Linkin Park：从金属公园变身电子公园

　　Linkin Park的这张专辑，注定会让他们曾经的歌迷被切割成两派，一派会因为他们不再像曾经的Nu-Metal那么Nu-Metal，从此拂袖而去；而另一派，则会因为Linkin Park翻天覆地的巨变叫好。这也算是两种粉丝心态的集大成：一、将偶像永远留在光辉岁月；二、永远跟着偶像走、至死不渝。

　　而从音乐的角度来讲，Linkin Park的这张新专辑，很容易让人想起Radiohead1997年的《OK Computer》或Keane2008年的专辑《Perfect Symmetry》，甚至也会让国内摇滚音乐爱好者，想起“痛仰”的那张两年前的专辑《不要停止我的音乐》。这些专辑的特点，都是乐队颠覆了自己以往的风格体系，而由于他们昔日的鲜明风格，让许多歌迷拥有太过深刻的记忆，以至于在两种迥异风格的差异间，很容易将歌迷就此分离出两派。不考虑粉丝心态，实际这也是歌迷对待音乐，是否具有前瞻性和实验性的一种表现。

　　Keane的《Perfect Symmetry》和“痛仰”的《不要停止我的音乐》，由于时间的关系，有关它们的争论，暂时还没有定论。但是Radiohead在13年前发行的分水岭式的专辑《OK Computer》，却已经载入了摇滚乐的史册。它不仅将Radiohead自恋的情怀，以电子音色的氛围推到了极致，还成为Radiohead名列英伦名人堂的重要根据。虽然，这张专辑在当年，看起来是违背英伦摇滚的传统的。

　　这一次，Linkin Park同样违背了他们的传统，那种从《Hybrid Theory》开始，就建立起的Nu-Metal传统。融合了重金属结构和说唱内容的Nu-Metal，当然不是Linkin Park发明的，但至少他们是这种曲风全球化推进过程中，最为成功的楷模。他们的台风，甚至他们乐队Logo的字体，都一时成为全球Nu-Metal乐队模仿的对象。虽然，Linkin Park其实也就《Hybrid Theory》的专辑名字一样，一直在进行着音乐上的混合，但他们音乐的主线条，和给人们最深刻的印象，却一直都是带着摇滚味的金属乐，和带着金属味的说唱乐。即使是一年多前的电影《变形金刚2》里，Linkin Park依然还是在片尾曲《New Divide》里，延续了他们往昔日的风格，依然黑云遮日、依然风卷残云。

　　而《A Thousand Suns》则无疑颠覆了以往的风格，让习惯言Linkin Park必Nu-Metal的人找不到北。相比以往的Linkin Park，简单而言，这张专辑金属的成份弱了，而电子的元素强了；说唱的内容少了，而演唱的部分多了；嘶吼呐喊的表现少了，低吟浅唱的成份多了；个人情绪和观点的渲泄少了，人文关怀和自省的深度多了。

　　有些总是持着目的论的人，也许首先会从Linkin Park这样的转变中找动机，幸好，Linkin Park不是在向着Lady Gaga的舞曲方向转变，以免落入了商业化的口舌。毕竟，从经济的角度来讲，他们在新专辑中向着电子化、以及情绪由放到收的改变，并不能给予他们带来什么市场的好处，甚至还要承担改变带来的歌迷流失风险。而从音乐的角度来讲，Linkin Park不仅抓住了《Hybrid Theory》的要点，更是抓住了音乐变革的永远主流——融合。尤其是对于他们这样，从一开始就是将音乐建立在融合基础上的Nu-Metal乐队。

　　而相比上张专辑摇滚却流行化的趋向相比，由于这张专辑在编曲结构方面，并不突出Band Live式的还原，而是加强了电子音色的氛围营造，也让音乐的纵深度有了更多的增加。其中像开首曲《The Requiem》运用混音技巧做出的女声效果，以及宗教音乐般的氛围；《When They Come For Me》街头说唱加World Music的融合；《Burning In the Skies》轻盈又梦幻的舞曲节拍，《Iridescent》在英式吉它扫弦下的大合唱效果等等，既显示出Linkin Park目前创作上的眼界，更表现出他们在音乐上的野心。而这张对音乐曲风的控制和音乐的张力，也是以前的Linkin Park所没有的，这既是一种年龄上的成熟，也是一种音乐技术上的成熟。而唯一的疑问，就是下一站的Linkin Park，又将在哪个混合站着陆？！