黑色皮革下的迷幻

　　作者: Piaro 发表日期: 2003-09-27

　　黑灰乌云下笼罩着的城市废墟里，三个身着黑衣的年轻人暴烈地演奏着分崩迷离的重型音乐，裹在浓重的噪音墙里享受着破裂的快感……这便是B.R.M.C.[“摩托车俱乐部黑色造反者”（Black Rebel Motorcycle Club）]这支21世纪的美国新晋乐队给我留下的第一印象，解构成无数的思维碎片，诸如压抑的愤怒、快慰的速度、厚重的音墙、黑亮的皮衣以及苍白的眼神，一切的一切使得聆听他们的这张处女作成为了一个多元化的感知过程。

　　作为一个铁杆的英式摇滚迷，我一直对于美国的音乐无甚感觉，他们的混浊和极端以及过于外在的表露方式也一直没有真正地受到英国媒体的认可与追捧，英美乐坛的联系和分裂也是一直以来乐迷观望的一出好戏。但在2001年，美国的复古乐风却对于英国的乐坛产生了强烈的冲击。就如10年前的grunge大潮一样，新颖刺激干脆的音乐真正地对于英国产生了一次“入侵”，一批新乐队不约而同地向70年代取经使得复古的大旗再次毫无保留地扯起，底特律的“白色条纹”（The White Stripes）追寻的是前辈车库摇滚的痕迹，纽约的“敲击”（The Strokes）更是从音乐到衣着还原了一幅栩栩如生的70年代早期朋克盛事，而同样来自纽约的猛人“安德鲁WK”（Andrew WK）追寻着AC/DC的高压节奏。

　　而本文的主角，来自美国西海岸旧金山市的B.R.M.C.却更是直接地继承了英伦的优秀血统，这使得他们的吸引力大大超过了一般乐队。首次听到他们的音乐，我想稍有水准的乐迷便会在脑海中蹦出这么几个名字：“耶酥和玛利项链”（The Jesus&Mary Chain），“我的血腥情人节”（My Bloody Valentine）或是早期的“驾驭”（Ride）。“白色噪音”（White Noise）以及“迷幻”（Psychedelica）这一概念在B.R.M.C.的音乐中被完美地诠释，而英式乐队最最受用的旋律也被他们巧妙地融入了美伦美奂的噪音墙中。那种久违了的冲击力与快感为2001年的乐坛注入了一股绝对的活力。

　　1995年彼得·贺兹（Peter Hayes）（主唱兼吉他手）、罗伯特·特纳（Robert Turner）（低音吉他手）在高中结识，出于对英国80年代末90年代初的一干天才乐队诸如“驾驭”、“石玫瑰”（The Stone Rose）以及“创造”（Creation）厂牌下的伟大的“耶酥和玛利项链”与“我的血腥情人节”的喜爱，两人开始走到一起创作音乐。1998年，两人结识了来自英国的尼克·加果（Nick Jago）（鼓手），随即组成乐队。乐队一开始用“原理”（The Elements）作为队名于98年11月开始了小型演出，但随即发现重名过多而改为了现在的B.R.M.C.，该名字来自50年代马龙白兰度的经典影片《狂野的人们》（The Wild Ones）内出现的摩托车党，意味着激进反叛的生活态度。

　　同许多地下乐队一样，B.R.M.C.也是开始于四轨机做些作品并自费制作一些Demo作品，但自身实力使然以及幸运女神的眷顾终于使得他们出人头地。“绿洲”（Oasis）的诺埃尔·加拉佛（Noel Gallagher）曾在电台听了他们的作品后大加赞赏，并想把他们签入自己的唱片公司。但最后B.R.M.C.被主流唱片业的老大Virgin公司招至麾下，于2000年发行了乐队的同名处女作，并成为2001年英国最红火的美国乐队。

　　乐队的首张同名专辑听着更像是90年英国迷幻乐队的优秀作品，不过如果把他们的作品看为是那些乐队的copy那就低估了乐队的实力。开首曲《爱燃烧》（Love Burns）响起时，任何人都会心动，那种久违的厚重的吉他音墙以及随之而来的清涩的鼓声让人热血沸腾，主唱的浅唱低吟不竭力却恰到好处，伴随着异常优美的旋律，悠然却又低沉，谨慎却又广漠。而在《红色的眼睛和泪水》（Red Eyes And Tears）里吉他的嘶鸣为我们带来了“白色条纹”的感觉，在制作迷幻音乐的大前提下B.R.M.C.也吸收了车库摇滚的冲击力以使得自己的音乐趋向多元化，乐队的野心在首张专辑中就得到了极大程度地体现。随着one、two、three、four的轻吟，接着的是乐队的首支单曲，暴烈的《我的摇滚怎么了》（Whatever Happened To My Rock’n’Roll），这绝对是一首醒世之作，乐队以此作为步入乐坛的第一步的确有眼光，遥远凄迷的嗓音与飘忽分裂的吉他构成了美妙质感的音乐画面。

　　个人最喜欢的是第六首《像太阳一样真实》（As Sure As The Sun），那种慵懒磁性的唱腔和着背后阵阵不间断的吉他轰鸣配合得恰到好处，就仿如一份慢慢展开的长卷，随着缓慢起伏的旋律使听者愈陷愈深，在这片吉他噪音中不断沉迷无法自拔，音乐消去，响起的是约1分半钟的纷乱的低沉的人声吟诵，随之而来的是第七首《掠夺》（Rifles），一首慢板的旋律之作，能让我回忆起早期的“驾驭”，惊异一支来自美国的乐队居然做了众多英国新晋乐队无法做到的事情，将那段英伦吉他的青葱岁月完全地感受并融合在自己的音乐中，旋律与噪音的紧密相扣，三个人便构建了如此强大的迷幻噪音网。第10首《抬起头》（Head Up High）是整张专辑内乐团最静谧的一刻，实在不可多得，乐队的多元化与自身的沉淀感得到了很好的表现。

　　在此想提一下日本版中增加的三首曲子。《尖叫的枪炮》（Screaming Gun）开首散布出的阵阵Beck般的音乐悠然带来了新颖，而随后长篇的起伏段落写意又酣畅，褪去了黑色重压的B.R.M.C.居然是如此感性。而《在我门前》（At My Door）与《就在这儿》（Down Here）更是带来了英式传统摇滚（British Trad Rock）的质感，箱琴挥散出了迷人之音以及歌曲整体的不插电（Unplugged）感觉，如此可人的音乐小品也能窥探出乐队音乐思绪的另一面。

　　新世纪伊始，众多的美国乐队为乐坛带来了一股清新之风，并且以B.R.M.C.为首的美国入侵潮流在英国取得了极高的地位。而反观英国本土，众多的新晋乐队却没有年轻成熟的佼佼者，“音乐”（The Music）颇具大将潜质但却略显稚嫩，首张同名专辑在高昂淋漓的音量下内涵却无法达到同样高度。而另一群天才“珊瑚”（The Coral）的玩票式的音乐态度使得他们的第二张专辑有了个不小的问号。更不用说英国媒体为了对抗美国乐队而炒作出的重型乐队比如The Cooper Temple Clause以及靡靡的“肘部”（Elbow）。

　　在首张专辑中就有如此表现以及那种对音乐的自信，B.R.M.C.有理由有实力使得我们为他们的第二击翘首期盼，在纷乱翻覆的媒体熔炉中，希望他们能在成功面前把握自己的前途。因为我们有太多一张专辑的乐队，而对于B.R.M.C.的这三个极具天赋的皮衣小子，音乐旅途才刚刚起步，我相信我们能看到一支伟大的乐队的成长。