【电子音乐专栏】电音好时代

Salem

搜狐音乐频道独家稿件，转载请注明出处，违者必究。

　　文/电志（微博）

　　这是一个内敛的电子音乐时代。Dubstep仍是王道，暗色调声音契合了Dubstep典型的黑暗气色，是今年脱颖而出的法宝。从Salem、Zola Jesus、Oneohtrix Point Never，到Nicolas Jaar、oOoOO、Crystal Castles，好片中大多数都在玩忧郁。如果一个电音制作人在创作疯狂的Drum ’N’ Bass，那至少要搭配上收敛的Dubstep才够潮流才有热门的潜质。Goldie属于90年代中期，LTJ Bukem属于千禧年，High Contrast属于新世纪初期，Commix属于当下。后者新专辑《Re:Call To Mind》是媒体们的本月主推，各路大拿将Commix旧作重混音，换入时髦节奏，整体气氛更加“upset”而不再“upbeat”。

　　电子音乐大种类主要诞生在1990年前，1960~1970年代的Disco、1970~1980年代的Synth-Pop、1980年代是House和Techno。上世纪九十年代则到了电音发展的白热化阶段（在欧美和日本，特别是欧洲）：1993年前的锐舞文化、接着的室内俱乐部文化，中期的IDM、Trip-Hop/Abstract Hip-Hop、Downtempo、后期的Drum ’N’ Bass、Big Beat等碎拍，风格变得复杂化、在主流社会中流行开来、越演越烈。音乐在整个十年中百花齐放，五彩绚烂，越张狂有个性的作品越受到关注。

　　同时音乐界在发生着巨大变化。随着社会发展——苹果电脑针对个人的商用市场开发、音乐制作数码软件平民化，以及新千年勾起人们对未来的期望。音乐在2000年那段时间变得更加细腻精致。音乐制作手法的进步，让人们听到了更多电子音乐的可能性。“Minimal”成了这十年的主线。德国人钻研技术的热情给新世纪送来了塑料的味道，音乐软件可以制作出各种神奇的音色、精细得过分的节奏，抽象而令人兴奋，所以无法捉摸的Glitch开始大放异彩。而Microhouse一时成为口味新奇的音乐制作人的创作突破口。然后被蜜渍过的耳朵们又开始寻找更有力的东西，Minimal Techno紧接着就横扫舞池了（当然主流圈还在Trance和Electro House中打转）。在家中聆听的音乐也大致是Minimal音乐的路线。英国前卫的音乐圈一时间陷入了低潮，2-Step风格快速进入主流后又迅速离去，UK Garage体系只在地下缓慢的进行着Grime的培育，IDM名厂Rephlex在IDM步入暮年不再受人追捧、明星缺失之时，也转而支持着英国独有的新风格场景。

　　如果给出一个让电音乐人/乐迷活在当下的最好理由，非“Dubstep”莫属。估计在三年前谁也不能想象Grime场景中异军突起的Dubstep将成为音乐界的救命绳。音乐制作技术在新千年达到一次量变至今还没有太大变化，所以这音乐新类型的适时出现值得电音界所有人举杯同庆。前段时间来华演出的丹麦组合System就因为Dubstep的出现而注入创作新能量，改革原先早已玩腻的音乐路线，并选择在多年后重新出山。电子音乐真是迎来又一个狂欢的时节。法国人在近年搞起Nu Electro浪潮，影响了全球年轻人音乐市场，北京上海也出现一波该类型的音乐人兴风起浪。许久没有赶在新音乐浪尖上的美国音乐人，也开始了一轮新电音嘻哈运动。

　　这是一个融合交叉的电子音乐时代。音乐新类型既然极少，那就从混合不同风格着手捣弄新意思吧。找找新人DJ Nate和Girl Unit的作品，这就是Dubstep和UK Funky中的最新发展方向，向着美式R&B进化。谁会嫌弃美国都会黑人音乐旋律呢？连Autechre这样的实验人都不例外。另外Darkstar也是年度热门。虽然他们不是我杯茶，但胜在足够新鲜，Dubstep + Indie这路线是否连独立音乐著名媒体《Pitchfork》都没想到呢？Cosmin TRG、Ramadanman、Roska等人在不遗余力地将Dubstep这碎拍与固定节拍的舞曲融为一体，一洗Dubstep昏暗情调，积极明亮，未成熟的新方向却让人满心期待。Floating Points则将Funky的、爵士化的电音嘻哈完美地变作趣味舞曲，听下“Peoples Potential”这首，可谓年度单曲之一啊。

　　这是一个带有复古气息的电子音乐时代。“底特律”是目前的一块金字招牌，还没去过底特律的白人小伙Motor City Drum Ensemble靠着摩托城出产的经典舞曲元素制作出多首舞池金曲。很多乐人自言受到了八十年代底特律Techno音乐的影响（或者像Motorcitysoul这样吸取了底特律House精华的），的确制作出好听得不行的曲子，但有的人却在复古当中开发出自己的原创东西，这点更值得尊敬。比如来自以色列的帅哥Shlomi Aber的近作“Slow Dancer”，比去年与之合作的底特律人Kenny Larkin更像地道的黑人音乐。

　　现在复古的不止舞曲，还有八十年代流行的Synth-Pop、Electro、Acid。最主流的莫过于Goldfrapp的《Head First》，戏谑了一把二十多年前的通俗音乐/视觉/时尚文化。单飞男歌手Ali Love的《Love Harder》则像长在了暗黄的历史中一般闻不出21世纪的味道。瑞典女歌手Robyn也是不错的聆听选择，但论及最棒的，纽约布鲁克林的两支怪异乐队Autre Ne Veut 还有Games堪称神奇，巫术般把合成器流行、Soft Rock、老R&B、Electro糅合成超越时空的作品，让人听着听着就不知身处何年。相比而言，Plastikman的复出并不值得大肆渲染。

　　电子乐关乎想象力。新鲜风格、类型、制作手段/手法的不停出现，新老元素的重组，将电音推至更广阔的想象空间，一旦涉足，肯定能找到你的最爱。