时代背景中。

　　天后孙燕姿归来也给歌曲增加了不少色彩，《木兰情》中的哼唱，悠扬悲伤，但是总会觉得孤单，甚至孤独。孙燕姿的声音清澈而透亮，恰如其分的把这样的苍凉，这样的孤单带给观众。将电影中的感情，歌曲中的感情，花木兰这个人物的感情，直接的映入观众的心里。

　　而《木兰星》这首歌似乎是导演对花木兰这个传奇人物的另一面不同角度的解说。大家看到的花木兰，大家所熟知的花木兰，是一位征战沙场的多年的，戎马12年，代父出征，保家卫国的名族英雄。而从来未有人去发掘花木兰作为一位女性的内心世界，和心底情感。《木兰情》所演唱的，正是花木兰的内心。这首歌张靓颖的表现游刃有余，仿佛就是为她量身打造的，一如她以往的风格。很有赶超《画心》的势头。

　　魅力音乐 编导 菲菲

　　两首歌的立脚点不同

　　《木兰情》，属于大气磅礴。开始有些怀疑，由孙燕姿演唱会适合吗？结果我听完后，推翻了自己的怀疑。孙燕姿演唱的《木兰情》，柔中带刚，很有高度。尤其是中间部分“啊”的哼唱，很有韵味，画面感很强，感情很丰富，或许这就是孙燕姿所独到的味道。听过几遍后，我试着跟着哼唱，发现这首歌原来如此的有难度，不得不肯定天后的的唱功了得。

　　《木兰星》

　　我脑子里不断重复一句歌词“那颗星名字叫木兰”。 它是从另一个角度，一个比较情感化的角度来切入，表达的是一个女生的细腻感情，更婉约，更深情。

　　广州南方卫视台 音乐主播 波波

　　孙燕姿首度为电影主题作品开腔，而声音的演绎恰好把战争的残酷释放到恰如其分，无情、苍凉、无奈油然而生，配合电影片段，更让观众感受到木兰代父从军，哪怕巾帼不让须眉，但离不开一个情字…（个人P.S. 第一次听完的感觉是跟Alan演唱赤壁那首《久远的河》有点像）

　　张靓颖似乎已经成为内地大片主题歌曲演唱的首选，或许因为其演唱风格有点欧美风，更容易增加电影国际关注度，但木兰星中并未太多体现擅长的海豚音，而从歌曲节奏、意境可以感觉到的就是哪怕在战火纷飞的年代，儿女情长的画面还是感人至真。