业内：怒放没超越红磡 但证明摇滚有市场

　　沈黎晖（摩登天空老板）

　　94年代表着乐团原创音乐的高峰，那个年代的摇滚乐是鼎盛期，带给大家当时的最新的音乐。北京的摇滚乐进入到一个前所未有的高峰期，有很多新的乐队涌现出来，通过摇滚拼盘的形式展示出来，所以当时魔岩的这个事儿，无疑是走到了最前面。魔岩三杰也好，唐朝也好，它开创了一个新的时代。至于那时候媒体宣传上的成功在于，不多元化，媒体特别少，因为大家得到的信息都是单向的，比如当时的一个电视剧、动画片、电影几乎大家都看过，跟当时的媒体形态、社会形态有很大的关系。

　　怒放演唱会这件事情挺好的，摇滚乐能在工体这样的场地有这么大的号召力，证明摇滚乐已经成为主流的文化，有巨大的票房号召力，无论是“怒放”还是其他音乐节，这便是一个很有意思的现象。所以不管何种音乐类型，都会有自己的市场。

　　邱大力（乐评人）

　　当时我已经是在广州工作，后来看到“音乐殖民地”的报道知道了这场演唱会，当时觉得很重要，把中国摇滚乐的现场告诉给大陆以外的地区。当时的香港大众确实不知道在中国有这样一群做摇滚乐的年轻人，再80年代末90年代初香港的地下乐团已经走入低谷了，这个时候中国摇滚让香港大众看到了一道新的风景，有新鲜感，作为兴奋点的一个证据。所以说94红勘是把中国摇滚乐最有激情的一刻，历史的一刻给定格了。但是魔岩三杰的三张专辑以后，却再也没有任何好的作品，也开始走向了低谷。以首都为首的摇滚走入了不健康的状态，但是在地方城市发展的比较快速。

“红磡”演唱会一幕

　　而在那个时候，中国内地普通的摇滚乐迷他们最有激情的支持着中国的摇滚乐，但是没有很多的途径来了解摇滚乐的发展，他们大多从中国摇滚的拼盘合集来了解，大家出一盘，买一盘。但是后来他们都没有了新鲜的作品，当年的摇滚乐迷其实有一种很受伤的感觉，现今喜欢摇滚乐的歌迷是一批健康的上班族，有着对摇滚的求知欲。不过“怒放”要说超越了94红勘，我觉得亿分之一的可能性都没有。大家在细节上达成共识，团结一致，所以大家都可以相安无事。我比较从阴暗的角度出发看这件事的。

　　吕玻（嚎叫唱片老板）

　　94年我才第一次来到北京，怀揣一颗摇滚的梦想之心，是无数相同的故事之一。所以红磡演唱会对我来说就是个传说。大概是95还是96年，我在办公室里看了演唱会的纪录片，当时是大LD影碟。那时候港台还都是“海外地区”，被“海外人士”认可并欢呼的北京摇滚音乐人，在成为摇滚英雄的同时，也俨然成为民族英雄，成为那个时代中国先锋文化的符号和注脚。通过他们，人们对中国的想象，有了更多的空间和展望，因为拥有摇滚乐的城市不再是灰色的；拥有摇滚乐的人民，不再是黯然的了。它象征了一个时代的开启，标识了一段历史的开篇。从此，以魔岩三杰和崔健、唐朝、黑豹为代表的中国摇滚乐，从流行音乐、摇滚乐的层面，更上升为新文化力量的强有力声音。与今天的摇滚乐仅仅就是摇滚乐不同，那个时代的摇滚乐承载了太多太多，拖曳着巨大的能量，也背负着不堪的“原罪”，上演的是悲剧色彩的精彩大戏。

　　那些心灵的荒芜和饥渴，未曾经历的人是无法想象的。这样一场激扬心灵，振聋发聩的演唱会，其能量不亚于一枚电磁脉冲弹，大脑瞬间短路之后，是如梦方醒的兴奋和欢呼，这些音乐家的作品，真实的影响了那一代人，如今他们都站在“怒放”的舞台上，发福的身体里仍潜伏着不羁的心。至于当年香港的现场观众，我想他们因好奇前往，继而被震撼、震惊的感觉，才是我最想体验的感觉。

年轻的张楚在路上

　　但是“超越”当然是不现实、不负责任的说法，我想主办和参与者也都不会以此为目标。无论是工作人员还是艺人，不是他们现在做的不好，是他们以前做的太好了！虽然大家本能的会有一个对比，但我想两者之间还是没什么可比性的，因为前者创造了历史，后者则是历史记忆的节点。无论如何，“怒放”已经成为业界成功案例，它也带给人们许多新的希望和动力。

　　不过中肯的说，中国的摇滚盛世已经过去。因为“怒放”，本应该推出新的“魔岩三杰”，新的“唐朝、黑豹”，甚至新的“崔健”。但至今还没有人能够取代我们的老英雄们。虽然老英雄们当年占尽天时地利人和，但留名青史的其实是那一首首无法复制的经典作品。闭上眼，你能想起那些新的旋律可以令你热血沸腾？纵然许巍、郑钧、汪峰已经站在巅峰，但人们已然除却巫山不是云。很显然，怒放演唱会是场堪称Great的演出，但中国的摇滚乐，还远未到论功行赏的时刻。

　　黄燎原（资深音乐推广人，原唐朝乐队经纪人）

　　94红磡演唱会是一个不可复制的传奇，这让在大陆都很少有人知道的几个人，竟然在香港掀起了一场风暴，这是难以理解，令人不敢相信的。而这场演唱会更大的意义则是在继崔健和黑豹之后，又一次大规模地普及了中国摇滚乐。

“红磡”现场观众非常热烈

　　我们现在可以更准确地说，新音乐的发展开端，那是93年，以“魔岩三杰”发片为序幕。那三张专辑里有太多的好作品，如果非要选择一首，我选择何勇的《垃圾场》，这张专辑无论从制作还是歌曲本身都是一流的。“我们生活的世界，就像一座垃圾场……吃的都是粮食，拉的全是思想”，它最接近传统意义上的摇滚乐。当然，比起现在，当初的媒体宣传远远不够发达，但却造成如此轰动的成功效应，我想这个影响的造成必须要感谢盗版商。在全中国几乎都还对摇滚乐没有概念的年代里，盗版商人却特立独行，走出了一条有中国特色的推广摇滚乐的道路。当然，最重要的还是那场演唱会亮点太多，这是开先河的。另外，我个人觉得也跟演唱会在香港红磡举办是有关系的，那个时候我们这里的很多人都对那个世界还是比较迷恋甚至崇拜的。

　　中国的摇滚乐一直跌宕起伏地走着它自己的道路，这两年也可以说是进入了一个全新的高潮，它以音乐节的数量为明显标志，喜欢摇滚乐的人群空前飞涨。 “怒放”和94红磡没有任何必然的联系，没有任何可比性。当然，“怒放”也很成功，而且它又一次扩大了摇滚乐在人民群众中的影响力，这是功不可没的。

　　孙孟晋（资深媒体人，乐评人）

　　中国摇滚乐突然比以前有色彩了，也不用纸叫“吹黑糖”了。94年是中国最后那么几年还能在梦里谈理想的岁月，然后没过多久，中国摇滚乐就被诅咒了。何为痛楚？看看他们三个一度沉沦的样子，一个转型的时代使得摇滚直接将意义的东西褪去了它的光环。但是红磡演唱会的意义是存在的，它留下了完整的影像，后来有越来越多的人看到，才产生了更多可以反复阅读的记忆。其实，这场音乐会从历史意义上来看，它没有之前老崔他们在工体那场来得更重要。

　　我那个时候记忆最深的一首歌是张楚的《孤独的人是可耻的》，一是因为那个时代几乎每个人都更敢于去面对孤独，二是觉得唱这歌的人、听这歌的人终究要迷失的。这多么好！然而，当一个时代用这样的方式告别的时候，也就是说一切来得那样伤感与突然。每个人都会在心理面存下一段风景，也许那就是他走开前的那段梦。

　　要谈怒放演唱会是否超越94红磡，应该是无法比较的。我想所谓的超越，是后一代人超越前一代人。所以，怒放是一种愿望而已，是年轻人对老一辈的身体瞻仰，怒放的潜台词是早谢。说心里话，大家都不容易，还能站在舞台上的，至少雄性都还在。摇滚是老年人的，更是青年人的。

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