红发、白纱、金色裂痕妆,这是一个完全不同于以往的张惠妹。今年夏天,张惠妹以她卑南族的名字阿密特(Amit)再战歌坛。张惠妹说“阿密特”是她自己的分身:“以后,张惠妹负责跑通告,阿密特负责专心做音乐。”
唱了12年,顶着“天后”的光环,张惠妹一直被绑架在商业运作中,但她想改变、想突破的念头从未消失。科学家说的:生命总会找到出路的。于是,在2009年的夏天,张惠妹决定放手一搏,用最能表达自己的音乐来颠覆原来的她。
裂变
阿密特摆脱“天后”套路
出道12年,张惠妹在音乐上的努力和成绩有目共睹,但是贵为“天后”的她也有尴尬的时候。唱片公司和制作人总是在重复她最擅长的音乐风格,歌迷总是习惯了听她唱《听海》,张惠妹越来越难突破自己,也越来越没有鲜明的特色了。“歌手被定型之后,大家期待看到的东西会变得很既定。歌迷对每张新专辑中的改变,他们的第一个反应是,不合适、不喜欢。但是我一直想要新的尝试。”于是,张惠妹用她的卑南族名字阿密特做音乐。“我赋予在阿密特身上的,是赤裸裸、不需要拐弯抹角的想法。我不想定义她是什么样的歌手,希望她是多变的。新专辑比较摇滚,没准下一张就是完全重金属或者爵士的风格了。”
张惠妹敢于分身做新人的勇气可嘉,但是阿密特能否超越她现有的成绩?对于这一切,张惠妹显得很洒脱:“唱片公司当然会有他们的考量,对我来讲,市场接不接受阿密特并不重要。如果要顾忌商业回报,那就永远做我的张惠妹好了。还好身边的同事能够从我的想法中找到共鸣,所以大家一起放胆尝试出首张意识专辑《阿密特》。”
张惠妹强调说:“我做阿密特并不是要否认原来的张惠妹,两者是同时进行的,歌迷可以看到更多面的我。新专辑跟以往相比有很大的不同。以前都是选好了歌就丢给编曲的人,最后再整合成一张专辑。《阿密特》是完全颠倒的,刚开始没有任何东西,视觉导演、企划、编曲等全部坐在一起开会,确定好主题之后,大家一起交作业。”
突破
完全跳出流行音乐的束缚
“阿密特的音乐、文字、表达方式都是在张惠妹的领域不太能做的,我给自己找到一个合理的方式跳出流行音乐的束缚。”在音乐上,《阿密特》选择了摇滚和民歌两路包抄的形式。摇滚体现了张惠妹原本最值得称道却又一再被拖累的唱功优势。11首歌曲自始至终都以BANDSOUND 贯穿,随处可闻浓郁的重金属味道。张惠妹难能可贵地做到了重中不乱,她分辨率极高的嗓音成为了掌控节奏韵律的又一把利器,完全呈现出摇滚女主唱的本色风采。
由于大部分歌曲尝试的是摇滚曲风,甚至连张妈妈参与创作的原住民古调也换上了全新编曲。“如果长老、妈妈不同意的话,我是不能拿它出来的,这是对古曲的尊重。幸好妈妈听完以后笑着点了点头,说这样唱也蛮好听的。”张惠妹笑说大概妈妈身上也流淌着摇滚的血液,才会支持她的创新。
剖析
每个人心里都住着另一个自己
阿密特说:“每个人心里都住着另一个自己,或许很多人从来没有勇气让另一个分身出现,但是不可否认,那个隐藏的人格可能只是被压抑住了,‘他’是不会死掉的。”阿密特的第一首开场曲《分生》,是阿密特最赤裸的自我剖析。用直接、略带嘶吼的声线诠释出自我人格相互拉扯的复杂与矛盾,在抒情摇滚曲风编制下带出酝酿分裂到完全爆发的情绪状态。
同时,《阿密特》专辑中的歌也涉及不少敏感的话题,比如断背、死亡、女性主义等。新歌《灵魂的重量》反映了阿妹曾经想要轻生的念头,而《彩虹》的原名是《我的同志男友》,讲的则是同志族群的故事,与阿妹以往歌曲里诠释的男女爱情,有着很大的不同。
而对于阿密特来说,如何呈现外在形象,是最大的挑战。这张专辑音乐是充满实验性、突破创新的,所以在造型上,也延续前卫意识概念,大玩一场阿密特造型实验秀,超现实感的服装结合装置艺术,彻底颠覆大众对张惠妹的印象框架。
因此,一款专属于阿密特的形象符号——“金色裂痕妆”破茧而出,它象征着张惠妹和阿密特的正式分裂。而专辑首波主打歌《分生》MV中的华丽红色短发配白纱造型,也让人看到了一个叛逆与传统并存的张惠妹。
解读《阿密特》
01分生
阿妹用直接、略带嘶吼的声线诠释出自我人格相互拉扯的复杂与矛盾,有一种痛苦的撕裂感。
02阿密特(古调)
这首歌来自张妈妈的吟唱和原住民古调,也是阿妹音乐生命的出发点。
03好胆你就来
一首全新的台语摇滚High歌,在制作人阿弟仔不停磨练下,阿密特地道的台语口气搭配狂放的摇滚曲风惊艳全场。
04相爱后动物感伤
原名为《做爱后动物感伤》,写实地呈现出都会男女的情欲生态。
05彩虹
原名为《我的同志男友》,因为阿妹身边有很多同志朋友,和她的感情很好。演唱前,阿妹把自己关在房间里大哭了一小时,完全释放了压力。她边唱,脑海里边浮现出同志朋友穿裙子跳舞的景象。
06开门见山
“痛就痛、伤就伤、是谁说肝肠会寸断,混账!”狂放摇滚的节奏,坦率直接的歌词,阿密特的音乐国度,就是要开门见山,让你感受和你听了12年的“妹式情歌”截然不同。
07灵魂的重量
很沉重,有感于社会上很多人选择以自杀的方式结束生命,但往往真正的痛苦,却在人走后才开始。阿妹透露,自己也曾有过轻生的念头,但原因为何她不想多谈,只强调:“轻易解决生命只是一时冲动,不是美好或解脱。”
08掉了
苏打绿的青峰有次听到阿妹来不及见父亲最后一面的故事,写了这首《掉了》给阿妹。阿妹说录唱时她哭了,回想当年因大雨飞机停飞,她跪地哭求机场地勤让她上飞机,但最后仍无法见到父亲最后一面的情景,不禁泪如雨下。
09黑吃黑
也是让她唱到情绪差点拉不回来的另一首疯癫之作。谁说女人遇到挫折只能难过、只能哭?阿密特用强势的一面,唱出了不服输的态度。
10OK
阿密特作曲的《OK》随性而奔放,是他们把录音室当成了Party,乱唱、乱录、随性玩出来的。歌曲朗朗上口,有一点摇滚、有一点歇斯底里,最适合用阿密特的音乐来表达。
11听得见的梦想
由于阿弟仔的坚持,专辑最后收录了阿妹为台北听障运动会而做《听得见的梦想》的demo。而demo里阿妹不完美的表现,让整张专辑变得完美。
●名词解释
阿密特“阿密特(Amit)”是张惠妹的卑南族名字,张惠妹的分身。确切来说,她是从“张惠妹”这个音乐品牌分身而出的新音乐意识。阿密特就是“只为歌唱而活,只为音乐而生”的歌手。阿妹认为这次发片可以借由阿密特的身份畅所欲言,不想再唱幽怨的女人情歌,而是想要唱得很辛辣、无所顾及。所以专辑里面的不少歌曲都走口味较重的摇滚曲风,还引用了原住民的古调,也有英文粗口爆出。
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