电影音乐人，大片背后的灵魂

电影音乐指挥大师孔泽尔

　　9月1日，被誉为“电影音乐指挥大师”的埃瑞克·孔泽尔因病去世。孔泽尔生前曾在《泰坦尼克号》、《阿甘正传》、《星球大战》、《史诗电影》、《生死极速》等近80部电影中担任配乐指挥。

　　如果说故事是电影的躯干，那么音乐则是电影的灵魂。人们不会忘记孔泽尔为代表的西方电影音乐人，就是他们，塑造了无数佳片的灵魂。

　　古典音乐是主流

　　古典音乐奏响电影的生命篇章，源于默片时代，有声电影到来，才迎来自己的春天。早期有声电影中，较为有影响的作品有《战地春梦》、《化身博士》、《海德先生》、《城市大街》、《魔鬼与女人》等。

　　随后，经库布里克、维斯康提、考塞斯等人的努力，古典音乐在电影中迅速成长。这时，巴赫、贝多芬、莫扎特等音乐大师的作品频繁出现在电影中。《偷香》中，利夫·提勒用莫扎特的单簧管协奏曲为贝托鲁奇饰演的女主角“偷香”做铺垫；《走出非洲》中，罗伯特·福德借助留声机中播放的莫扎特的协奏曲，刻画一望无际的热带雨林，通过音乐我们可以感受到大地的律动、万物的呼吸和泥土的芳香；弗朗西斯·福特·科波拉在表现《美国人在越南》的悲壮感人的回忆录时，用瓦格纳风格的《瓦尔库里》中的音乐为开机配乐；《深锁春光一院愁》来自李斯特的《爱之梦》。《罗马假日》、《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》、《教父》、《现代启示录》等，均因古典音乐元素而成为经典。

　　众多配古典音乐的电影中，库布里克1965—1966年间执导的《2001太空漫游》是典范之作。他选用的是施特劳斯的《蓝色多瑙河》。该片是部典型的科幻片，而《蓝色多瑙河》是一首抒情乐曲，不神秘又不诡谲，二者放在一起有点风牛马不相及的味道。可是，他打破常规，把太空飞行器在太空中悠然飞行的场面展现得美轮美奂。《蓝色多瑙河》一方面表现太空并非是神秘之地；另一方面也揭示人猿到人再到超人的进化理念。

　　《现代启示录》中科波拉父子用重型、轰炸式的音乐场面包装，为日后许多战争片和恐怖片运用重型音乐提供了范本。该片是第一部乐与怒相结合的战争片，宏大的交响乐作音乐背景，衬托着美军的战争狂态。但音乐震荡之际，除见到军官罗伯特·杜瓦尔外，还有士兵疲惫的表情，空洞的眼神，默默祷告时嘴角的蠕动等。可以说，是对强势美军背后的无助、不情愿与虚弱的生动写照，透露出士兵的反战意识。

　　孔泽尔自1965年担任辛辛纳提交响乐团指挥后，好莱坞的电影音乐发生重大转变。实际上他一直在给古典音乐“松绑”，使古典音乐大众化，让观众在观看电影中享受古典音乐的“高贵”与“优雅”。《星球大战》拍摄于上世纪80年代，正是孔泽尔的完美演绎，使该片在好莱坞配乐史上，具有划时代的意义，让古典音乐在电影中真正成熟起来，而一度沉寂的古典管弦乐式编排，也借机在电影配乐创作领域里得到复兴。

　　简约音乐一枝独秀

　　简约主义最初来自绘画与雕刻。简约音乐有“复奏音乐、原声音乐、冥想音乐”等称呼，强调韵律与节奏。把简约音乐运用到电影中，迈克尔·尼曼是第一人。尼曼1944年生于伦敦，毕业于英国皇家音乐学院，导演彼德·格林纳威把他带上电影配乐之路。两人先后合作了《1—100》、《绘画师的合约》等数部影片。除此之外，尼曼还为《钢琴课》、《千钧一发》、《六日六夜》、《爱情的尽头》等影片配乐，其中1993年的《钢琴课》获奥斯卡最佳配乐奖。

　　《钢琴课》中，女主角埃达是位哑巴，如何让埃达通过钢琴表达其性格及情感是尼曼的配乐核心。创作过程中，尼曼时常想起旋律在她脑海、指尖、身体里游走的情景，也想起埃达来自苏格兰，于是以苏格兰当地民谣为基础，延伸出整部电影的所有音乐。所以，埃达在电影中演奏的每一支曲子都恰到好处，既表达出她的内心世界，又让观众陶醉其中。

　　菲利普·格拉斯等简约音乐大师也在电影配乐的道路上留下浓墨重彩的一笔。格拉斯毕业于纽约茱莉亚音乐学院，他先后给《机械世界》、《楚门的世界》、《此时·彼时》等影片配乐。《此时·彼时》主要讲述三位女性为身边的男性而活，过着不同程度的自欺欺人的生活。格拉斯在配乐时主要从女性的细腻和阴柔入手，弦乐和钢琴是音乐的主角，前者以阴霾的姿态营造压迫感，给人一种喘不过气的氛围；后者多表达清脆通灵，烘托出一片明媚的景象，用起伏跌宕的音符，渲染人物情绪的转变与扩张。

　　此外，浪漫主义、印象主义、乡村音乐、爵士、摇滚等不同风格的元素，也使电影音乐呈现出百花齐放的姿态。

　　经典插曲是永恒的心跳

　　电影插曲不仅满足观众的视听要求，更重要的是它起到了深化主题，并刻画、烘托或渲染主人公内心世界的作用，是整部影片的音乐核心和基础。

　　1965年，由美国导演罗伯特·怀斯执导的《音乐之声》上映时，造成万人空巷的盛况，并一举摘下第38届奥斯卡五项大奖。理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦功不可没。他们为电影制作的原声音乐，《哆来咪》、《再见》、《雪绒花》、《音乐之声》等歌曲唱响那一时期人的喉咙，许多影迷是冲着歌曲走进电影院的。毋庸置疑，《音乐之声》是电影音乐流行的开山之作。以后，许多电影音乐制作者，纷纷把目光投向流行音乐，经典插曲或主题歌随之席卷而来。

　　《海上钢琴师》是一部充满诗意的电影，其主题歌《lost boys calling》音色饱满，气质高雅，将影片的浪漫主义风格推向高潮；《美梦成真》音乐唯美，仔细聆听犹若置身画中，主题曲《world of our own》明亮光鲜，活泼动听；《天使之城》的《天使》简直是天籁之音，萦绕在观众的记忆中；《勇敢的心》中，华莱士处决时的音乐《Freedom》，风笛以高亢的基调表现英雄悲怆的一面，听起来让人心酸，随后旋律舒缓优美，对爱情发出赞颂。这首曲子7分钟30秒，把整部影片升华到一个全新的高度……

　　《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》由好莱坞著名电影作曲家詹姆斯·霍纳一手打造，孔泽尔担任指挥兼配乐。整个曲子具有浓烈的苏格兰风笛韵味，既悠扬婉转又凄美动人。旋律从平缓延伸至激昂再到缠绵悱恻，最后悲剧收尾却荡气回肠，短短4分钟浓缩整部影片。正因为如此，很多人认为这首歌的价值要高于影片本身。 （豫君 ）

　　中国电影插曲为何不红

　　时至今日，《我的祖国》、《边疆的泉水清又纯》、《映山红》、《花儿为什么这样红》、《牧羊曲》等一批经典老电影的插曲，依旧被人传唱着。它们为何经久不衰？答案很简单：那时的电影音乐创作者，在用心创作老百姓喜爱的歌曲。而今，中国电影有了很大的发展，创作环境及信息传播速度也远比上世纪80年代前好了N倍，可是我们很难发现一首唱红全国的电影主题歌。

　　笔者以为，造成这种状况的原因有二。

　　第一，渴望赶上欧美电影音乐的发展步伐，却盲目削足适履，效果适得其反。我们的电影音乐人，玩起拿来主义的确有些过了火：将他人裁剪好的西装改变颜色、替换纽扣、粉饰领口、包装衣袖，无论是否合身，硬是套在自己身上，还冠冕堂皇地缀上“音乐排行榜”，以示原创。这样的创作，只能以“牺牲”自我为代价。

　　其二，电影音乐沦为商业化运作的殉葬品。商业电影以经济效益为重心，它之所以取得成功，明星大腕加盟是主导因素。结果呢，焦点全集中在一个或几个人身上，其他一切全靠边站。音乐的制作者只要在音乐该响起时做好自己份内的事，不出现音不表意或张冠李戴的笑话就万事大吉。这种依赖明星大腕的运作方式，严重阻碍了电影音乐的发展。

　　笔者以为，放弃一切浮躁及好高骛远的行为，真正沉下去，用心去聆听观众的心声，才能让我们的银幕之声真正动听起来，走出一条适合中国观众的电影音乐之路。（豫君）