遥想爱戴出道当年，凭借的正是《彩云追月》这首歌曲，赢得了诸多口碑的好评。用黑人灵魂乐改编经典粤曲，从而营造出一种亦中亦西的效果，尤其是灵魂乐独特的转音、和声等技巧，与东方五声音阶的完美融合，更体现出爱戴在声线驾驭与音乐融合上的功底。做歌手难，做一个能把经典作品翻唱出全新味道的歌手更难，而爱戴则证明了其实都不难。
通常意义上来讲，翻唱和改编歌曲，确实是对一位歌手的高难度挑战。不要以为翻唱很容易很简单，那仅仅只是针对那些卡拉OK歌手，仅仅只是用自己的声线，却重新走一回原唱的老路。这样的翻唱当然也有歌手自己的味道，但唯一能够证明的，仅仅只是每个人的声音辨识度都不同而已。而翻唱和改编歌曲的最高境界，就是一种在经典基础上的再创造。它不是复制，也不是颠覆式的推倒重来，或者就是用改编编曲这样的形式，做一种形式上的改变。而是既保留一点经典的味道，并在这种味道的基础上，延伸出全新的内容与内涵。某种意义上来讲，这样的翻唱其实比一片空纸的全新原创更难。因为它既要求歌手有想象力，还要有超越经典的胆魄和实力。
而爱戴的《彩云追月》，显然就是达到了这种翻唱的高境界。十年之后，她的新单曲《心心锁》则更进一步。在借了原曲比较精髓的一段副歌后，完全别树一帜、另辟蹊径，让《船歌》这首经典作品开了新芽、结了新果。
《心心锁》采样了经典歌曲《船歌》的一段旋律，并由此铺陈、拓展，最后让这首流行于80年代的作品，驶出了被回忆和经典印象桎梏的那个年代，驶向一片更为开放和宽阔的新海洋。
《船歌》是一首经由邓丽君演绎之后，从此成为整整几个时代的华人歌迷，都耳熟能详的经典。但实际上，这首歌曲本身也是来源于印度尼西亚传统民歌的再创作。在经过邓丽君甜而不腻、温馨馥郁的演绎之后，《船歌》也从一首带有东南亚热带风情的民歌，变成了特别温情和煦的华语情歌，成为了许多华人的最爱，甚至很多人认为这首歌曲，就是由东方这片山水土地才能孕育出来的歌曲。这从另一个角度，也说明邓丽君的伟大与优秀。通过自己身上独特的东方气质，从而能将一首来自异域他乡的歌曲，改变了水土改变了国籍，这本身就说明了一个歌手技艺的高超。另一方面，这种跨地域、跨风格的传承，其实也说明了音乐本身通过不断地加工和再创造，从而延续生命的规律。
如今，爱戴则通过自己对于东西方音乐的平衡感，将《船歌》以《心心锁》的名字，带入了另一个多元立体，当然也是国际化的新空间。《心心锁》以灵魂乐特有的旋律线和演唱方式打底，也融合了说唱这样的成分润色和衬托。可以说，十年前的爱戴，单凭能够唱国际化的黑人音乐曲风这一点，就能够在华人歌手中显得突出。不过十年后，当黑人音乐所代表的国际化音乐潮流，已经成为了华语乐坛的主流，当许多华人歌手不管是不是在国外度过一段时光，都开始大着舌头邯郸学步时，至少黑人音乐作为一种音乐形式，已经无法从字面和风格上，给人一种新颖的感觉。甚至，很多歌迷不成功的山寨，以及一窝蜂的凑热闹，还让人对灵魂乐或R&B曲风有了一种抵触。
事实证明，灵魂乐确实是爱戴音乐的灵魂，而且这份爱，不会因为灵魂乐在市面的反应产生变化。相比那些以为大嗓门、飙高音，以及繁复的转音技巧就是灵魂乐的歌手，爱戴在《心心锁》的演绎里，自有一种处变不惊的从容，一如传统的东方大家闺秀，淡定又淡然，只是让音符娓娓道来、自然绵延。这也让这首作品的人声，有着特别细腻和扎实的声线交待，也更容易达到入耳入心的效果。而由爱戴自己完成创作及和声，更让作品有了一种很高的完成度与统一感，即使元素丰富、细节充盈，也是满而不乱。尤其是和声这个灵魂乐最重要的部分，因为编写上的丝丝入扣，更让作品显然充实和饱满，各部分都能做到无缝衔接，听来既有张力又有层次感。
玩造型、玩时尚、玩多元，在这个多变的时代，其实给歌迷提供更多的新鲜度，不仅不过分，甚至也能拓宽歌手自己的歌路。但一个歌手，其真正的核心，始终是她对音乐的领悟力、把握力，尤其是在慢歌时扎实的声线处理，以及让自己的歌声和音乐连成一体，而不是伴奏与演唱的分离。这是一个歌手的本份，也是考量一个歌手实力的依据。有了《心心锁》这样一首让人放心的作品，在这个基础上延伸拓展并展示多面的爱戴新专辑，当然也就值得期待了。
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