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就在29年前，一个年轻人抱着他的作品，向各家唱片公司寻求出版的机会，但是处处碰壁。直到他碰到一家即将开张的唱片公司，愿意帮他出版这张作品，才得偿宿愿。却没想到Virgin唱片公司的开业之作，成为历年来销售最佳的作品，而且也获得乐评家的一致好评！
这个曾经被各家唱片公司弃如敝屣的年轻人，叫做Mike Oldfield，而第一张作品就是Tubular Bells。而这张作品后来更被引用成为电影「大法师」的配乐！
Mike Oldfield自从推出「Tubular Bells」之后，就成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是有点奇怪的，因为虽然Mike Oldfield利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，Mike Oldfield每一张作品在风格上都丰富多变。
73年狂飙1600万张销售的惊世天碟《Tubular Bells》跨越了交响乐与摇滚乐的类型音乐界线，70年代接续以《Hergest Ridge》、《Ommadawn》、《Incantations》等作品突破听觉视野，80年代尝试加入人声演唱丰富旋律情感，写出"Moonlight Shadow"、"Family Man"等畅销曲，并抽空为奥斯卡提名片《杀戮战场》担任电影音乐工作。
90年代初，Mike Oldfield结束与Virgin唱片长达20多年的合作之后，转投华纳音乐旗下，距离首部曲长达20年的《Tubular Bells II》终于在92年亮相，两年后，Oldfield再度傲视潮流，推出乐坛首张结合内附游戏与旅游软体的CD-ROM的音乐作品《The Songs Of Distant Earth》，96年以专辑《Voyager》将触角延伸至居尔特，98年发表的《Tubular Bells》三部曲完结篇《Tubular Bells III》则放入Ibiza音乐风格，99年在推出回归吉他的作品《Guitars》后，Oldfield以《Millennium Bell》作为迎向新世纪的音乐礼赞。
近30年的音乐生涯，当代音乐艺术雕刻巨匠Mike Oldfield经由个人对电吉他与各类电子合成器的接触，伴随着录音科技的脚步，不断的实验出各式乐器的声音极致，创造声响与真实空间互动的无限可能。
90年代常驻Ibiza渡假的Mike Oldfield持续在2002年的年度专辑《Tres Lunas》朝chill out音乐领域前进，Oldfield此番依旧循94年作品《The Songs Of Distant Earth》的音乐/多媒体同步发行概念，随着新碟发行一张名为“MusicVR Tres Lunas Game”的CD-ROM多媒体，融汇海豚、神庙、多元空间城市、猫、海龟、蝎子、七枚戒指等图像的游戏软体与旋律，衬上妹妹Sally Oldfield的歌声，让乐迷能在聆听渗有浓浓水性、无边梦境与人性的休闲旋律中，展开一趟水性与禅意合而为一的心灵休闲之旅。
...Mike Oldfield自从推出「Tubular Bells」之后，就成为当代的电子音乐大师。其实说他是电子音乐的大师，也是有点奇怪的，因为虽然Mike Oldfield利用电子音乐来创作，但是他的音乐蕴含了许多的元素，从典型的英国民谣、爱尔兰歌曲、到摇滚歌曲，精致而多样，而且他的音乐中也有古典的元素，也使用了传统的乐器，比如：空心木吉他之类。更难能可贵的是，Mike Oldfield每一张作品在风格上都丰富多变。.... 雅友：squid
原本以为对Mike的音乐风格已经很熟悉了，却不曾想到他的音乐元素是如此的多元化。震撼是从他的Voyager开始的，看似简简单单的封面，内在音碟播放出来的音乐却是如此的动人。旋律的开始，完全的凯尔特风格，那民族固有的风笛悠扬的拉开了作品的序幕。风笛逐步的攀升而延长，旋律越来越激烈而宏大，仿佛让人置身于一条河道中，而举目眺望，二边均是陡峭耳高耸的悬崖峡谷，河水的微微波澜也可以激荡出汹涌的暗流和波浪，而风在这里也可以猖狂的任意肆虐，峡谷给于了自然的勇气和力量。而人在这里是如此的渺小，但是，音乐一路走来，却不曾有过气馁和妥协，封底不管何时，始终隐隐的或者激昂的贯穿在整章作品中。
从音乐中，我们可以充分发现Mide的音乐才能和深厚的功底，在这张作品中，作者运用了风笛这个传统器乐来配合他的电子键盘，但是，我们同样也明白这张专辑绝对不是关于凯尔特音乐，那标准的新世纪音乐的框架和基调，而风笛已经突破了凯尔特音乐固有的框架，更多的作为一种乐器来融合入这张作品。Voyager，作者试图表现一个人在人生的旅途中的艰辛和顽强，和自然，和困难的搏斗，不停的前行！而风笛的那种悠长的气势和融合自然，引诱人心的特有魅力，再加上另外几套凯尔特音乐中常用的乐器，音乐起首就充满了感情色彩，随后时而低沉，时而激昂，伴随着风笛的不断前行，各种乐器开始不断地加入，音乐气势越来越宏伟，如同看到悬崖边的瀑布凌空而下，更仿佛可以感觉到路途上的波涛汹涌，我们的航海者紧握双桨，奋力抗争自然的肆虐。随后，音乐开始缓慢，那是疲惫和宁静时候的休息，不久，音乐又开始激荡猛烈，就如此的反复不停，直到最后，电子吉他开始发出颤音，并且把整个音场扩大无数倍，一种悲壮而雄起的气魄开始流露和酿就，仿佛航行者随着小船的前行，而站立船头，傲然的凝视自己的努力和艰辛。那种成就感油然而生！
音乐作品就是如此，不同于流行音乐，考虑的是通俗和易懂，纯音乐作品，每一张都考虑一个前后编排，而新世纪音乐更是如此的明显，每一张作品都体现了作者的一段思想和情绪的前后波动，不同的曲目，不同的情绪。而Mike由于长期给电子游戏或者电影配乐，而本身自己的音乐作品中也隐含着情节和前后的连贯，更让作品的每一首曲目听来不同，时而荡漾，时而雄伟，时而艳丽。
这张作品荣获了1998年度格莱梅新世纪音乐最佳专辑的荣誉，完美的结合了凯尔特乐器和新世纪电子的；传统和现代的优点和特色，让整张专辑气势连贯紧凑，潮起潮落间，紧紧地抓住了聆听者的心绪，仿佛自己也不由自主地跟着作者，跟着音乐一起航行在音乐的海洋里。起伏跌宕，波澜粼粼.
