简述世界爵士音乐发展史 走进那些主流与非主流

　　主流爵士乐（Straight Ahead）

　　所谓的主流爵士乐一词意指从1945年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风格。而此音乐风格在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名为“主流爵士乐”。就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐队的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此我们可以了解影响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去，现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐的象徵与日争辉。

　　此类型的重要性乐手有奥斯卡•彼德森（Oscar Peterson）、雷•布朗（Ray Brown）、戴夫•布鲁贝克（Dave Brubeck）、阿玛德•察谋（Ahmad Jamal）和杰瑞•莫里根（Gerry Mulligan）等。

　　小酒馆爵士乐（Cabaret）

　　“小酒馆爵士乐”意指在40-50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比•萧特（Bobby Short）。

　　Work Songs (劳动歌、劳动号子）[before 1890]

　　劳动歌是十九世纪中叶普遍存在于美国南方的棉花地、港口、铁路和农村等等地区。劳动歌是劳苦的黑人奴隶在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对于生活苦闷、压抑的情感渲泻，是娱乐也是情感沟通的媒介。高傲的奴隶主常会默许这类活动的进行，亦因为这种方式可以提高生产量。劳动歌的曲式和节奏是来自黑人西非的家乡，和一种叫Call-and-Respond 相互呼应的音乐方式。劳动歌后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式（Minstrel Show)的重要创作灵感与题材。

　　Blues(布鲁斯)[1890]

　　布鲁斯音乐是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感源泉。蓝调元素普遍存在于爵士乐发展中的每一个阶段，每首歌曲的形式和风格均是在演唱过程中形成的。乐谱十分简单，只是给演唱者提供一个粗略的设想。布鲁斯所表达的是演唱者对某种外界环境或特殊情况的个人反应。

　　布鲁斯音乐只要分为三类：乡村布鲁斯、城镇布鲁斯和都市布鲁斯。

　　乡村布鲁斯是布鲁斯音乐的原始形式：一位歌手，弹着吉他，自弹自唱；后来，歌手的演唱改由弦乐队和“土罐乐队”伴奏，弦乐队由小提琴、吉他、班卓琴、曼陀林和低音提琴组成。“土罐”乐队即由普通土罐、班卓琴、手风琴、曼陀林、卡祖笛和普通洗衣板组成。二三十年代城镇布鲁斯由女歌手演唱，钢琴和乐队伴奏，不像乡村布鲁斯那样的粗犷。都市布鲁斯是四十年代以后流行的，由电吉他、电贝斯、打击乐器和铜管乐器伴奏。

　　这类音乐较后期的代表性乐手有：John Lee Hooker, Joe Williams, Junior Wells, B B King, Luther"Guitar"Johnson, Lillian Boutte

　　Ragtime（散拍乐，又名：繁音拍子或复合旋律)[1890]

　　散拍乐是一种采用黑人旋律、依照切分音法（Syncopation)、循环主题与变形乐句等等法则结合而成的早期爵士乐。它大约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣.路易斯和新奥尔良，之后是美国南方和中西部等等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓“热的”吵杂的新奥尔良传统爵士乐声中。

　　早期散拍乐的先驱们－钢琴手：史考特.卓普林（Scoot Joplin)、汤姆.杜宾（Tom.Turpin)、詹姆斯.史考特（James.Scoot)、亚提.马修斯（Artie.Matthews)等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐所特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk)的形式出现,却被冠以‘Rag’（碎乐句）的标题，例如;白人作曲家William H.Krell于1897年出版历史性的第一首散拍乐乐曲（Mississippi Rag)、史考特.卓普林在1989年出版的（Original Rag)及经典名曲（Maple Leaf Rag)、汤姆.杜宾作曲的（Harlem Rag)（1897）和自称发明散拍乐第一人的轻松歌舞剧钢琴手班.哈尼Ben.Harney在同期所创作的一些作品。

　　在早期的爵士乐舞台上，散拍乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式，散拍乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目。到了1917年，白人团体狄西籣爵士乐队（Original Dixieland Jazz Band)灌录的历史上第一张狄西籣爵士乐风的唱片后，他们的乐风在很短的时间内席卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为『跨步（Stride)』钢琴独奏乐风，出现在：詹姆斯.彼.强生（James.P.Johnson)、胖子.华勒（Fats Waller)、威廉『狮子』.史密斯（William"The Lion"Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在40年代中后期、50年代和70年代，它也曾经被一些有心的爵士乐手短暂的复辟过，已有一百年历史并且与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎已无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

　　New Orleans Jazz（新奥尔良爵士乐)[1916]

　　就像许多其他艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受和普遍流行的姿态，走上以新奥尔良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。

　　发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大熔炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱表演.....与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对位法（Counterpoint)与散拍乐的切分乐（Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，其演奏主旋律的乐器有：小号、单簧管、萨克斯管和长号；伴奏乐器则有：土巴号（Tuba)、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥利佛（"King"Oliver）领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿（Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、路易斯.阿姆斯壮（Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代表性人物。

　　Dixieland（狄西籣爵士乐)[1917]

　　狄西籣爵士乐是1917年到1923年在新奥尔良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风格，它在30年代后期曾被一些拥护者重新找出来复兴了一阵子。简单的说，狄西籣爵士乐是新奥尔良传统爵士乐的一个分支，“Dixieland”的英文原意是军队露营地－“Dixieland”。这个词第一次出现在1859年Dan Emmett先生的『殖民地歌曲与舞蹈』歌曲集中，因此，我们可以得知：狄西籣爵士乐与进行曲、江湖艺人（Minstrels）等音乐有关，其中第一首知名乐曲是1860年出版的《Pocahontas》。到了1910年代，演奏这种风格的爵士乐队已经被演化为小型团体，作品题材大半来自蓝调、进行曲与当时的流行歌曲，甚至某一首乐曲的某一片断（Rags)都可以被拿来加以延伸、发展，这就是最初的即兴演奏。狄西籣爵士乐的主旋律一般都由小号、单簧管和长号担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯和鼓为主。

　　有的爵士乐历史学者将那个时代『白人』乐手演奏的新奥尔良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西籣爵士乐，而黑人演奏的New Orleans Traditional Jazz就是新奥尔良传统爵士乐。其实，要细分这两种爵士乐风格，在技术上与实质上都有困难也没有必要，因为这两种风格指的都是同一类型曲风，差别只是因‘人’而异。

　　Swing（摇摆乐）[1935]

　　摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是“摇摆乐之王”班尼•顾德曼六重奏在1935年的一些录音。20年代中后期，爵士大乐在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台（四拍）改编自流行歌曲（TinPanAlley）的爵士乐及摇摆乐可满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源于商业上的需要，而带有娱乐色彩的爵士乐，一点也为过。摇摆乐后来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表演的伴奏队（这有点像是舞蹈乐队）和“演奏会”乐队如艾灵顿公爵自40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此，有些学者又将它称为“四拍爵士乐”。1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴号被漫步弹奏的贝斯（doublebass）取代，斑鸠琴被节奏吉他取代，基本的节奏脉动则由鼓转到“hi-hat”或锌钹“ridesymbal”；和声节奏部份进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼•霍金斯（Coleman Hawkins）、班尼•顾德曼、强尼•贺吉斯（Johnny Hodges）和李斯特•杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小号、单簧管与萨克斯管等主施律乐器相同地位。

　　40年代中后期，摇摆乐逐渐势微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。

　　Modern Jazz（现代爵士乐）[1945]

　　所谓的“现代爵士乐”是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐（Hard Bop）和放克（Funk）。再者，它不含盖60年代初期的自由爵士乐（Free Jazz）。

　　Bebop或Bop（咆哮乐）[1945]

　　顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop。在40年代Bebop的萌芽初期，这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队演奏的曲目《Arriba》（哭叫的），但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。此外，Rebop也可能出自拟声爵士歌手(Scatting Singer）双音节变声法Re-bop（或Be-bop），如：莱尼尔•汉普顿（Lionel Hampton)和迪基•葛利斯比就曾在他们的作品有“hey－baba-re-bop”的唱法。或许，Bebop（或Rebop）是出自咆哮乐常在乐曲末段以“Bebop”（或Rebop）收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40年代中期到60年代时期，一切有关咆哮乐的音乐形态称为现代爵士乐（如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除外）。

　　 咆哮乐的开山祖师是查理•帕克（Charlie Parkeer）、迪基•葛利斯比与席隆尼尔斯•蒙克（Thelonious Monk）等人，其他如巴德•鲍尔（Bud Powell）和迪克特•戈登（Dexter Gordon）也是这个时期重要的、具有代表性的乐手。

　　Cool Jazz（酷派爵士乐）[1948]

　　万物-无法无中生有，它总有个起源与酝酿期。爵士乐的各种流派的起源与诞生也不是一时一刻就突然从石头缝中“蹦”出来的，它有其一步一个脚印的发展过程。

　　酷派爵士乐，按一般的说法是1949-1950年期间，小号手迈尔•戴维斯（Miles Davis）所领导的九重奏为国会（Capitol）唱片公司灌录的专辑《Birthofthe Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士风格瞬间由咆哮乐风（Bop）转向另一个相反的方向——由热到冷。这种180度的大逆转是历史性的里程碑。然而，第一个演奏出酷派爵士乐“前奏”的先驱人物并非迈尔•戴维斯，当1947年，有名的革新爵士乐代言人史坦•肯顿指挥他的管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风（非咆哮乐）的作品——《Collaboration》时，当（出身摇摆乐与咆哮乐）钢琴／作曲家蓝尼•特利斯塔诺（Lennie Tristano）以一曲《Coolin’offwith Ulanov》为酷派爵士乐谱下历史性的“序曲”时，迈尔•戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯管手查理•帕克乐队里初出茅卢的新手。蓝尼•特利斯塔诺严谨•抒情及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞销阻碍了特利斯塔诺向前发展的信心。二年后，这个开天辟地的先机给迈尔•戴维斯抢去了。戴维斯以他清新的小号独奏乐风吹出酷派爵士乐的主施律，由 精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告“新的声音”已经来临。若说戴维斯是酷派爵士乐的“产妇”，无疑的，特利斯塔诺就 个催生“产婆”；推的更远一些，20年代早逝的天才小号手毕斯•拜德贝克和30年代的李斯特•杨的独奏乐风，似乎可以被称为“助产护士”。

　　其他酷派爵士乐代表性乐手是：李•柯尼兹（Lee Konitz）、吉尔、艾文斯管弦乐团（Gil Evans Orchestra）和亚提拉•佐勒（Attila Zoller）。

　　Funk（放克）[1955]

　　 放克爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，“Funk”一词原是黑人低俗的俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯•席尔佛（Horace Silver）的一首歌曲标题《Opusde Funk》，其他席尔佛此类型作品还有：《The Preacher》、《Doodlin’》、《Senor Blues》、《Song for My Father》等。另外，加农炮•安德烈（Cannonball Adderley）、南•安德烈（Nat Adderley）合作的经典名曲《Work Song》也是放客爵士乐代表性作品。其他代表性艺人有：亚特•布雷基（Art Blakey）、雷伊•安德逊（Ray Anderson）和Blue Box（蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年代的发展依蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克管上面来，如：戴夫•山朋（Dave Sanborn）、早期的葛罗佛•华盛顿（Grover Washington，Jr.）等人都是次风格的高手。

　　Hard Bop（改良咆哮乐）[1955]

　　 像大多数艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发展到另一个风格，从一个旧流行迈向另一个新流行。50年代中期，当很多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时，一股曾经失势、再次卷土重来的爵士势力“改良咆哮乐”正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。

　　 改良咆哮乐的中文意思是一种激烈、紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey领导的五重奏团体“爵士信差”，（Jazz Messengers 50-60年代咆哮阵营的摇篮和训练营）和Max Roach-clifford Brown五重奏。有人把“Hard Bop”翻成“硬咆哮乐”或“精纯咆哮乐”，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后，觉得前者的译法还摸得到边，但后者则完全不对题。基本上，发明Hard Bop的乐手对曾在查理•帕克、迪基•葛利斯比的咆哮乐队工作过，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的新音乐中，保留了强而有力的咆哮元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上，它们仍是吵杂的，却没有查理•帕克与迪基•葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。Hard Bop有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard bop的中文应翻为“改良咆哮乐”似乎更接近原风格的本意。50-60年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前者有贝瑞•哈里斯（Barry Harries），汤米•佛莱那根（Tommy Flanagan）；后者则有李•摩根（Lee Morgan）、迈克斯•罗区（Max Roach）等人。

　　Free Jazz（自由爵士乐）与Avantgarde Jazz（前卫爵士乐）[1960]

　　 Free Jazz就是自由爵士乐，爵士评论家Dom Heckman曾将之描述为“Action Jazz”（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70年代中期，在纽约也曾出现一个这类型音乐的衍生物——Loft Jazz（阁楼爵士乐）常在阁楼上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈•柯尔曼（Ornette Coleman）在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表物还包括西尔•泰勒（Cecil Taylor）和亚伯特•艾勒（Albert Ayler）等人，较后期的倡导人则是约翰•柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以“前卫爵士乐”（Avantgrade Jazz）或“新事物”（The New Thing）。简而言之，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐形态。它通常不只局限在音调上，而以某一调式去定位一多调式即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复叠句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人声的哭号、小号或萨克斯管的乐器悲鸣、混乱无序、多向度（Multidirectional）的鼓或贝斯声。