一张唱片，能纯粹靠音乐本身引起话题关注，在现今这世道是件多么难得的事。杨宗纬的新专辑《原色》，就因为找来李宗盛操刀制作，成为近期一张纯粹以音乐话题取胜的作品。上月中旬大陆发行至今，外界对这张唱片讨论最多的，是“杨宗纬唱出了李宗盛的影子，这是李宗盛的‘原色’，而非杨宗纬。”
一句看似负面的评价，却成了这张唱片最大的卖点。很多人因此好奇，选秀出身的杨宗纬，如何能唱出李宗盛的厚度？而多年没当制作人的李宗盛，这次又给杨宗纬做了一张怎样脱胎换骨的专辑？这些都是乐迷对这张唱片产生兴趣的关键。
12月底，杨宗纬即将来广州举办歌迷会。而日前，一路为新专辑宣传的他，也带着这张唱片来到广州。在举办签售会前一天，他接受了南都记者专访。他说，这张专辑整整录了一年，每一首歌都唱了不止千次。可想而知要唱好这些歌，难度究竟有多高。
除了详细讲述专辑录制的煎熬过程，杨宗纬不可回避的还是李宗盛痕迹的问题，尽管他认为说他唱得像李宗盛，其实也是一种褒奖。但在个人感情上，杨宗纬始终还是不承认自己的演绎有李宗盛痕迹，更尝试通过录音过程中的几个关键节点，来佐证他为什么觉得自己唱得不像李宗盛的理由。
佐证1
没范本模仿
拿到作品时只有歌词曲谱，如何唱全靠自己摸索
按传统的唱片制作工序，做一张唱片的过程，通常是从收歌、选歌这环节开始，而歌曲的原创者，也通常会录好一个D O M O，譬如用简单的吉他、钢琴弹唱等方式把这首歌录下来，然后给歌手听，让歌手对这首歌有个初步了解后，再进行正式编曲配器，最后歌手进棚录唱。
按这种方式，歌手多少会受到创作者的影响，借鉴了D O MO里的唱法，或者投入情绪的方式。但杨宗纬这张唱片比较特殊，无论是李宗盛写的歌，抑或其他人的作品，都没有这个所谓的D O M O：“大哥（李宗盛）是录完一首，再给我第二首，而且每次递到我手上的，都只是一张纸，上面有歌词曲谱，其余的什么都没有，然后接下来该怎么唱，就完全要我自己去摸索、去领会。”
其实李宗盛这么做是别有用心，他不希望杨宗纬在唱这些歌时，有任何框架，“如果大哥把自己的作品录了D O MO，那我就会有一个模仿的潜意识，多少会跟随着他的感觉走。他这么做，是要我完全用自己的方式去理解、去演绎这些歌。”
佐证2
无实际指引
李宗盛只是音乐上的监制，不参与我的录音制作
所谓唱片制作人，也就是这个作品的监制。他负责范围甚广，如从最初歌手定位，要给他做一张怎样的唱片，到最后每一首歌呈现出怎样的味道，如何让10首歌体现出整体感等。
李宗盛早前在接受台湾著名电台主持人马世芳采访时提到，他之所以给杨宗纬做这么一张脱离常规的唱片，目的就是要彻底洗去他当年选秀歌手的形象。但众所周知，李宗盛的作品通常有着很浓厚的李式风格，他自己也说，只有真正聪明的歌手，才能利用李宗盛的作品，通过自己的心领神会进而塑造后，转换成自己的风格。所以，现在最关键的问题，就是杨宗纬究竟算不算一个聪明的歌手。
“其实大哥在我录唱的整个过程中，并没有给太多实际的意见，或者指引。譬如这首歌应该怎么唱，用什么方式去唱，这些都没有人会告诉我，大哥就让我一遍一遍不停地唱，直到唱到他认为满意为止，我是看着他的表情来判断的。”
李宗盛制作团队里，有一个相当有才华的年轻音乐人李建青，在杨宗纬的这张唱片制作过程中，他负责执行制作。李宗盛也说过，他基本就是每天去录音棚待一阵，听听前一天录的效果，跟李建青简单交流下，等杨宗纬到了录音棚开始录时，他就走了。所以在整个录音过程，李宗盛没有对杨宗纬起到任何引导性作用。
佐证3
非全碟创作
李宗盛只参与了七首歌的填词，其他歌都没他影子
采访中，杨宗纬不断强调的一点是，李宗盛的作用非常重要，但这种作用更多是隐性的，特别是在演唱方式上，他始终未受到李宗盛的任何影响。但为何唱片整体出来的效果仍会让听众联想到李宗盛的痕迹？这归根结底还是在作品本身。
李宗盛写的歌，个人风格实在太强。更何况李宗盛不是一个单纯的填词人，无论是以前做别人的唱片，还是这次做杨宗纬的，他都有习惯要改别人的曲子。所以，最终出来的作品，李氏风格就呈现出压倒性的霸气。
“专辑里十首歌，大哥负责了七首填词，其他的作品，严格来说都跟他无关，而且我自己也有三首词曲原创的歌在里面，还有一首是小寒谱曲，我填词的，这些歌应该不会有李宗盛的痕迹。”
如果听得够仔细，乐迷就能分辨出这些作品风格之间的差异，《底细》、《怀珠》这两首，是李氏风格最为浓烈的代表。但认真听下来，或者把其中非李宗盛创作的那几首歌挑出来单独听，你会发现味道完全不一样。
谈到这个问题，杨宗纬多少有点无奈：“我觉得这张专辑的确是需要细细去品味，需要时间的。现在大家会有这样的评价，实话说，我确实会有点很无力的感觉。”
尽管无奈，杨宗纬还是强调，就算大家说这张专辑就是李宗盛的《原色》，他也会欣然接受，“我认为这是对我的一种褒奖，想必不是任何一个歌手都能被人说他唱出了李宗盛的味道。”
录这张唱片，究竟有多难？
压力很大
这是大哥的压箱宝，然后现在选择了我来唱
除了李宗盛的痕迹，这张唱片另一个值得关注的，是它浩大的录制过程，杨宗纬究竟是如何用一年时间把这张唱片磨出来的？说实话，现今这世道，已经极少有唱片公司愿意用一年时间去录制一张唱片了，所以这个过程，颇具代表性。
当初知道自己这张唱片会由李宗盛来担当制作人时，杨宗纬是既兴奋又倍感压力，一方面是忧虑能否唱好这么厚重的作品。另一方面，李宗盛也是出了名难搞的制作人，当年不少歌手跟他合作，都被大哥磨得焦头烂额。
杨宗纬回忆，第一次正式见面时，李宗盛给他提了一些很简单的问题，譬如你了解自己是怎样的声音吗？你喜欢什么类型的音乐等等，但就是这么浅薄的问题，杨宗纬也没办法回答出来。“当时我什么都没说，回去后就写了一封2000多字的信给大哥，希望他能更全面了解我。”
但即使在这封长信里，杨宗纬还是没办法回答李宗盛抛给他那几个问题，“我只是写了一些我自己的想法，譬如我不是一个科班出身的歌手，所有的经验都是从我喜欢的那些歌手身上学到的，所有我没办法很系统地谈论自己的声音、唱法等问题。”
当时，杨宗纬拿到大哥递过来第一首歌的瞬间，他最为强烈的一种感觉，就是这些作品都是大哥的压箱之宝，“现在要找人来唱了，然后最终选择了我，让我来演绎这些宝贝。”所以，在这油然而生的荣耀感之下，一切压力都成浮云。
歌词难懂
大哥写的歌词很长，用词生僻，内涵很复杂
李宗盛的词，向来以独特见长，虽然多数作品还是脱离不了情爱主题，但他选取的角度、用词，都极其讲究。这次，李宗盛给杨宗纬写的七首作品，一是歌词很长，二是用词很生僻。不拿着歌词本的话，甚至会听不出来是在唱什么。杨宗纬也说，他虽然一开始没办法详细了解这是一张怎样的唱片，大哥也不会让他知道整个作品的格局，“但当我拿到第一首作品是，我就知道，这些歌会很艰涩难懂。”
在唱法上李宗盛没有给出任何实际的建议，但作为创作者，他还是有必要给杨宗纬详细讲解作品内容。就拿《怀珠》这首歌为例，他就要求杨宗纬必须同时代入病人和医生两个角色。
譬如“医情伤虽无良方”这句，杨宗纬唱时是站在病人的角度，但要怎么在自己的情伤里恢复？于是他又必须是医生，从另一个角度来开解自己，就跟自己说：“医情伤寻良方，试过将黑夜碾碎”，因为每个人都知道黑夜很难熬，所以要给自己开个药方，就有了下一句“还加半两月光和酒服下”。
但接下来，医生角色又回到病人的角色里去，而“操练几夜温柔其实无妨”这句，则是比较性的暗示，李宗盛的解释，是你在那么沮丧，那么困顿的环境当中，会尝试何种方法去解脱？所以就去了“酗新欢”。其实整首歌的内在情感非常汹涌。
这就是李宗盛给杨宗纬讲歌的方式，如何能消化他作品里蕴藏的深厚情绪，其实是让杨宗纬一开始颇为担心的问题，但他说：“在真正录唱的时候，自己反而倒不会觉得特别难理解，特别是大哥给我解释了‘怀珠’的含义后。相反，主要是大哥的用词太独特，有些字实在是太绕口、太难唱了。”
配乐极简
没有复杂的器乐垫底，歌手的声音完全裸露
《原色》不是一张容易消化的作品，它的精彩和亮点之处，在于对细节的雕琢。李宗盛在这里其实就是一名经验老到的匠师，如果用足够好的音响器材去聆听这张唱片，你会听到有种老师傅的手艺在里面。
而这种手艺式的雕琢，对于杨宗纬而言是整张专辑最难的地方，因为他的声音是完全裸露的。“一般的歌手，唱普通的流行歌曲，都会有很多音乐配器的掩护，你有几道纱帘在那边，所以歌手唱得即使有点瑕疵，也无伤大雅。”
但杨宗纬在唱这些歌时，则完全没有这所谓的掩护，杨宗纬说，这是配唱时最痛苦的一个事情，“因为真的觉得自己是光溜溜的站在前面，没有人掩护你，好像那些乐手都在各自做自己的，而且每个人弹得都很少，多一个音阶，多一个和声都没有。”
杨宗纬还清晰记得，当时李宗盛就曾用挑衅的口吻跟他说：“你不是很会唱的吗？SH O W M E！”但在这样一个音乐环境里，杨宗纬原来的招数都使不出来了，他那些很撩拨、很撒狗血的演唱方式，在这个音乐上根本没有用。
所以杨宗纬也要学会用“减法”去唱，把之前最擅长的那些哭腔、颤音什么都统统抹掉，然后重新去摸索一种适合这种音乐调性的声音，“这就是为什么每一首歌，我都要唱上千遍才能录好的原因。”
历时太长
录了将近一年，最崩溃的是录《前戏》这首
这张专辑的十首歌，都是在李宗盛北京的工作室里完成录音。杨宗纬用了一年时间，前后三次飞去北京，每次待上三四个月，就是窝在录音棚里不停地唱。
“我最开始进棚录的第一首，是《怀珠》，单这首歌就录了两个月，唱了起码过千遍才录完，但这个阶段还不觉得特别辛苦，反而是一种挑战，当时是兴奋感大于一切，但时间会很消磨意志，越到后头，那种煎熬的感觉就会越强烈。”
杨宗纬说，录制这张唱片时，不仅需要自己去摸索适合的唱法，而且更痛苦的，是每一首歌都需要用不同的方式去唱，“就譬如说，我录完第一首《怀珠》了，已经很理解《怀珠》这首歌应该要怎么去唱，但轮到录第二首时，之前《怀珠》的那种唱法又不成立了，又要重新去摸索另一种适合这首歌的方式。几乎是每一首歌都是一段崭新的旅程，都要翻越一座很高很高的山。”
按整张专辑的录制顺序，《馋》是最后录的一首歌，那时已不知不觉过去了一年，但真正让他崩溃的，反而是录倒数第二首《前戏》。“我觉得，这首歌的难度是一个问题，但更重要的是当时我已经很疲惫了。因为你一直想去挑战，像爬山一样，你要去征服这个高度，但你前面已经爬了很多座山了，到后来，终究会有一座山是会你产生怀疑，或者是后继无力的感觉。所以录到《前戏》这首的时候，我就开始崩溃了。”
所以后来就有新闻出来，说杨宗纬录音期间，曾跑到路边低声骂街，以此方式来宣泄情绪，也正是录到《前戏》的那个阶段。他解释说：“我是南方人，一方面是从来没有遇过北京那么冷的天气，再加上录音时实在压力很大，我也是发泄一下而已。”
杨宗纬原色2011广州歌迷见面会
第一届《超级星光大道》人气王杨宗纬要来了！2011年12月20日广州中山纪念堂、12月21日深圳音乐厅，杨宗纬将举行原色2011广州、深圳歌迷见面会。熟知杨宗纬的歌迷都知道，杨宗纬很少举办演唱会和歌迷会，这也是杨宗纬首次来穗举办歌迷见面会，广大“鸽迷”终于有机会与这位人气王近距离接触。此次歌迷见面会采取提前预订方式，统一售价380元。
主办方聚橙网负责人透露，杨宗纬在此次“处女秀”中除了演唱其新专辑中的曲目，还将播放独家音乐视频和幕后花絮。杨宗纬新专辑《原色》在今年8月推出，由“台湾音乐教父”李宗盛量身打造，新专辑中延续了杨宗纬的一贯风格，充满情歌的张力和细腻的情感。杨宗纬将在现场演唱其新专辑《原色》里的《底细》、《怀珠》、《馋》等曲目。此外歌迷有机会上台面对面问杨宗纬问题，和他一起玩“有求必应”的游戏，并与他合照。（新闻来源：南方都市报 作者：齐帅）
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