对话曾轶可：没那么自我，有一点暗黑

曾轶可《音乐周刊》封面

　　关于曾轶可，通常人们最习惯使用到的标签是：曾哥、绵羊音、小清新、争议可，一个不在音乐规则范围内的异类。从她19岁那年登上快女的舞台开始，有她的名字的地方，就有争有议。

　　争议没有休止，而曾轶可还在继续。21岁了，她要拿出了自己的第二张专辑《一只猫的旅行FOREVER21》。而这一次的她，居然出乎意料地收获了相对一致的好评。是争议真的可以促人成长，还是说，从前的争议，只是一个包袱，包袱之后，真正的曾轶可才一面一面地渐渐亮出了自己？

　　新专辑推出之后，曾轶可接受本刊独家专访，半个小时的时间，虽不足以道出完全的自己，至少可以揭开某些可能让人陌生的层面。

　　对话曾轶可：没那么自我，有一点暗黑

　　本刊记者/卢世伟

　　摄影/文立明

　　Q：音乐周刊

　　A：曾轶可

　　21岁，一道自由的坎

　　Q：从上一张《FOREVER ROAD》出来之后，其实很多人还是在观望，因为那一张基本上还是我们从比赛中认识的你，虽然经高晓松重新编曲制作过的专辑让你也呈现出了一些不同，很多人还是不太确信成为真正歌手的曾轶可到底可能会是什么样子，也许你的第二张，第三张出来的时候，我们才更有把握地去对你做一个判断。那在这第二张专辑准备开始的时候，你对自己的设计和规划是怎样的，它最初的动机是什么？

　　A：就是觉得第一张发得有点久了，应该开始有下一张了。

　　Q：那你在准备一张专辑的时候，通常是会先有一个整体的概念，然后去准备相应的歌曲，还是说你会先有几首歌，觉得数量差不多了，就可以出一张专辑了？

　　A：是先有了很多首歌，然后选了十首歌，把他们放在一起。我通常不会为了刻意达到某一个概念而去写歌，而是由歌来发起。就是先挑出十首歌，再看它们可能组成一个什么样的概念。

　　Q：从这张专辑的名称来看，它还是有很强的概念意识的，而且这张专辑有两个名字，一个“一只猫的旅行”，一个是“FOREVER21”，但据说这两个名字，一个是公司企划的结果，另一个才是你自己的想法？

　　A：“一只猫的旅行”是企划写的，他会在这里面设计一只猫，它会跟着我在我的音乐世界里旅行，希望能让人看到我的音乐世界的一条路线，从第一首到最后一首，就是一次完整的旅程。

　　Q：这个概念一听就是一个刻意设计的结果。很多听完这张专辑的人会说，其实后面这个“FOREVER21”才是真正的曾轶可。

　　A：对，就是永远21岁。其实就是想坚持一个21岁的年轻、自由的态度，因为现在很多过了21岁的人还挺怀念21岁之前的时光的，那些时候，有些事情还可以做嘛，所以21岁应该是一个很自由的年纪。

　　Q：为什么会选择21岁做一个坎，还是仅因为你今年21岁了？

　　A：也不是这样，灵感的来源是，我去纽约的很多酒吧，他们会有一个年龄的限制，不到21岁就不能进去。所以我就想到了一个词就是自由，你有自由可以进入到某些领域，去做一些事情，然后刚好今年我满21岁了，所以就想写了这首歌。

　　编曲，其实更复杂了

　　Q：这一张专辑你自己感觉会跟第一张有什么不同？

　　A：因为第一张是高晓松老师一个人担当制作人，整体的风格会把握得好一些。这次是由三个制作人共同制作的，谭伊哲，宋予宾和王晓东，三个人的风格和方向都不一样，宋老师喜欢一些比较有音乐性的，小感觉的东西，王晓东喜欢大感觉，注重灵性，谭伊哲就比较浪漫，所以最后要把他们统在一起，就是一件非常麻烦的事情。

　　Q：一个人的全权把握与三个人的分别设计，会分别带给你怎样的感受？

　　A：这张专辑可能就是风格更整体一些，一看起来就很像一张完整的专辑。但每一首歌的个性就会少了一点，不会像第一张专辑那么有明显的风格，比如每首歌都有自己的风格。但其实说实话，我个人还是比较喜欢高晓松老师的那种布局安排，每一首歌都有自己的个性。但这张专辑强调的，真的就像一个音乐的主题，它不会分你去到的地方，哪个地方漂亮，哪个地方怎么样，在乎的是心灵的感受，旅途中的那种感受，所以我希望这张专辑，大家不要去听编曲什么的，而是要听打动人心的那一条线。

　　Q：第一张专辑高晓松一个人制作，我记得当时关于这张专辑，挺大的一个争议也就在于高晓松的制作，好的意见是说，通过高晓松的制作，编曲非常精致华丽，但不好的意见就是，这张专辑作的成分太重，而且编曲方面的呈现盖过了你自己声音的表现。然后现在这一张出来之后，一个普遍的意见就是觉得编曲显得简化了很多。

　　A：其实我要说的是，这张的编曲其实挺复杂的，某种程度上比上一张更复杂一些，它为了达到某种效果，做了很多大家可能听不出来的东西，第一张就是录的东西比较多。

　　想唱什么，其实都可以唱的

　　Q：你刚才也用到了一个“做”字，讲的就是后期制作的东西，我记得第一张专辑出来的时候，就有一种突出的意见说，这张专辑“做”掉了很多东西，比如说，曾轶可的绵羊音没有了，跑调的问题也解决了，有很多你本来的缺点被做掉了。

　　A：我说的是，这张专辑做的比较多。那说到我的声音，第一张跟第二张是我自己本身的变化吧，可能声音没变，但用气方面会有变化。

　　Q：这一点我们也注意到了。从专辑的第一首歌《因为》，你就已经让我们看到了你在声音的唱腔上的一个变化，你唱到“因为我是开心的一个人”时，“一个人”三个字上就听出了你在声音层次上的一个转折，这一点是从前的人从来没有呈现过的，那时你会让大家感觉你就是一个直嗓子，不会拐弯的。

　　A：所以我只是想告诉大家，你想唱什么东西，都是可以唱的，但是你要想的是，那种东西是不是符合你的心情，是不是你真的想那样去唱？所以我觉得，这跟我对创作的理解是一样的，创作是多种多样的，你可以写摇滚的，也可以写抒情的，表演的方式也是一样，甚至是你唱一句说一句的方式，这个在我的《这个人》里也有体现。世界是需要包容的，就像我的公司吧，我觉得他们还是很传统的公司，但他们可以容许把《这个人》收录进来，所以我觉得他们都已经开始包容我了，所以我希望更多的人，更多的领域，可以更加地包容一些比较特别比较新鲜的东西，这样才会更加进步嘛。

　　Q：那可不可以这么说，在比赛和第一张当中，我们只是看到了你的某一面，而这一张中的东西，是我们之前没有看到的面，你现在才拿出来给我们看，还是说这些面其实是你后来慢慢学会的？

　　A：我觉得，台上的东西，仅有的时间，仅有的东西，就那么一点点，所以肯定看到的不是完整的一个人，所以为什么会写这么多比较有内心写照的歌，就是想让大家从去了解不一样的我吧。