著名钢琴家郎朗：说我张扬是酸葡萄心理

8月23日“琴声郎朗·维也纳音乐会全球首发北京见面会”，郎朗现场演奏。

　　最近郎朗在北京的大动作不少。本周一，他在国家大剧院发行了和索尼音乐合作的第一张蓝光现场专辑《维也纳独奏音乐会》，紧接着的第二天晚上，他又和余隆执棒下的中国爱乐乐团以及三位百老汇歌唱家在天坛祈年殿前举办了一场百老汇风格的爵士音乐会，为奥迪夏季音乐周启幕。10月，他还要为第十三届北京国际音乐节做开幕演出。

　　　百忙之中接受本报记者专访时，郎朗依然保持着他弹琴时的热情度。作为一个时代的年轻偶像，郎朗难免会受到一些质疑，其中包括他演奏的夸张风格和过多的商业活动。他统统把这些质疑者归纳为“酸葡萄心态”，言语间带着一丝嘲讽。

　　　谈音乐

　　　炫技和深度两手抓

　　　新京报：你说过专辑里收录的贝多芬奏鸣曲《热情》对你一直以来的影响都很大，对这首曲子的理解多年来有变化吗？

　　　郎朗：我觉得所谓的成长不是说随着你年龄大了你就往前走了或是进步了，这是不成立的。成长就是看问题的角度不一样了。对于单一的曲目来说，我觉得每次弹奏一首曲目都感觉不一样，但千万不能去想“今天弹得要比昨天好”这个概念。

　　　新京报：新专辑里的曲目很多元，包括贝多芬、肖邦和西班牙作曲家的曲目，而在天坛做的爵士音乐演奏会也让大家看到了不一样的郎朗。最近是不是在刻意做一个“转型”的动作？

　　　郎朗：我从来就是追求全方位的艺术，我就从来没给我自己定型，所以也不算转型。（笑）

　　　新京报：你会觉得大众给你贴的标签太多了吗？

　　　郎朗：别人贴不贴我不管，但我没给自己贴标签，我就是希望自己什么都能弹。我以前不会弹爵士，这是新领域，但是绝对不会刻意的。和一些爵士大师合作之后，我觉得这挺适合我，我能弹。我现在进入了一个新领域，就是这么简单。

　　　新京报：不懂钢琴的人会觉得你的演奏风格很夸张、炫技，但和你合作的乐团或是专业乐评人都会用“严谨”二字去形容你，如何达到两者的内在统一？

　　　郎朗：弹琴是多面的，它有炫技的东西。炫技的东西呢，我也很追求，因为我觉得钢琴如果能把技巧表现得特别好的话是一件非常潇洒的事情。但是同时呢，也有很多非常严谨，非常有深度的作品，像贝多芬，这样的作品也一定要弹好，而且一定要弹进去，因为这是所谓的真正的，比较严谨严肃的艺术，比较有深度的艺术。所以我们作为一个钢琴家，能深能浅。这个浅呢，我不是说艺术上的浅，而是说把炫技玩到一定的程度，这也是很深的技术。因为你也知道真正把炫技能弹好的人很少。在钢琴大师里面，要不然你就特别会炫技，要不然你就特别有深度，很难两个都有。所以我一直都追求这两个方面全要进去，这确实难度很大。