魔岩三杰重聚上海开演唱会 告别还是开始？(图)

　　金少刚（1994红磡演唱会录音师，国内顶级录音师）

　　“这么多年过去，我依然觉得那是我看过的最好的演唱会。”

　　基本上，国内魔岩艺人的唱片都是我录音的，1994年他们去香港开演唱会，让我在香港担任音响师。我第一次去香港，也是第一次在红磡演出，事后觉得，这是让香港人刮目相看的一件事儿，没想到内地会有这样一拨人，会有这样的音乐，当时全体观众都站着，王菲肯定也去了。

　　那个场景我现在想起来还是记忆犹新。

这么多年过去，我依然觉得这是目前为止，我看过的最好的演唱会。国内那么多演出，都没有那一场的气氛，没有超越那一场。那个时代的人，感情也不一样。现在老百姓看多了，素材来源也多了，网络、国外演出……可是想当年我们没有那么多啊，香港也没有回归，香港的制作水准在当时令人刮目相看，编排、灯光、制作……

　　当时香港没有回归，包括我、LANDY（张培仁，时任魔岩总经理）还有好多人都有顾虑，会得到什么结果，什么反应？但是演唱会让我很震惊，观众反馈给我的感觉是：内地艺人在香港还是挺厉害的，所以我特别为他们骄傲。我有一个对比，当年崔健全国巡演的时候，我也是音响师，在内地来说，我已经知道摇滚乐在国内的气氛是什么样的，但在概念里，香港人比较斯文一点，相对来说，会坐着看，很规规矩矩地鼓掌，很少有像我们那么激烈的。没想到，的确达到了那个气氛。我是第一次到香港，问当时合作的通利琴行音响师，“这种演出气氛，香港有吗？”他说，“很难得，没有。”观众全站着，没有坐着的。当时LANDY在我的调音台后面，激动得热泪盈眶，眼泪哗哗的。

　　我记得当时演出完了，有一个小孩，当时也就十七八岁吧，他说他是天津人，车从红磡回酒店那条路上，我们坐着中巴，看见这个小孩在窗外摔了一跤，流了很多血，还一直追着跑，激动得热泪盈眶，追着车好长时间。

　　为什么说这些年他们再没有创作出当年那样的作品？我是这么想的：摇滚乐是一个精神上的东西，可能改革开放后，物质的东西会影响精神上的东西，摇滚乐以前都叫“穷摇”，一旦安逸以后，就没有冲劲儿了；还有一个，我相信可能是全世界的问题，包括国际上的乐队，曾经的摇滚乐大腕儿后来也没出什么新东西。从某种程度上说，这是全社会的问题，整个气氛和过去不同了，人的节奏都变快了，会影响到对音乐的感觉。

　　刘效松（1994红磡演唱会乐手，中国最优秀的打击乐手之一）

　　“王朔都写不出来了，何况是歌手？”

　　其实当时是魔岩在内地做了公司，出了窦唯、张楚等人的唱片，想把中国新生代弄去香港演出，就开始实施了。我在张楚的乐队任鼓手，在窦唯和何勇的乐队都是任打击乐手。

　　我个人感觉，内地的摇滚去港台非常少，所以当时去了香港，在演出之前就比较轰动。毕竟是摇滚乐，比较反叛，当时何勇还没去香港，就在内地说“四大天王就是小丑”，引起了比较大的震动。当时港台只有Beyond，那也不是纯粹摇滚的乐队。所以这四个乐队的演出挺受拥戴的，但观众那么喜爱，是我没想到的。

　　金少刚提到的那个天津歌迷，我们都印象很深，跟着我们的车跑了很长时间，大家不忍心让他跑，后来让他上车来了，他特别激动，不停说话。

　　那是魔岩在香港制作的最成功的内地音乐会，也可以说是中国摇滚乐鼎盛时期一个比较好的标志。不管现在怎么说，有人褒贬魔岩，但能在那个时间做，还是很了不起。在香港那么一个地方，魔岩需要一些勇气，需要一些胆略，他们做成功了，不管商业上有否获得利益，演出效果和轰动程度的确达到了比较高的水准。我觉得魔岩在那个时间对中国这一批音乐人也好、年轻人也好，算是办了一件大事儿吧。那个演出算是个里程碑。

　　有人说他们的创作不如从前了，我觉得作为创作型歌手就是这样，人不可能是个机器，不停在往外吞吐东西。人总有高潮、低潮。看一下过去的有些乐队，始终每年出一张唱片，可那就是噩梦，就是不停考虑“我必须出”，我不觉得这是一个正常的事儿。滚石乐队那么大的腕儿，也不一定年年出吧？跟自己的状态、经历有关，他们经历了不同的时代，各自的生活都有了变化，精神也受了冲击，他们也会迷失，所以他们写不出来东西，或者觉得写出来的东西不能代表他自己，这种困惑肯定有，所以沉寂一段时间也没什么不好，得积累一些，沉积一些，感受一下。因为中国这十年，正好是变化最大的十年，一般人都扛不住，王朔都写不出来了，何况是歌手？人的价值观都受到了冲击。全中国的人都在感受着变化，艺术家更是如此敏感，自然会不停找寻自己的方向和创作灵感。

　　作为乐手，我受到的冲击相对少一点，我是一个以演奏乐器为主的音乐人，我不太创作歌词、音乐。但要说一点儿冲击都没有，也是不可能的，在我的演奏中肯定会有表现，但由于我只代表一种乐器，所以一般人很难感受到我的变化。我也没有刻意去规划什么未来的方向，我基本上就是顺其自然的人。

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