全碟试听：索朗旺姆《我们永远年轻》

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　　专辑试听：

顺序	曲目	试听
01	北京的金山上
02	绒花
03	在那遥远的地方
04	九九艳阳天
05	映山红
06	情深意长
07	军民团级扎西秀
08	唱支山歌给党听
09	山歌好比春江水
10	我们的生活充满阳光
11	翻身农奴把歌唱
12	我爱你中国
13	毛主席的光辉
14	再唱山歌给党听
15	爱中华

　　永远年轻，永远热泪盈眶……这是一句摇滚乐迷耳熟能详的话，也是一种坚定的精神和态度。但实际上，在音乐的世界里，永远年轻的音乐还有很多，比如索朗旺姆的新专辑《我们永远年轻》，就是一张能让很多人感受到年轻的专辑。

　　《我们永远年轻》这张专辑，是一张让经典永远年轻下去的专辑。这里有最让人耳熟能详的旋律，这里也有让老旋律焕发新生的新感觉，更有索朗旺朗这个天籁之音的空灵演绎。《我们永远年轻》里的歌，既能让曾经年轻的人，因为这些旋律，重新变得年轻。也能让现在的年轻人，在经典的歌声里体验到永远年轻的旋律。

　　《我们永远年轻》这张专辑，同样还用音乐这样一种形式，诠释了歌者对于祖国、爱情、家乡的情感。歌声的明亮、嘹亮，则让这样的情感，更充满了活力，让所有的主题因此也显得年轻。

　　好旋律就应该一直被传唱

　　索朗旺姆的新专辑《我们永远年轻》，乍一看没什么“新意”，因为所有十五首选曲，均是来自大家耳熟能详的歌曲。而且这些歌曲，几乎贯穿每个中国人的所有学生时代，甚至所有休闲娱乐的空间。在课堂、在电视、在晚会、在街头，这些歌曲往往出现在任何场景、任何区域，深入人心、如同血脉。

　　即使如此，这也不是一个经典就值得摒弃的理由。甚至可以说，就是因为这些歌曲的耳熟能详和深入人心，它们就更应该不断被传唱下去，永不间断、余音不止。在岁月的长廊里，评判一首好歌曲的标准，从来都是旋律优美与否、歌曲共鸣与否，而不是那些人为刻意的附加值，更和时间的新旧无关。

　　《我们永远年轻》里有来自西北、西南地区的民歌，也有对祖国、对伟人的赞歌，还有一些经典的影视歌曲。虽然，这些歌曲的诞生，已经有一些年头，它们不够时尚，也没有潮流的元素，在具体的细节描述上，也不够贴近当代年轻人的生活。但好音乐在超越时空界限后，有一些东西却是始终相通的，比如《我们永远年轻》这张专辑里十五首作品的优美旋律，以及很多作品里表现出的那种明亮、通透的正能量，都让它们自有继续流传下去的价值。尤其是在这个流行歌曲旋律普遍便秘的时代，这些歌曲雅俗共赏的妙音，更是它们值得被传唱下去的理由。

　　索朗旺姆是一个声线品牌

　　来自西藏的索朗旺姆，有着“第二个才旦卓玛”的美誉。毫不夸张的说，索朗旺朗就是当代藏族民歌的代言人，是一种标杆、是一种形象，也是一种高度。

　　当今歌坛并不缺藏音的唱法，无论是电视晚会上的那些民族歌曲，还是比较时髦的“世界音乐”跨界玩法，很多女歌手都会融入一些藏音的元素，其中也是真真假假、假假真真难辩。更不可否认的是，有些歌手其实只是为了蹭热点、赶时髦，但对真正的藏音，却只是一知半解，所以就只能隔靴蚤痒。

　　和所有的民间音乐一样，藏音并不仅仅只是一种唱法、一种技术，它其实也是一种与生俱来的血液，是一种基因和技巧混合的产物，而不是一种纯粹用装饰音点缀的风格。

　　当然，藏音也是一个统称，它同样有很多不同的风格，更不像很多人想象的那样，一首《青藏高原》就可以代表西藏民歌、西藏音乐。事实上，来自西藏北部那曲地区的索朗旺姆，更为擅长的是山歌。她的演唱音调高亢悠长、拖腔很长，旋律音程跳动很大，曲调上下大跳音也很多。而索朗旺姆本身的声音音色，也非常自然明亮，并且通过很深的气息推动前置的声音，所以使得歌声特别具有穿透力。再加上一些装饰音的运用，则更有一种自然流畅空灵的感觉。即使天籁这个形容词，已经很滥俗，但不得不说这个词对于形容索朗旺姆的歌声，才是最适合、最恰当的。所以，在当代藏音歌手中，索朗旺姆无疑是一个最信得过的品牌。才旦卓玛老师和索朗旺姆的歌声将跨越百年。

　　老歌声从此被打上新烙印

　　经典的歌声，却不是完全留在经典的记忆里，索朗旺姆在《我们永远年轻》这张专辑里，同样把老歌声，打上了新的烙印。

　　《绒花》的旋律人人都记得，但如果说此前各种的《绒花》版本，让人感受到的是一种在云端般的轻柔，那么索朗旺姆的这个版本，则让《绒花》的海拔继续增高，简直就是到了云上的程度。优美、动听之余，歌声还有一种游走于九霄云外的梦幻感。《山歌好比春江水》里的索朗旺姆，则就像变身成了百灵鸟，脱离了那种人声演绎的痕迹，更自然清新，并且有着独特的回响效果。

　　声音的优美，也让索朗旺姆在演唱《我爱你中国》这样的歌曲，赋予了一种全新的内涵。以往有些歌手唱这种类型的歌曲，有时候难免流于形式。而索朗旺姆在技巧与情感的拿捏上，却让这首《我爱你中国》既有抒情的温婉，也有抒发的壮怀激烈，在音乐的层次上做到了立体，在情感的表达上也因此更鲜活。

　　除此之外，像《北京的金山上》这样的作品，除了运用一些西藏传统的民族乐器之外，借鉴重金属音乐的结构和吉他效果，也让作品整体上形成一种更现代感的气势，也算是为这些经典作品刻上了新的烙印。