汪峰：重回《春天里》 “禁唱”风波没有胜者

　　2009年的那个早春，汪峰带着对未来生活的憧憬，以极其简单却具冲击力的手法，创作了一曲后来走红大江南北的《春天里》。

　　作为鲍家街43号乐队发起人、当前中国歌坛主流摇滚音乐的代表性人物，被称为“音乐才子”的汪峰，用早些时候的《飞得更高》《怒放的生命》等传唱一时的佳作，以及这一曲《春天里》，关注着当代人在理想与现实之间的困惑，代表着年轻人发出对真诚、善良与信仰的呼唤。

　　时隔两年后的这个早春，汪峰没有想到围绕着这一曲《春天里》，也发生了一个充满现实特殊性的故事。

　　按自己的脾气不拖泥带水地解决这一重烦恼之后，他选择在上海，重新踏上一个人自由开唱的道路。

　　初春二月的上海，汪峰现身上海大舞台附近。自然，所有的关注都聚焦在《春天里》。汪峰干脆利落地冲杀出这一话题的重围。他说他要在接下来的三月演唱会上，重唱《春天里》。

　　不过，眼前的春天风景，在他开唱的刹那，也许早已换了模样。

　　“禁唱”风波没有胜者

　　问：不少人议论，最近你的无数次曝光，都是因为“对旭日阳刚禁唱《春天里》”这一事件。

　　汪：是啊，今天是为演唱会来接受采访，可是问到现在都是这个问题。其实，我该说的在我博客的那篇文字里都已写完。那篇博客5000多字，我写了整整4个小时，后面除了改几个错字，想回看一遍的精神头都没有了。

　　其实，这就是一个维权的行为，没有想到掀起这么大的动静。大家说来说去，我觉得还是网络上老百姓的比喻最好，很简单：“我的媳妇再好，也不可能是你的媳妇。”这么一说，哪怕不懂版权的人也应该明白了。

　　旭日阳刚的公开道歉我也已接受，这件事情其实对任何一个创作者都是件好事，我希望就此画上句号。这件事情没有通常理解上的胜者或者谁占了上风，它对创作者个人尊重的意义是第一位的，商业和其他的考虑是最后一位的。希望大家别再对禁唱过多关注，将目光放在音乐上吧，否则即便是对于旭日阳刚而言，也会是一种压力。我后来之所以不再接受采访，也是因为再说下去，会让人感觉得理不让人。对方也不容易，道歉了，不唱了，大家明白是非曲直了，就行了。谁都不是罪人，谁也都不是圣人。

　　再唱《春天里》还是会“复杂”

　　问：这次上海演唱会，你会演绎《春天里》吗？

　　汪：如果演唱，不是因为这首歌现在有多红，而只是纯粹意义上因为我爱这首歌。

　　问：如今你再唱《春天里》，跟最初你创作时会有什么不同？

　　汪：2009年我写《春天里》时，生活状况其实挺糟的，写这歌是希望生活能焕然一新。这首歌之所以能给很多人感动，我觉得是因为它是之前我所能达到的创作高度的一个集成。歌词方面，几乎没有什么形容词，只有日常生活的具体场景，然后一下子就直取主题了。可能这样的东西质朴又直指人心，所以不需要再多解释，所有的感触都在每人心里了。现在唱这首歌，我会想想曾经的那些生活和现在生活之间的极大的差异，以及它带给我的是什么。我无法说它带给我的是好还是不好，所有这些东西是每个人自己会在生活中体会到的。不管什么时候唱，只要把我当时的那种错综复杂的感情唱出来。

　　问：近年你的不少歌曲带给大家一种沙哑的嘶吼。这几乎成了观众后来指认你歌声的第一特质。

　　汪：沙哑就是那些歌应该表现成的样子。如今我对歌曲表达、演绎的标准，不去考虑外界怎么想，也不会考虑我自己的习惯思维，我认为这些都是有害的。唯一评判的标准就是作品本身的独立存在，和它的魅力与能量。像《春天里》，很多人一开始接受不了那样嘶哑的嗓音，或者觉得有点太过分。可是，因为那首歌是这样的，不是我有意做成这样。其实，这首歌我唱了很多版本，可只有那一遍是我什么都没想，完全是在我所诉说的情绪里演唱完的。所以，一定是这个版本才是对的。

　　演唱会不该只有“粉丝文化”

　　问：按当下市场景气度，内地歌手办演唱会很不容易，你担不担心市场压力？

　　汪：举办演唱会首先考虑的不是什么票房压力。以现在演唱会的投入，就是全部满座了，它又能挣多少钱？我只希望我们首先尽量完美地呈现好一台演出，给观众一个最好的交待，所以整个舞台制作的班底请了水平很高的阵容。国内演唱会如果只着眼于赚钱，硬件方面的投资就不太能超过七八十万，而即便这样对付一下，观众一样还可以看到很多挂着的音箱，能听清楚演奏，也不需要任何设计的灯光。很多人认为这样做没问题、可以了。以前我也做过这样的演唱会，我不希望再做了，这个对自己、对别人都没有意义。整个行业包括自己，都不可能因此而有任何进步。

　　问：国内演唱会市场现在有一个状况，不少人对音乐部分没有什么要求，要么就是去看明星，要么就是去现场卡拉OK一下；或者说，演唱会留下的就只有“粉丝文化”，你怎么看？

　　汪：这个状况首先要从从业者来改变。上次我来上海看“林肯公园”演唱会，满场观众竟然从唱词、表情到每一个换气、呼吸、加说词等等细节，一个不落地跟唱下来，把我深深地震撼了，我对这些真正热爱音乐的歌迷表示十分的崇敬。谁说中国没有好的歌迷？我们应该做出最好的自己。首次演唱会办得对自己没要求，那么，观众也就越来越不重视你真正想要表达的东西。观众们看演唱会的基准水平，就还会停留在“哦，这个人来了，就是演唱会，因为我见到他真人了”。可是，这怎么能是演唱会呢？

　　我认为做事一定是要自己有一个信念，大家不要观望，一定要有人开始做。开头一定难一些，但你真的有非常棒的质量的话，它最终会从商业上形成良性循环，因为最终有人识货，有好的商家来支持，那你就不会觉得办演唱会是压力了。

　　信仰在当代社会不该缺失

　　问：2009年你的新专辑 《信仰在空中飘扬》出来了。这个名字让我们感觉你在执著于或呼唤些什么。你在其中追求的是什么？

　　汪：其实思绪很复杂。这里面有对现实的，对理想的，对过去的，对未来的各种各样的想法。但是说白了，任何一个时代、一个社会，具体生活在其中的人是不能缺失信仰的。信仰是当代社会里我们丧失最多的东西，同时也是最需要的。它不空，我所指的信仰是一个人内心坚定地去坚信一样东西，只要是你认定的，你不可以因为你顺境的时候心里就没这东西，或者在倒霉的时候才去想到。就像有很多人现在只把宗教理解成祈福和迷信，顺境的时候不搭理它，一倒霉了马上烧香，这本身就不是对宗教的崇敬。信仰当然不仅仅是宗教，应该是你不依靠任何外力，只靠它在心里就可以给你自己力量的东西。现在人的那种虚无感、扭曲的心理以及不安全感等等非常突出，很多都缘于信仰的缺失。所以我想去表达出我对当代的这个感受。我也明白，一首歌、一张专辑取这样的名字是挺难的，因为它太大，如果专辑的内容不够强大的话，会让听者觉得是一个笑话。但我考虑再三，这就是我要表达的。

　　没有“纯粹”会让歌者迷失

　　问：当代歌坛时而狂躁，时而不景气，有人说，音乐人是否因为浸润在这个圈子里太久而失去了创造力。

　　汪：恰恰相反。应该长时间在这里面摸爬滚打，关键是他缺乏一种纯粹和执著。曾接受一个访谈，让我说出三首小时候最喜欢的歌。我说一个是《红星闪闪》，一个是李谷一老师唱的《绒花》，然后是《让我们荡起双桨》。后来果然就在电台里播了这几首，听得我无比感动。把这些歌曲所有的编曲、和声去掉了，依然是那么好听，而这绝对不是这个时代人可以写出来的歌。我不是说它们有多伟大，而是因为那时候“没有”的东西太多。就像邓丽君，她几乎完美到所有歌曲的每一个音符都挑不出毛病，这一点太可怕了。但是，我理解就是因为在那个时代，她并没有听过超过20种唱法。现在我们所有的唱法都听过。一个强大的演艺者会不自觉地吸收所有唱法的优点，但同时也会让你的东西不纯粹。那个时代没有那么多东西，音乐人可以创作出那么质朴、唱出那么好听的旋律，而我们现在回不去，也写不出这样的东西。当代音乐人的能力可以说超强，但是，只要听到这些歌，我就意识到，这是我们这个时代无法回避的一个悖论。

　　问：对于中国流行乐的未来乐观吗？

　　汪：还是乐观的，虽然有时候我们认为糟糕到了极点，有时候好的音乐也不受尊重。但是我觉得乐观的最重要的一个原因，是因为整个社会在进步。只要有这个前提，它一定就会有好的前景。我和我整个团队也一定会努力，即便达不到最完美，甚至有可能达不到我们现在期许达到的，但我们一直在努力。

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