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| 陈楚生 |
陈楚生刚刚推出了以影视歌曲为概念的专辑《影之传说》，不知道是不是因为传说这个古朴的词语，总让人觉得这就是一张十年磨一剑的专辑，孰不知陈楚生却仅仅只是用了一年，就磨成了这把影视之剑。
回顾以往的乐坛，一个歌手想要推出一张集结影视歌曲的专辑，似乎也确实需要经过五年甚至十年的积累才能完成。在这个音乐制作已经早已经趋于便利化和简单化的年代，一个歌手一年出一两张专辑，倒也不是特别困难的事情，即使发行商不乐意，自己掏钱也能出。但出版发行影视歌曲专辑，却不是你想出就能出的，因为这不仅要求你唱得好，更要求导演觉得你唱得好、并让你唱他们影视作品的主题曲或插曲才行，主动权不仅仅只是在歌手这一方。再加上影视作品、尤其是电影作品的年产量，相比歌曲的年产量毕竟要少很多，特别是那些大导演执导的大手笔制作影视作品，一年下来分摊到歌手身上的机会更是堪比中彩票。所以，即使等上五六年，能够集结出版个人影视歌曲作品集的，也往往都是那些闯荡歌坛多年的老唱将们。像陈楚生这样在一年时间，就能攒出一张影视歌曲专辑、而且还都是大部头作品的歌手，实在是少之又少。对于许多同时代的歌手，你们羡不羡慕？你们忌不忌妒？
从陈国富、高群书（《风声》）到张艺谋（《山楂树之恋》），从李芳芳（《80后》）到徐克（《狄仁杰之通天帝国》）到冯小刚（《非诚勿扰2》），以及电视剧《爱上女主播》的麦大杰。这些导演不仅年龄大大小小，拍摄手法完全不同，艺术追求南辕北辙，，但他们在选择陈楚生这一点上，却惊人的合拍。如果说单个事件有可能是意外的话，那么事件发生的频率过多过高，那么这其中就一定有规律了。
从导演这个角度来讲，陈楚生无论是演绎《风声》里的《且听风吟》，还是《80后》里的《天长地久》，或者是《山楂树之恋》里的《山楂花》，都不会喧宾夺主，不会以洒狗血、飙激情这样的方式，来证明自己的强势，来证明自己的个人价值，来刻意证明导演没有看走眼。他的演绎，在这些电影中的出现，首先是点缀，然后是铺张，最后是回味。轻轻地来，轻轻地走，然而却留下云霞，既不防碍视觉主导电影，又能恰到好处，用音乐去增添人文的韵味。在主次之间，并没有将音乐和电影隔离成两个个性都太独立的个体，而是用一种淡定和洒脱，将音乐以氛围的形式与电影合而为一。这种既能突出个性，又能为电影增加别具特色的风采，还不会和自己电影有冲突甚至捣乱的演绎，无疑正是导演们最喜欢陈楚生的一点。
而从陈楚生这个角度来讲，以《狄仁杰之通天帝国》的两首作品《相忘于江湖》和《丹书铁契》铁契为例，他同样通过电影歌曲的演绎，从电影审美视野的角度，拓宽了自己在音乐方面的视野。这也让他在《狄仁杰之通天帝国》里，表现得格外的豪迈，也突破了自己以往民谣作品以青涩和怀旧为主的风格体系，使得自己的艺术世界一下子增加了纵深，扩展了长宽。让以前人们习惯了言陈楚生必民谣、必人文的印象，有了像唱将这样的新印象。
与此同时，与影视导演的频繁合作，更让陈楚生在《爱上女主播》的主题曲《风起时，想你》和《非诚勿扰2》的主题曲《爱过》里，呈现出民谣经过打磨合的时尚与精致。而在后者中，那种依稀可以听见齐秦韵味的声线，则又将这种时尚保持在一种底蕴的厚度和怀旧的纵深里，避免了同时代时尚作品那种奶油的腔调和速食的味道。
在影视歌曲圈的游刃有余，边演绎边拓展之外，那些尝试不同风格作品的经历，也反过来让陈楚生自己的创作世界变得更为开阔。今年在公益EP作品《绿动》里对于流行摇滚的尝试，就呈现出另一种既保持以往风格，又在这个基础上更进一步的陈楚生。尤其是目前陈楚生在创作和演绎中的亦柔亦刚、刚柔并济的和谐，也让他很好地跨越了唱作歌手演唱总是不给力，而唱将歌手总是作品没文化的界限。让人文的作品同样可以用刚骨的声线去表达，让民谣的创作和演绎，也同样可以在风花雪月之余，表现出像《丹书铁契》那样的力度。
显然，现在的陈楚生已经成为内地流行乐坛的一哥。这个，即使是音乐圈的人不承认，现你也可以去找影视圈的导演们去评理。(文/爱地人)
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