专辑名称：黑豹
乐队乐人：黑豹乐队
出版时间：1992年12月
出版发行：中国音乐家音像出版社 中国火制作
中国摇滚听觉档案：《黑豹》
专辑封面：
专辑名称：黑豹
乐队乐人：黑豹乐队
出版时间：1992年12月
出版发行：中国音乐家音像出版社
中国火制作
记得逼近上个世纪末的那几年里，一次，一个听摇滚乐的哥们问我：对于黑豹和唐朝你怎么评价？那时唐朝与黑豹并称是一种习惯，好像历史上“李杜”之类的并称，不一定有什么道理，就是一种习惯。可能仅仅是因为他们是当时中国摇滚乐最亮的星吧。而这个哥们的问话，我知道他的预期答案：唐朝似乎更像摇滚一些。但是，对于黑豹的热爱又使得他不能面对黑豹有一点点不摇滚。于是才有此问。
现在如果还有人认为过于动听的旋律是摇滚的敌人，就有点抱残守缺的意思了。但是，那时的许多人可能都有些这样的倾向，认为摇滚乐就要没有流畅的旋律，要极端一些，要拧巴一点。以至于在《黑豹（一）》的文案中，都写着这样的话：“他们在北京摇滚乐队大都极力开创风格的时候，却选择了一条看似中性的温和的道路，在伙伴间虽被视为有‘POP’倾向，其实在音乐中隐藏着强烈的氛围和深刻的感情。”这样的话语透露着以非旋律化为正宗而产生的不自信心态。这样的文案倒不一定是黑豹的想法，所以才透露出这种看法的普遍和深入。
可是，惟其如此，黑豹才是黑豹，才是那个拥有上百万销量，并把“中国人世界销量最大摇滚乐队”字样张扬的写在封面的黑豹，才是那个在“穿刺”行动中制造疯狂的黑豹，才是那个在上个世纪九十年代初专辑作品能被大中学生一首一首唱出的黑豹。这一次，我都将他们归结为“简单”两个字。但是首先要申明：“简单”不等于“简陋”，将黑豹评价为简单，并不是要轻看那时的黑豹，反而是对第一张专辑时代的黑豹的一种肯定。那是一种无法重复的简单，就像每个人的青春一样并不复杂，但却是生命中最重要的时期，展现着最动人的风景，发生着最动人的故事。那是一种无法重来的简单，因此，才珍贵。
从音乐的角度来说，《黑豹（一）》的作品有着清晰的结构，规规矩矩的“AB”“ABC”格式，没有更加复杂的野心。旋律也很流畅，而且似乎有些过于流畅，以至于大多听一遍就能有个基本的印象，旋律发展那样顺理成章，没有旁逸和突兀，起伏有致，不像唐朝第一张专辑那样到处是峰回路转，到处是奇绝险怪。这样的音乐，怎么能不流行呢？但是，黑豹的流畅是一种瀑布般的倾泻，有热情，有力量。而不是小河流般的平坦无力，没有激情。
但是，细听下去，又会发现一些不尽然。这不尽然表现为，在《黑豹（一）》中，同样是黑豹作品，但从作曲者的角度可以做一个划分：李彤风格和窦唯风格，王文杰的两首曲子，大体上说《眼光里》可归为李彤风格，《靠近我》可归为窦唯风格——当然，只是为表述方便而“大体上”归纳，不能抹煞王文杰曲作的独立风格。前者更加侧重于节奏化和重摇滚的硬实，后者则更加侧重于旋律化和流行化。而在处理李彤作曲的作品的时候，窦唯也在突出节奏的同时将其在一定程度上融化了，那些乐句与乐句之间的走向暧昧的延长音，将本来硬摇滚化的作品显得不再是断点式的坚硬明朗，而多了一些飘忽的茫然。
这是窦唯给黑豹带来的惊喜，但却不是黑豹的底色。黑豹的底色是以李彤的创作为奠基和代表的节奏化硬摇滚。对于黑豹来说，丁武也好，窦唯也好，都是过客。丁武找到了金属，窦唯则越走越远。后来，黑豹找到至今合作时间最长的秦勇。有多人说秦俑唱歌没有调，于是谩骂，并更加怀念窦唯。但是，窦唯终归无法属于黑豹。至今，还有很多上个世纪九十年代的遗老遗少死硬坚持黑豹在窦唯之后再没有什么光彩。我想，他们留恋的正是窦唯的流畅。
但是，无论李彤也好，窦唯也好，在那个时代还都是那么年轻，还都是那么简单。后来他们都变化了。李彤带领的黑豹在后来的《光芒之神》中想要成为艺术家、演说家和政治家，却因此把专辑做的又闷又累，使得本来是好东西的作品到现在还受到的诟病。而窦唯则走得更远，身影依稀，使得对唱歌的长发窦唯衷情不二的人们痴等苦恋，很是有趣。而在那个时代，他们还拥有夸张的迷惘、浅白的痛苦、貌似深刻的思考和不经大脑的批判……这些，直到现在听来依然动听，因为，这些属于青春，属于无法重来的青春。那种来自于生命年轻活力的色彩，是任何的成熟与深刻无法替代的。
