《李荣浩》：听见李荣浩的声音表情

李荣浩《李荣浩》

　　搜狐娱乐讯 （文/梁晓辉）靠的近，才能看得仔细听得清。如果说李荣浩在首张专辑《模特》中，还有一丝迟疑和保持距离，已致用一张中景照片做封面，并且表情略显空洞，那么他在第二张同名专辑《李荣浩》中，则自信满满主动向镜头靠拢，将自己的面部特写推向前来，不管是忧郁还是感伤都被放大——这次，他想让人记住一个表情多元的李荣浩。

　　第一首歌《喜剧之王》，李荣浩旋即“入戏”。这首作品与《模特》有着异曲同工之妙。但《模特》时期的李荣浩，刚从创作人和制作人的幕后走向台前，在所有作品的演绎上，都太过清醒，比如他强调整张专辑的统一性，让唱腔都显示出驾轻就熟、举重若轻的成熟感，有着略过单一的声音表情。换句话说，那时的李荣浩唱歌还有着强烈的制作人的思维，很会“演”但并不完全“入戏”。

　　但到了《喜剧之王》，李荣浩的表情丰富起来：主歌中，李荣浩唱得看似与之前一样平稳，但气息运用、吐纳之间的把握更花心思，强调了自己的声音细节，将自己的声线特质送到听众耳朵里；副歌时，李荣浩忽然全情投入，与平稳的主歌形成了鲜明的态势对比，更有着几个爆破式的真假音转换。让人感慨从《模特》到《喜剧之王》，仿佛一夜之间，李荣浩的声音可能性提升到了另外一个境界。

　　《落俗》和《作曲家》一首慢板情歌，一首钢琴摇滚，皆歌由心生，李荣浩唱出经年来创作的感悟：有对写情写爱的无奈，如《落俗》中“唱情歌落俗，说爱又太苦”；也有对职业清醒的认知，如《作曲家》中“颁一个奖牌，说一段对白，而你还是不太明白，孤独是个节拍”。但李荣浩过往的感情似乎都不太顺畅，因此两首自白歌都不约而同落脚于孤独之上。那种聚光灯之外的落寞，成为李荣浩有感而发、直抒胸臆的对象，动人也自在情理之中。

　　但这三首熟悉的风格过后，李荣浩立即换上了全新的声音表情，甚至都有些角色扮演的意味。比如为大家所津津乐道的《不搭》，是一首从曲调、歌词、编曲以及歌曲构架都有些陈奕迅意味的作品。这首绝对优秀的情歌，用简单的钢琴打底，并将鼓与吉他退居二线以凸显声线，这在许多陈奕迅的歌中也是刻意为之的“标配”。而在演绎上，李荣浩的声线本身就与陈奕迅有3分类似，配上这次大开大合的处理方式，更将两者间的距离拉近。已致有歌迷在听完后称赞道，原以为李荣浩会想走周杰伦的风格，没想到他朝着更高的陈奕迅进发了。作为歌唱新人，被比作优秀的前辈从来都不是坏事，林宥嘉初出道时也被认为与陈奕迅唱腔类似，但事实证明，这只是证明自己多元性的途径。更何况这首难得的情歌，是李荣浩自词自曲的创作，再一次显示了他会写又会唱的绝佳优势。

　　《自拍》《二三十》将这种优势延续，李荣浩进入小众歌手的唱作环节。这两首不俗的“清新小品”首先用独特的旋律打动耳朵。我们能明显感受出，李荣浩在写旋律时明知道怎么写能容易流行，但他偏偏不，而是绕一个圈，加上更多音节，让旋律绕开了俗的陷阱，但却仍然能够“自圆其说”，并且保证绝对好听。结果是听众的耳朵被作曲者说服，形成新的听觉习惯，这是颇见功力的创作手段，《哎呀》《男女》《天生》莫不如此。而在词作上，李荣浩擅写生活化的场景、写细节，使歌词富有强烈的视觉信号，同时却伴有深入浅出的道理，富有余韵。如由“自拍到发呆”写到自己的感情感慨；如由来来往往不同职业的人，联想到自己的二三十年一直在奋斗，也一直对未来期待。

　　翻唱自崔健的《快让我在雪地上撒点野》是专辑中表情最为强烈的一首作品，也是让人意想不到李荣浩会拿过来改编的一首惊艳之作。崔健在这首以中国北方大雪为创作背景的歌曲中，用病态的方式演绎了一个没有感觉、病人的内心独白——渴望用雪地撒野的方式获得精神刺激。事实上是有鲜明的时代背景和政治意义的。

　　而李荣浩的改编，显然更着重于“撒野”的爽快感，强调“因为简单，所以快乐”。电吉他、贝斯与鼓的标配，尤其是侧重电吉他的编曲，让这首歌一下子时髦起来。而这样的编曲，也是上张专辑“最激烈”歌曲《太坦白》的标配，这保证了改编不会超出专辑的整体格调。不同的是，李荣浩的演绎方式带上了克制的摇滚范儿，在专辑一片都市化情歌中，既不显得过于突兀，又丰富了自己的声音表情。也让这首歌得以在20多年后，再一次走进不会下雪的台湾，让人期待事隔经年，再听到此曲时台湾听众的感受。

　　从《模特》到《喜剧之王》，从情歌到小清新和摇滚，以李荣浩自己名字命名的第二张专辑，借由更大的平台进一步向听众靠近。李荣浩撇去单一性，毫不吝啬地展示了自己多元的声音表情和做音乐的无限可能，是一次牢牢掌控在他自己手里的成功。