谭咏麟&Mr.《滚轴力量》：摇滚路上再出发

　　从音乐的角度来讲，谭咏麟在进入新千年后的角色，多少显得有些尴尬。一方面，他仍然是香港乐坛的天王，但另一方面，却又是“英皇”系由头至尾完全改变了当时香港流行乐坛的环境，将谭咏麟及稍后“四大天王”时期多少还有传承的香港流行乐，彻底丢到了过去。与此同时，谭咏麟这个名字也就愈发停留在纪念层面，虽然他和李克勤的“左麟右李”，在这段时间同样获得相当好的市场效应，但这毕竟只是怀旧、是娱乐，也是做秀。事实却是，谭校长在这段时间的个人专辑，不仅已经很难引起市场轰动，甚至已经开始成为校长歌迷圈的内部认购碟，已经很难再吸引校长粉丝以外的歌迷踊跃购买了。

　　2008年，谭咏麟终于以一张《爱的根源》，重新吸引了更大范围歌迷的购买欲望。虽然，从本质来讲，这张专辑也可算是和“左麟右李”一脉相承的产品，同属于怀旧的产物。但一者是因为从一直提携的后辈李克勤之“演奏厅”系列找到了灵感，以现场的氛围、古典加民乐的氛围重新演绎经典，也重新赋予了专辑以一种高贵的气质。再者，完全演绎24年的经典专辑，甚至连曲目顺序都一模一样，而封面也同样是去到24年前那个版本的《爱的根源》的山顶拍摄地重新拍摄，也为怀旧迷从中找到一种更实在的岁月沧桑变化。这也说明，在目前这个曲风和音乐形式的革命已经处于发展停滞期的音乐时代，一个歌手想要获得音乐上的成功，还真得靠概念来作为支点，从而让歌手在一个正确又靠谱的支点上轻松前行。这一点，对于老歌手而言，更是尤其重要。

　　而在2009年，谭咏麟就在《再度感动》中找到了他的人生支点，也可以说是找回了他出道时的音乐支点，以及当时那个香港流行乐初创时期的支点——夹Band。邓建明、苏德华、刘以达、黄贯中、John Laudon等等，这些名字的背后，分别对应着像“太极”、“蓝战士”、“达明一派”、Beyond和City Beat等等这样的符号，而正是这些符号，代表着香港流行乐坛最为黄金的80年代夹Band岁月。而苏德华和邓建明这些名字，更是成为日后香港主流流行乐幕后的中流砥柱。作为从“温拿五虎”时代走来，因为摇滚乐而爱上音乐，因为对美国70年代嬉皮士的模仿而走向歌坛的谭校长来讲，夹Band对应的可以是一种摇滚乐精神，同样还是一种音乐人生观的启蒙，以及一种把握气质上的驾轻就熟。所以，去年的《再度感动》能够感动校长歌迷以外的群体，就不意外了。他们既是为了这份怀旧感动，也是为了校长帮助他们找回曾经的时代感动，以及那个曾经的时代依然可以焕然一新而感动。

　　在一班老将支撑的《再度感动》中，一直勇于并乐于提携新人的谭咏麟，也收获了一队新人，即新晋乐团Mr.，而老少搭档演绎的方式，也成为那张专辑中的小亮点。虽然很快被人指出这首作品的创作在副歌部分“抄袭”了Bon Jovi的《It’s My Life》，但从常理上来讲，这首作品的作曲布志纶不会犯这种低级又主动的错误，毕竟无论是Bon Jovi还是《It’s My Life》，都实在太过经典了，一般来讲是不会有音乐人会向这样的作品下手的。

　　而在最新的《滚轴力量》中，谭咏麟则将《Mr.Tam》的模式，扩大到整张专辑。这样做的好处不言而喻，一者可以享受他在“温拿五虎”时期乐队主唱的快乐，而享受确实也是谭咏麟这个年纪的歌手，最乐意去做的事情；另一方面，以谭咏麟+Mr.这样的组合形式出碟，也可以让谭咏麟赢得不亚于当年“左麟右李”帮助后辈的美名；而最终，从与新人乐团的合作中，也可以让谭咏麟找到新的热情和激情。真是一举多得。

　　作为目前新生代香港乐团的代表，Mr.的特点本来也胜在中庸，在形式上虽然很Band，但音乐气质里，却在融合后更多体现出一种流行性，更接近主流的口味，这也和校长所需要的摇滚乐效果不谋而合。毕竟即使是当时夹Band时期的谭咏麟，他对于摇滚乐的演绎，还是更多集中在现场表现力，乐队氛围感这些通用层面，而非一些思想和技术层面的深度开拓。

　　从《约翰人生》到《宅男日记》，将经典的摇滚英雄John Lennon与最潮流现象同聚一堂，也从另一角度可以看出谭咏麟的心态。而心态恰恰是决定一个老音乐人，能否还看到人的重要条件。当听到谭咏麟曾经在一些场合，表示出对Lady Gaga的欣赏时，再联想到当初罗大佑也对周杰伦的才华表示赞许时，都让人感到作为音乐前辈的他们，在音乐形式和趣味上的包容力。而这种包容力体现在他们的音乐里，未必一定需要变成Lady Gaga和周杰伦，但至少能够体现出一些汲取新元素、从而让音乐展现新血液的特点。毕竟老歌手和老音乐人，如果只能一味倚老卖老，也就代表着他音乐新陈代谢功能的破坏，也就很容易越来越固执、越老越狭隘。

　　所以，即使《宅男日记》里响起的是典型的“温拿五虎”时期的布鲁斯摇滚范儿，同样因为主题的够新够潮，而让人听到校长依然年轻、依然热血、依然25岁的活力。而《约翰人生》中对John Lennon的致敬，则让怀旧因为谭校长个人的岁月累积，而更有一种底蕴在其中。《六月零十五五十六分》无论是编曲还是吉它音色，都让人想起到《第一滴泪》那个时期的意气风发的校长。与布志纶的合唱，则又更在一老一少的声线传递中，让人有了一种双重幻象。《糖衣陷阱》则因为有“苏打绿”青峰的创作，而在专辑比较香港的口味中，在旋律上带来了一丝清新细腻。与此同时，在音乐上对时代、环境、宿命、回忆，这种由个人到社会，由感性到自省全方位的表现，也让这张专辑不止有音乐，同样有内涵。

　　在十首粤语新作的基础上，这张《滚轴力量》还同时期推出了十首国语版本。但和大部分粤语改国语的作品一样，国语版本同样是这张专辑的鸡肋。一者是语言适应度的问题，一者是在相同的主题下，用国语再诠释难免会破坏粤语的文字原味。而对于歌迷来讲，他们对一首歌的记忆，往往只有一个记忆点，这很像是既生喻何生亮的辩证问题。甚至有时候，还经常会出现同一首歌曲出现国语粤语两种版本，从而引起混乱的情况。事实上，谭咏麟、陈百强和张国荣这一代的香港歌手，最早流行于中国内地时，还是香港乐坛还没有计划开拓国语市场的时期，而他们那些广为人知的经典，也几乎全是粤语作品。也可以说，在一首优秀的作品面前，入乡随俗的贴心是次要的，反而在母语的层面上挖掘音乐和文字结合的表现力，才更重要。况且粤语和国语还是一个妈生的。