现场气氛不够热新歌仍难有共鸣———
■编者按：昨晚，罗大佑相遇“超女”。不愿说他们之间存在一个PK台，因为，一边是1.8万人的首都体育馆，一边是数以千万计的电视观众；一边是岁月勒痕的黄金记忆，一边是突如其来的全民狂欢。在歌唱的名义下，这依然是两个彼此陌生的世界。罗大佑重新出发的努力终究只能属于他自己，他的歌迷固执地守候着记忆不肯离开。而“超女”的冠军战，早已可以预料的结果并没有妨碍谜底揭晓那一刻的欢叫和眼泪。罗大佑与“超女”，这是一次令人感慨的巧遇，仿佛是为了证明时代的变迁———从老偶像到新偶像，从对深沉、反叛的崇尚到对感动、欢乐的认同，从对乐坛教父的仰望到亲自选择心目中的“超女”。时光带不走记忆，但时光已经改变了现在和未来。
本报记者报道 昨晚首体的罗大佑演唱会似乎要展现出一个燃烧的年代，整个舞台是彻底连天的中国红，大银幕在演唱会间隙发着幽蓝的光芒，变成一只巨大的钟表，寂静时滴滴答答的声音，好像时光匆匆的脚步由远及近。在开场后，两架硕大的钢琴成为舞台瞩目的中心，身着白色西装的罗大佑弹奏着黑色的钢琴，而黑衣嘉宾李泉则在对面的白色钢琴上与罗大佑对秀音乐，演唱了《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》，几首老歌被演绎得尤为大气，显示着他不朽的才华与丰富的情怀。
迎着罗大佑的歌声走，往昔拂面而过，《恋曲1990》、《乡愁四韵》这些熟悉的歌曲让人温暖，这个戴着黑边眼镜、已经不再年轻的音乐人还是情绪激昂，仿佛一只黑色的音乐精灵，在唱歌给你听的同时，也在曲调中变幻出冷暖酸甜的人生百味，把人类共同的情感唱成一条宽宽的大河。环顾四周，是泛着柔波的光阴的汪洋，在这样一个平凡的周末晚间，可以忆起以前无数个夜晚与白日。而悬在舞台正中清晰如明镜一般的大屏幕，映出的罗大佑亲切得宛若光阴的倒影。
不过，罗大佑显然不想只是简单地重复过去，他力求将表达的元素和配乐多样化。为了显示在音乐的道路上重新开始的决心，他在曲目上避免清一色的老歌，用《美丽岛》等新歌彰显自己的不愿妥协，而且还演唱了若干民歌，显露了浓厚的民族文化情结。尽管罗大佑的意图十分明显，但可惜的是，观众还是更喜欢听那些老歌，《恋曲1980》、《你的样子》获得的共鸣轻而易举，似乎只有这些老歌才让观众的情绪随之膨胀，只有这些老歌才能够消除舞台与现实之间的隔阂。不知道罗大佑是否在这种差异间体味到了“永远到底是什么”。
罗大佑之前曾多次表示演唱会不光是为了怀念已逝去的青春，他也在昨日作出了有目共睹的改变，例如一向被批评为话多的罗大佑在9点以前几乎没说过话，歌曲一首一首地连唱，在舞台上奔跑以显示自己尚未变老。但遗憾的也是因此缺少了与观众的互动，现场气氛并不如想象的狂热。此外，由于只有李泉和一位少数民族歌手做嘉宾，整台演唱会几乎是罗大佑的独角戏，尽管他使用了木吉他、唢呐、长笛、钢琴、鼓等多种乐器，但现场并未出现上次北京演唱会齐豫出来时的高潮。
罗大佑也显然明白那些老歌在观众中的地位，因此在他演唱前通常会说句“下面是大家熟悉的歌”，他表示这些歌是大家共同的回忆，共同的未来，他在现场问观众自己是否已经老了，听到观众大声高呼不老，感到很高兴，当他表示现场的观众20岁以下的很少时，观众强烈反对他的成见，举手表示自己未满20岁，罗大佑也因此喜笑颜开，气氛随之开始渐渐进入了高潮。全场最为感人的一幕就是在全场齐唱《光阴的故事》之后，罗大佑演唱《追梦人》以纪念三毛，在演唱会进入尾声之际，伴着《现象72变》、《鹿港小镇》等老歌，现场也迎来了罗大佑一直盼望的所有人与他共享音乐的境界。最后，在观众的跺脚声中，罗大佑返场，献上《亚细亚的孤儿》。
与两年前的“围炉”相比，这场罗大佑演唱会已经缺少了太多的激情反馈，这个世界飞速的变化让每一个人都不知所措，这种力量甚至让曾经愤怒的罗大佑妥协，让曾经喜欢怀旧的人们转而迷于现状。当这个夜晚，无数个窗口传出“超女”的歌声，首都体育馆庞大的建筑也会稍显孤单，一个时代终究要远去，人们也总会有新的选择，只是某些时候我们有机会集体遥望远去的岁月时，不妨微微一笑，对伴随我们生命的那些人、那些事道一声珍重和告别。
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