遥想爱戴出道当年,凭借的正是《彩云追月》这首歌曲,赢得了诸多口碑的好评。用黑人灵魂乐改编经典粤曲,从而营造出一种亦中亦西的效果,尤其是灵魂乐独特的转音、和声等技巧,与东方五声音阶的完美融合,更体现出爱戴在声线驾驭与音乐融合上的功底。做歌手难,做一个能把经典作品翻唱出全新味道的歌手更难,而爱戴则证明了其实都不难。
通常意义上来讲,翻唱和改编歌曲,确实是对一位歌手的高难度挑战。不要以为翻唱很容易很简单,那仅仅只是针对那些卡拉OK歌手,仅仅只是用自己的声线,却重新走一回原唱的老路。这样的翻唱当然也有歌手自己的味道,但唯一能够证明的,仅仅只是每个人的声音辨识度都不同而已。而翻唱和改编歌曲的最高境界,就是一种在经典基础上的再创造。它不是复制,也不是颠覆式的推倒重来,或者就是用改编编曲这样的形式,做一种形式上的改变。而是既保留一点经典的味道,并在这种味道的基础上,延伸出全新的内容与内涵。某种意义上来讲,这样的翻唱其实比一片空纸的全新原创更难。因为它既要求歌手有想象力,还要有超越经典的胆魄和实力。
而爱戴的《彩云追月》,显然就是达到了这种翻唱的高境界。十年之后,她的新单曲《心心锁》则更进一步。在借了原曲比较精髓的一段副歌后,完全别树一帜、另辟蹊径,让《船歌》这首经典作品开了新芽、结了新果。
《心心锁》采样了经典歌曲《船歌》的一段旋律,并由此铺陈、拓展,最后让这首流行于80年代的作品,驶出了被回忆和经典印象桎梏的那个年代,驶向一片更为开放和宽阔的新海洋。
《船歌》是一首经由邓丽君演绎之后,从此成为整整几个时代的华人歌迷,都耳熟能详的经典。但实际上,这首歌曲本身也是来源于印度尼西亚传统民歌的再创作。在经过邓丽君甜而不腻、温馨馥郁的演绎之后,《船歌》也从一首带有东南亚热带风情的民歌,变成了特别温情和煦的华语情歌,成为了许多华人的最爱,甚至很多人认为这首歌曲,就是由东方这片山水土地才能孕育出来的歌曲。这从另一个角度,也说明邓丽君的伟大与优秀。通过自己身上独特的东方气质,从而能将一首来自异域他乡的歌曲,改变了水土改变了国籍,这本身就说明了一个歌手技艺的高超。另一方面,这种跨地域、跨风格的传承,其实也说明了音乐本身通过不断地加工和再创造,从而延续生命的规律。
如今,爱戴则通过自己对于东西方音乐的平衡感,将《船歌》以《心心锁》的名字,带入了另一个多元立体,当然也是国际化的新空间。《心心锁》以灵魂乐特有的旋律线和演唱方式打底,也融合了说唱这样的成分润色和衬托。可以说,十年前的爱戴,单凭能够唱国际化的黑人音乐曲风这一点,就能够在华人歌手中显得突出。不过十年后,当黑人音乐所代表的国际化音乐潮流,已经成为了华语乐坛的主流,当许多华人歌手不管是不是在国外度过一段时光,都开始大着舌头邯郸学步时,至少黑人音乐作为一种音乐形式,已经无法从字面和风格上,给人一种新颖的感觉。甚至,很多歌迷不成功的山寨,以及一窝蜂的凑热闹,还让人对灵魂乐或R&B曲风有了一种抵触。
事实证明,灵魂乐确实是爱戴音乐的灵魂,而且这份爱,不会因为灵魂乐在市面的反应产生变化。相比那些以为大嗓门、飙高音,以及繁复的转音技巧就是灵魂乐的歌手,爱戴在《心心锁》的演绎里,自有一种处变不惊的从容,一如传统的东方大家闺秀,淡定又淡然,只是让音符娓娓道来、自然绵延。这也让这首作品的人声,有着特别细腻和扎实的声线交待,也更容易达到入耳入心的效果。而由爱戴自己完成创作及和声,更让作品有了一种很高的完成度与统一感,即使元素丰富、细节充盈,也是满而不乱。尤其是和声这个灵魂乐最重要的部分,因为编写上的丝丝入扣,更让作品显然充实和饱满,各部分都能做到无缝衔接,听来既有张力又有层次感。
玩造型、玩时尚、玩多元,在这个多变的时代,其实给歌迷提供更多的新鲜度,不仅不过分,甚至也能拓宽歌手自己的歌路。但一个歌手,其真正的核心,始终是她对音乐的领悟力、把握力,尤其是在慢歌时扎实的声线处理,以及让自己的歌声和音乐连成一体,而不是伴奏与演唱的分离。这是一个歌手的本份,也是考量一个歌手实力的依据。有了《心心锁》这样一首让人放心的作品,在这个基础上延伸拓展并展示多面的爱戴新专辑,当然也就值得期待了。
我来说两句排行榜