龚琳娜老公老锣：现场是我们音乐的生命力

二人秀恩爱

老锣为龚琳娜补妆

　　大连晚报2月28日讯 2月25日晚，“神曲”演唱者龚琳娜在“2010大连榜样见证城市精神颁奖盛典”上演唱了《忐忑》和新作《希望》。《忐忑》的作曲者、龚琳娜的老公老锣也随行来连，为龚琳娜忙前忙后，甚至亲手为她补妆，之间恩爱有加，颇令人羡慕。演出前，老锣在化妆间接受了记者的采访，从“世界音乐”的前景到中国的民族音乐与新技术的融合，谈得很多很透彻。

　　谈“世界音乐”：中国听众接受起来很快

　　神曲《忐忑》在中国内地流行之前，龚琳娜与其老公老锣，已在欧洲等地度过了8年的演出生涯，而他们以中国民乐为主的乐队、以中国民族音乐为素材的演唱，是典型的“世界音乐”的形式。当记者提起“世界音乐”的概念时，作为中西方音乐交流的实践者，理论素养颇深的老锣说：“"世界音乐"的含义也很有意思，起初，欧洲人把欧洲以外的音乐都叫成"世界音乐"，现在这个概念变小了，好像是各种民族音乐与一点点流行音乐的杂糅。在中国人熟悉的人当中，当年朱哲琴的《阿姐鼓》是"世界音乐"，马友友与吴桐的组合，也是"世界音乐"。”被问起今后是否还致力于向西方介绍中国的“世界音乐”时，老锣与龚琳娜均表示，发扬光大“世界音乐”这项工作目前在中国更加迫切而且顺手，借助《忐忑》的流行，他们发现中国人接受起来更加快捷而普遍，这体现了这个民族的强大的包容性和吸收能力。而来大连之前，他们就刚刚从中国台湾回来，在那里他们参加的是一个更注重艺术性的有关客家音乐的演出。

　　谈西方技术运用：中西音乐结合要谨慎

　　西方音乐理论与技术的运用，是中国音乐家的必修课之一。从小在西方音乐氛围中成长，而今致力于中国音乐介绍的老锣，是如何让西方音乐技术服务于中国音乐的？老锣笑着说：“这个一定要谨慎。西方音乐长在和声，而中国传统音乐属于单音音乐。人的欣赏习惯在复杂化，运用和声是必然的道路。但我发现，运用西方的和声来为中国音乐服务要谨慎，如果拿固定的和声走向那些东西往中国音乐里搬，一定会变了味道，破坏了中国音乐的韵味。”

　　谈未来道路：现场是我们音乐的生命力

　　《忐忑》到底属于什么风格的作品？这种作品还可以复制、延续吗？老锣对再创作《忐忑》这种音乐的前景深信不疑，他说《希望》就与《忐忑》很相似，尽管《希望》有了很清晰的歌词，但在创作手法、演奏方式上，与《忐忑》走的是一样的路子。而对于独唱加现场小乐队伴奏的演出形式，老锣和龚琳娜均不假思索地说：“这个必须保留。我们所有的演出都是现场演唱演奏。现场是我们音乐的生命力。”老锣还透露，其实早在18年前，他已在中国搞过类似的乐队，但那时候氛围还不够成熟。

　　谈草根歌手：缺乏技术准备是弊端

　　老锣表示，他更看重音乐中更真挚的东西，比如当今许多草根歌手，他们的东西就是以真挚动人。“但目前草根歌手的问题是，他们缺乏必要的技术准备，和后续的创作支持。这样总是那么一两首歌，人们听厌了，也就没有前途了。”

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