2010年8月27日的夜晚,将毋庸置疑会永久载入中国摇滚乐史册,与1994年12月17日晚的中国摇滚乐势力演唱会如今依旧被人津津乐道一样,人们对所谓摇滚乐的热爱在最后都不在仅仅只因为热血和热情,因为只有摇滚乐才真正承载着人们曾经或者依旧在怒放着的青春。
工人体育场周边道路早已在当天下午五时左右进行了交通管制,几万人像以往工体举办了球赛一般蜂拥至此,但当晚他们观看的不是球员们在场上的拼搏,而是十几个摇滚英雄在舞台上释放摇滚乐热情。
由于入场人数较多秩序较乱,相信大部分观众都错过了作为暖场的说唱摇滚歌手爽子的《在北京》和怒放摇滚英雄演唱会宣传曲,这两首暖场歌曲调动的是属于摇滚乐的热情,并且也让刚刚入场的观众见识到了此次演唱会的高水准舞台设备,大屏幕和灯光在最开始就已经能让观众亢奋,而之后大屏幕彻底昭示出了此次演唱会请到的VJ相当之优秀。没有耗去太多的调音和准备时间,爽子离场之后的怒放摇滚英雄演唱会宣传片在大屏幕上打出之后,我们迎来了当晚的第一个摇滚英雄——黑豹乐队。
黑豹乐队当红时期的主唱窦唯近年淡出演出市场,之后换任的多位主唱都没有再能恢复九十年代黑豹乐队所创造的高潮时期,而此次怒放摇滚英雄演唱会黑豹乐队由新主唱大鹏领衔,虽然一曲众人熟悉的《无地自容》开启了此次演唱会,但无论他们怎样试图从着装、扮相、舞台表现上试图重现九十年代繁荣阵势,黑豹的出现似乎都没有引发现场观众太大的热情,并且他们也没有演唱到那首令人动容感怀的抒情摇滚《Don’t Break My Heart》。大屏幕上熟悉的钟鼓楼影像带来了何勇以及他的父亲,近几年年老发福的何勇积极投入演出市场,并且几乎都带着他的父亲作为乐队伴奏一通出现在舞台上,一首《姑娘漂亮》便让何勇恢复青春,而一首《钟鼓楼》带动起了全场的欢腾,何勇也是第一个引发现场高潮的歌手。
宣传片上《白桦林》的手风琴声预告了朴树的到来,这个在九十年代最末一年出现的愤怒摇滚青年在二十一世纪初期终归也没入淡然,但他仍旧与这个时代紧紧联系在一起,他的头巾和挽起的裤腿略微与二十四年前崔健踏上工体第一次宣告摇滚乐诞生的那一副打扮相雷同,只不过加入更多独属于朴树自己的元素,毕竟这几年朴树虽然也减少了在公众场合露面的次数,但每每其出现都因与潮流紧紧相扣的“奇装异服”而引发歌迷舆论,朴树也是这拨老摇滚艺人里最潮最青春的一个了。以《傲慢的上校》这首电子摇滚开唱,朴树依旧一副酷酷的模样,歌词当中的绝情与绝望衬托了内心悲伤的朴树,唱功有所提高的朴树仅在台上说了四个字“生如夏花”,开始了他的第二首歌曲。大屏幕上随后打出相当伤感的一首歌曲《极乐世界》,淡淡唱着情歌的郑钧该上场了,而与摇滚结合紧密的他先是以他的代表作《回到拉萨》开场,但直到接下来的《灰姑娘》,他才引起了全场的大合唱。这也是当晚工人体育场的第一次万人大合唱,第一次让人有流泪的冲动。硬摇滚版本的《赤裸裸》让人看到郑钧的摇滚势力不减当年,全场观众几乎全数站起与其合唱,但郑钧拥有太多摇滚经典,这次演唱会并没有能完完整整地呈现他的真正实力,但已经足够满足他曾经用歌声所抚慰过的一杆乐迷了。
然后就是整场演唱会呼声最高的歌手许巍。从宣传片开始,工人体育场的激动情绪就没有消去过,慢慢地,许巍开始登场,一曲略带消极情绪的《两天》突然让观众的情绪跌了不少,人们从最初的站着变成了坐着,即便之后的《蓝莲花》也没有激发太大的情绪,但不可否认许巍近年来在摇滚圈和主流音乐圈的双重肯定让他绝对是这场演唱会的最具呼声的歌手,但尽管如此也还是不免让人设想,如果许巍最初设定的演唱曲目是《我的秋天》和《故乡》的话,会更有气氛更对得起现场观众的热情吧。其实也没关系,因为最调动观众情绪的那个人,上来了。漫长的宣传片让人猜测下一个出场的歌手是谁,最终,《姐姐》熟悉的开场(没用到笛子)再一次让人站了起来。张楚还是十几年前的那个张楚,孤孤单单地伫立在舞台中央,小心地吐词哼唱,他的瘦弱和孤绝,依旧完满地体现了这首悲怆至极的疼痛民谣,随着一声声“姐姐,我要回家”的合唱,张楚的出现真正让人回到了那种疼痛的青春年代,带着一种悲凉的气息,随着音乐一起,缠绕在工人体育场的上空。
打着两岸三地摇滚英雄同台演出的名号,怒放演唱会终于因为Beyond中黄家强的出现而真正贴合起了这另一个主题,虽然Beyond的经典多用粤语进行,但这丝毫没有阻挡场内观众与黄家强合唱的热情,《海阔天空》和《光辉岁月》两首经典,台上的大屏幕上一直打着Beyond已故主唱黄家驹的录像,而台下的黄家强也并没有失去魅力,其带动全场观众热情的能力并不亚于大陆的任何一位歌手。台湾信乐团主唱信的到来让人认识到只有他,在着装上才是真正最重视此次演唱会的歌手,但与这次摇滚演唱会可以共同激发九十年代摇滚梦想的主题不太契合,信的乐迷群和张楚何勇许巍郑钧等大陆摇滚乐迷群,显然不是一类人群,在年龄上也有所差别,于是,信的出现引发了这场摇滚英雄演唱会的一个冷点,虽然他略有金属风格的音乐着实挑战了此次演唱会的音响设备,但总体而言他的号召力、影响力并没有之前引发狂潮的许巍、张楚、郑钧来得热烈。信最广为人知的《死了都要爱》早早成为口水歌,他自己甚至在演唱会上道出心声,说明希望以后自己唱这首歌的机会越来越少,他自己并不是真正喜欢这首歌。试想,台下大多数观众也很同意他自己的这个说法吧。
唐朝的上台多少挽救了信所引发的尴尬场面,《国际歌》在宣传片上的豪迈再一次让观众全数站立,继而他们开始了在《梦回唐朝》和《太阳》当中的炫技,丁武的高音和吉他技艺再一次影响诸多后辈摇滚乐队,但他们的出场也正是因为太过分地想要炫技,而忽略了与台下歌迷的互动,很多人在拖拖拉拉的《太阳》中困乏地坐回到了座位上。接着,愈发主旋律愈发和谐的汪峰拯救了这一冷场局面。先是令人动容的《晚安,北京》出现在宣传片上,那种久违的对于城市的热爱与彷徨,经由这首歌轻而易举地被带动而出,但解散多时的鲍家街43号乐队如今也只剩下了一个越来越不摇滚的汪峰,他如今所能引发的共鸣,想必远远不及当年。虽然《怒放的生命》掀起了一阵合唱狂潮,《春天里》的歇斯底里也让人感慨,但《飞得更高》之前那一番发言让汪峰蒙上了一副领导者的样子,或许,中国的波诺或者鲍勃迪伦的名号,汪峰真的试图想要拿下了。作为压轴的三个歌手,汪峰齐秦崔健都少都令人失望,已入五十的齐秦在年轻的时候虽然唱过流浪者之歌《狼》,但仍旧和摇滚乐关系不大,两首并不唱听到他唱起的歌曲《痛并快乐着》和《荒》都没能引发现场观众的响应与共鸣,而与新乐队的合作也不尽如人意,一开始就出现了音响设备问题,使得齐秦不得不尴尬地在台上说一些无聊的话而拖延时间。
红星闪闪揭示着今晚最红的歌星,也是中国大陆摇滚乐教父崔健的出场,一二三四五六七,一声号响,宣传片上的《新长征路上的摇滚》便引发了全场歌迷的合唱,在这首歌的高潮声“喔~喔~喔~”当中,崔健登场。一首解释中国摇滚乐真理的歌曲《不再掩饰》让老崔魅力不减当年,而最初,也是因为他在工体的一曲《一无所有》,让“摇滚乐”这个音乐名词正式进入中国老百姓的耳里眼里心里。接下来一曲最初为香港回归而创作的歌曲《超越那一天》当中,崔健请了几个姑娘上台与其共同表演,真正开始了这场演唱会歌手与歌迷互动,大屏幕上真唱运动巨幅海报的挂起,也再一次揭示这场演唱会的另一个意义。崔健虽然并没有演唱他最广为人知的歌曲《一无所有》、《花房姑娘》、《不是我不明白》、《新长征路上的摇滚》,但他的摇滚态度依旧没变,最开始的“不再掩饰”便是明证。而在漫长的、不断重复的说唱摇滚《超越那一天》当中,正常演唱会落下了帷幕。
最终我们都要承认,这场演唱会唤醒的是许多人的青春情怀,将近五万的观众在这一天晚上同期回顾了由这些歌手们所串联而起的青春时光,那种怒放蓬勃的姿态或许不会再有,这些极具中国特色的摇滚乐也说明了一个事实,唯有这些真正穿插在我们青春时光当中的摇滚乐,才真正能够成为再次带领我们回到青葱岁月的那列班车,如果没有怒放的摇滚乐,那还有怒放的青春,连同歌者一起,观众们在这些歌声里,重新年轻起来。