克莉丝汀那《Bionic》/以技术“伤”人

　　由于Lady Gaga这两年实在红得过分，也让Christina Aguilera的这张新专辑，必定要在这个言舞曲必Gaga的季节里，面对一些与Lady Gaga音乐相似、重叠的怀疑和质问。实际上，这张新专辑里的Christina Aguilera和近年来的Lady Gaga，倒更像是Madonna在新两纪的两个分支，后者继承的是她更时尚、更前卫的衣钵，而前者倒更像是在弥补Madonna在女权主义强者形象背后的女性遗憾。其实，《Bionic》说得正是一个完美、完整、成熟女人的故事。它的潜台词，其实正是不完整？不女人！

　　因此，尽管有多达23条音轨，曲风也是忽而电子忽而温情，看似杂乱无章，但如果从Christina Aguilera想要表达一个女人更完整世界的角度来讲，这种杂乱就更像是一种人生本来就有的丰富和多面性。

　　在音乐方面，同样是舞曲，Christina Aguilera在这张专辑里，表现出来的则是相对更为复古的气质，即使是像《Elastic Love》这样具有科技感的舞曲，同样能给人一种八十年代的感觉，而《Glam》的某些部分，更像是在对Michael Jackson致敬。而没有Lady Gaga那种迅雷不及掩耳盗铃之势的电气化效果以及重节拍，在同样听觉丰富的同时，Christina Aguilera显然更为突出的，就是一种平衡和成熟的丰韵，也可以说是在舞曲里玩女人，而不是玩女生。

　　而为了适应整张专辑舞曲主导的曲风，Christina Aguilera显然也在这四年的时间里，于各位制作人的帮助下，改变了许多声线细节，除了更颗粒感更磁性化，甚至声线本色也带上了一种浓重的电音成份。不过，结合她以往的声线特点，以及这张专辑中还是难以避免的“洒狗血”段落，可以说她的这种改变，还是更像一种时代症的反应，即更多的只是通过学习和实践，人为的将自己带到另一个领域。而不是通过对本质声线的锤炼，从而真正意义上和电音融会贯通，并且能够将相互影响表现在音乐作品里。而在这张专辑里，Christina Aguilera最明显的就是在主歌部分表现得很电音、很迷幻，而在即兴部分又往往突然地《Back to Basics》，感觉就像是两种生命体征的人在合唱，刺激但不和谐。

　　而这张专辑在舞曲的具体制作上，还是难以避免另一种时代病，即融合融合再融合之下，依旧能让人找出许多依稀似曾相识的细节，而这些细节，都曾经在就都曾经在M.I.A、Madonna、Beyonce、Rihanna甚至Lady Gaga等女歌手的作品中出现过。舞曲制作如何避免同化，这显然已经成为了当今流行乐一个相当艰深的课题。

　　整张新专辑，可以说是Christina Aguilera又一次的勇于突破自我，只不过上一次是复古，这一次是舞曲，在不同的概念上，同样地都展现出她作为一个歌者的野心。只不过Christina Aguilera的这种野心，暂时还都只能寄望于一些技术环节才能实现，而技术的国际化，则又让她的这张专辑，也无法从真正的气质方面凌驾于众星之上。只能说是音色更丰富了点，制作更精良了点。