2005年，北京工人体育馆，一场精彩绝伦的“绝版青春”演唱会被写入了中国流行音乐的历史。从某种意义上来说，那个许巍真是绝版了。人们总是喜欢追求“绝版”的东西：绝版书、绝版唱片、绝版包包……可许巍却说，我要活在当下。于是当你看着8年后“此时此刻”的许巍，往日那一头长发早已不见踪影。他脸上始终挂着的那种温暖的微笑，还有永远眯缝着的小眼睛。
去年年底，许巍的新专辑《此时此刻》刚出来的时候，毁誉参半。我在之前的一篇文章中曾写到：“你很难简单的评判标准去说许巍现在的音乐作品是好是坏。我的一位朋友在听完《此时此刻》后对我说，他坚信许巍现在还在悟道阶段，只差这么一层纸，就像披头四吉他手乔治•哈里森（George Harrison）要等到彻底地从印度音乐和冥想中走出来后，才能写出《Here Comes The Sun》《Something》等永垂不朽的伟大作品。”但置身于许巍的现场，我却发现，对“此时此刻”的许巍进行重新的评价是必要的。就像演唱会的开头，一首《曾经的你》，立马让现场沸腾。可是，在当年，《每一刻都是崭新的》刚推出时，对于许巍“不断重复自己”“锐气尽失”等负面评价也是不绝于耳。可时至今日，“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今已四海为家”，每一句在耳边响起时，都直抵心门。当初自己并不喜欢的歌，经过了岁月的打磨与沉淀，慢慢地露出了它应有的成色。原来，许巍在写这些歌的时候，是在等着我们。他比我们早一步度过了那个年少轻狂的岁月，即使《曾经的你》的副歌部分电吉他刷Chord依然有力，但它代表的却是坚定的步伐。随后，《时光》《在别处》《像风一样自由》席卷而来，每一首都是全场大合唱，陪伴我们的这些歌，无论是台上领唱的人还是台下跟唱的我们，早已有了新的感悟。而在现场听新专辑里的《空谷幽兰》《世外桃源》，把新歌投放至许巍完整的音乐表达里，你会再一次选择相信许巍，跟着他的步伐。
和“绝版青春”相比，“此时此刻”当然不仅仅只有时光积淀的感悟，整台演唱会的舞美制作及乐队规格都是一流的。舞台中央有一座彩虹形状的架子，在演唱会的过程中，不断变换着色彩；而背后的超宽LED屏铺满了整个舞台，每首都自有其视觉影像这定然不用多说，而就许巍音乐中的人文性采用更为贴合的主题元素而非一味地追求炫酷等也是情理中事，但身处现场，感受舞台的冲击力，这又是另一番无法用言语尽述的光景。或者我可以打这么一个比方：感觉像坐在全息影像的时光机里，抬头便是浩淼星空。至于现场的乐队，可谓是近年来国内演唱会中最高水准之作。双架子鼓，三把吉他，这样的阵势听着就不得了。主音吉他手李延亮和许巍是多年来的合作搭档，对许巍的音乐早已了熟于胸，且他也是许巍这些年来蜕变的见证者和参与者。当然最大的亮点是来着约翰•布莱克威尔（John Blackwell）的加盟。即使蒙着你的眼睛，也丝毫不向你透露本次“此时此刻”鼓手的显赫背景，但只要布莱克威尔第一下地鼓响起，你就会感觉到他的与众不同：力道十足，即使是最基础的节奏，也能展现出非同凡响的音色；节奏精准且多变，随处可见R&B、Funky的浸淫；当然还有他充满了感染力的演出，他在舞台上的肢体语言，展示了国际顶级鼓手的风姿。在“吉他中国”等论坛上，布莱克威尔早已是许多年轻的鼓手们的偶像，而这次其亲临许巍演唱会，从观摩学习的角度，也绝对值回票价，当然那段Solo就是Bouns了。许巍邀请布莱克威尔来参与自己的演唱会，绝非是唯名气论，而是出于对音乐制作上的诉求。众所周知，许巍音乐是内省的，当然他的现场很棒，可如何能够更棒？这就要求有丰富的音色和节奏来搭配，尤其是考虑到许巍的吉他演奏的节奏型大抵相仿的情况。双鼓组的配置从音色上有足够的提升，且两位鼓手在擦片和低音鼓的互补上也大大拓展了许巍歌曲的容量。这使得整场演唱会都保持在热烈的氛围之中。可以说，其制作不仅是国内首屈一指的，更可谓是国际级的。“此时此刻”作为许巍出道以来最浩大的巡演，不仅是许巍个人舞台演绎的最优秀之作，也是国内演唱会制作的旗舰型范本。
我知道，许巍不会在意这些。台上的他话并不多，只记得他说，感谢大家来参加这个聚会。一直以来这些音乐陪伴我们成长，我们知道它的影响，所以我们尽力做到最好，希望传达快乐的力量，希望你们平安快乐。以前总觉得“平安快乐”之类的祝福语非常俗气，但从许巍口中听到，却有另一番的感受。你知道，他和他的音乐、表演一样，都是真诚的。（文/小樱）
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