 |
| 点击进入专题页 |
文/陈贤江（搜狐音乐&搜狐视频音乐主编）
从21世纪开始的音乐产业转型，到今天，已经有些眉目了。数字音乐和现场毫无疑问将是未来产业的两大核心。前些年业内还动不动就喜欢振臂高呼“让音乐回归现场”，现在，不用你呼音乐也要回归了，麦当娜从唱片公司跳到了演出公司，穷摇了一辈子的中国摇滚乐在音乐节现场看到了钞票， 王菲一场接一场的“重生”，却一点发唱片的意思都没有。所以说，得现场者得天下，这话一点都不重。
自古以来，“现场”（Live）就是音乐欣赏最重要的形式之一，而且，在19世纪末埃米尔•玻里纳发明唱片之前，“现场”（包括游吟歌手的街头卖艺）几乎就是唯一的音乐欣赏方式。就算是在“录音时代”，“现场”仍然在音乐产业中扮演了非常重要的角色，很多划时代的音乐革命都是在现场发生的，比如1965年迪伦在新港音乐节上给民谣插上电，又比如上世纪九十年代初Nirvana在巡演中成为大明星——对于两三年才出一张唱片的欧美音乐人来说，“现场”不仅仅是最好的营生手段，也是最好的磨练技艺、培养歌迷的方式。
随着数字音乐时代来临，实体唱片销量严重萎缩，“现场”对于艺人的价值愈发突出。以“流行女王”麦当娜为例，她上一张唱片《Hard Candy》的全球销量约300万，以平均每张15美元计算，也不过4500万美元。但以这张唱片歌曲为主安排的全球巡演收入仅2008年一年即为2.816亿美元（路透社数据），也难怪她在发行这张唱片之后便从唱片公司“华纳”跳巢到了演出公司“Live Nation”。而U2乐队的360°世界巡演更是达到两年7亿美元的疯狂纪录，Black Sabbath、The Stone Roses、The Cranberries、Pulp等解散多年的传奇乐队纷纷重组无疑是受到这些利好的诱惑。
相比之下，在曾经一年发行两三张唱片、大众更多把音乐等同于唱片的华语音乐市场，“现场”的地位近几年才得到较大的提升。由于一向过于偏重唱片的销售，华语音乐市场可能是全球音乐市场中受打击最大的。加上数字音乐领域一直没有靠谱的商业模式，“让音乐回归现场”也喊得越来越响亮。纵贯线巡演的九亿票房、王菲复出的过亿收入和音乐节井喷成为“回归现场”的正面典型，并刺激各路人马和资本纷纷往演出现场里扎。数据显示，“现场”的价值已经远远超过传统唱片业。据媒体报道，2010年，内地演出市场中演唱会的收入是13.2亿，而唱片业的产值只有区区两亿——也难怪王菲复出至今没有任何想出唱片的迹象。音乐节部分，尽管一直缺乏靠谱的统计数据，但一个可靠消息是今年的某个大型音乐节政府投入高达千万以上，由此可见这个盘子有多大。
由于我们认为“现场”越来越重要，也由于媒体对于“现场”的梳理报道比较少，从改革开放后开始整体全面盘点更是几乎没有过，所以搜狐音乐特别策划了这样一个系列报道，希望通过对内地音乐演出市场中不同角度的专案调查，让大家更了解这个在不久的将来注定要成为未来音乐产业顶梁柱的领域。
快速阅读
上网从搜狗开始
