演出的形式是否必然千篇一律，或者需要推陈出新？
这个月，的确有些新鲜的演出让人耳目一新了。
默片现场配乐？这样看电影，已经是老古董了吧？
3月，“先锋光芒第三回：现实·跨界”电影展映活动在广州展开。其中的跨界单元，在岗顶天河电影城，大家终于见到了传说中的电影现场配乐。
3月10日，默片《神女》上映，小河、宋雨喆和老田，即兴做配乐。观众很多，影厅的过道楼梯也坐满人。无疑，乐队即场配乐让影片有意思了许多。
3月16日，《大路》默片上映，又邀来了另一批乐手即场配乐，声音艺术的李劲松、弹BASS的Peter Scherr，影评人黄爱玲也有参加。
大老远来到，小河前后还参与了另外两个演出，8日喜窝，小河，张荐，宋雨哲，老田一起演出。下半场是三跺脚乐队，还有嘉宾顾长卫等。
随后15日191space，这个演出也颇新鲜的，一人一吉他一嗓子，加上可以做LOOP的器材，堪称小河的“一个人的交响”。
说到电影配乐，的确是个好主意。其实这也是个旧事物了，可新时代看不到了，大家就又觉得新鲜。我感兴趣的倒是，以后会不会有人干脆用这样的方式做音乐会呢？也就是音乐为主，选用一些电影片段，去掉声音，然后即场配乐。
甚至可以是观众来选择电影片段，够互动够新鲜了吧。
擅长发明的日本人，最近不是又在卡拉OK的基础上推出了一项新玩意吗？人家都电影OK了，K房里，人们可以自由选择自己喜欢的电影经典片段，然后对着话筒做配音说对白，挺有创意的。
这个月，尝试突破传统演出模式的还有沼泽。空间重置，这也许是一种全新的演出模式。
3月21日和22日，沼泽乐队分别在广州大学城的新觉青年公馆的咖啡馆，和南泰路的“井”空间，做了两场“沧浪谁与游”的空间重置音乐会。
在这两个演出里：人们熟悉的演出空间被解构重置了。
没有了舞台，乐手分散置身观众中间，你们不是在舞台下伫立观望，而是置身于乐手中，置身于音乐里。观众就在乐手身边，这样互动也自然更容易了。
每个人都可拥有独一无二的位置和角度，音乐的触角将来自不同方向，以不同的力度被你感知。
不同的是，第一天，其实是利用了现有的咖啡馆的一些天然区隔，而次日晚上的“井”空间，则是一个专门设计的演出场地，充分利用了小酒吧，酒吧外的空地，甚至楼梯位，然后用一些木结构装置把它统一起来。前者每个观众只能看到部分成员，而后者，则所有人都能看到全部人，但角度各自不同。
两场演出都吸引了相当多的乐迷，尽管我们第一次做这样的演出，经验严重缺乏，但现场的反应热烈，事后的反响也可见不少人是颇为惊喜的。
这个月，传统的演出也有许多。也许还是用场地来归类更清晰明了些。
首先看看191Space，他们继续积极组织各类演出，这个月做了个较大规模的酒吧式音乐节。
“摇动春天”191摇滚音乐节
3月11日 “一路行吟”火眼、小匡。后来小匡没演成。剩下郁林独演。据说这位行者郁林，乐风是后民谣(？)，终于许多音乐风格都开始后起来了。
3月15日小河——一个人的交响，前文有介绍的。
3月21日 反光镜，暖场：大话梅 FirePanda，后来还临时增加了岛卓也(Shima Takuya)，日本乐队Buddiston的主唱及结他手。乐队多次在亚洲各个城市巡演，还来过广州(那次是几个乐队一起的联演，还有香港的Love Song和广州的CO2、沼泽)。
3月22日 春春欲动。荔枝王(香港)、Uni-K(澳门)、Heart Bleeding(珠海)、DissecteD(广州)、蚀足(广州)、杀虫水(广州)。
3月23日 刺猬专场。
3月28日 <再见广州>，夜郎与南蛮乐团。夜郎终于回来了，挺想念他的。
3月29日 泡沫贵族-首张EP试听专场。
3月30日周云蓬专场。这晚原本安排了美国金属乐队From This Day的，后来宣布取消了，原来是转去Bunker吧了，个中原由咱就不知道了。
还有五场是四月份的了：
4月5日 后海大鲨鱼，人气很旺。
4月6日 南噪音乐诗会。
4月11日 独立朋克SUBS世界巡演广州站
4月13日“别吃朋友”小组广东境内巡回义演。
4月20日 WWW乐队。
再看看古堡Bunker这边，“记录我们的呐喊声”继续在Bunker喊响。
3月1日，记录我们的呐喊声vol.16 之“vol.10的一个迷”。乐队:SOHA、大话@梅、火麻仁、过期酸奶、lamp-house。
3月15日，记录我们的呐喊声 vol.17之“当摇滚遇上睡衣时”。乐队：S.O.S(POP ROCK)、502(POP ROCK)、血蝴蝶(Metalcore)、过期酸奶(POP ROCK)、连宇威+701(广式摇滚)、巴黎。
乐队据说会穿着睡衣演出的，并且欢迎去看的人也穿上睡衣。没去看，不知道现场是啥摸样。
我倒是想起了98年的广州“南方不败”摇滚音乐会，那次沼泽也参加了，我们四个就穿的是睡衣。穴居荡妇也很逗，大伙穿了一身蓑衣。
3月28日，“南唇北嘴”HipHop大团结Party，精气神(噔哚dumdue)和特邀来自北京的IN3联演。IN3据说和扭曲机器合作了首新歌叫《都别废话》。
3月29日，一个不插电专场。
3月30日，本来打算在191演的美国乐队FROM THIS DAY转移到“古堡”来了，这也是这队新金属/硬核乐队“自今日始”中国巡演的广州站。嘉宾还有The Squawk(Punk/Hardcore/Trash)、DissecteD(Death Metal)。
喜窝方面，3月2日有VIALKA2008年中国巡演的广州站。3月1日他们先在深圳根据地酒吧演了一场。
但也有乐迷投诉说：“bunker演出延迟被批得多了，今晚我遇到了更迟的。……豆瓣公布的是八点，真正的开始时间则是十一点。
我还从外面死赶烂赶八点多冲到喜窝，一片冷清，询问waiter开场时间，他说：不要问我，我不知道...
原本还想称许一下八点这个时辰好，大家早早看完早早散，干嘛非搞得三更半夜的。
我自己住在乡下地方是我的错，……好吧，我只是随便牢骚两句。今晚演出意外免费，其实还蛮惊喜的。”
演出延迟是老大难问题了。我以前以为只会广州这样。后来巡演去的城市多了，才发现北京上海等地方照样经常迟开，天下乌鸦一般黑。
我自己也是个做音乐的，也办过不少活动，实话说，也理解作为乐队或主办者的难处，但最好还是不要以此为理由为自己开脱，尽量吸取教训做好一些吧。
困难是有，但未至于无法解决的，毕竟，一个演出延迟一两个小时，对乐迷还是一种很大的伤害。
这个月，还有个08年法语活动周的系列在北京、上海和广州三地展开。
其中广州站，有两场音乐会是学校里做的，都是自由进场，所以气氛蛮热烈的。
3月7日，Rue d’la Gouaille音乐会，法语民族风摇滚，地点：中山大学大学城校区传播与设计学院小礼堂。
Rue d’la Gouaille已有10多年历史，一个特点是乐器多：低音提琴，吉他，手风琴，曼陀林，班卓琴，架子鼓以及各种打击乐器，一起来。第二个特点是成员成分复杂：爱尔兰，布列塔尼，巴黎，东欧甚至根遥远的地方。天南地北的国际背景使其音乐更具“南腔北调”。
3月12日，加拿大乐队“Chinatown”的音乐会，魁北克法语歌曲，地点: 广东外语外贸大学大学城校区学术报告厅。
本来，有人预告FOUR TET要来，让好些音乐青年激动不已，我也很期待，可惜后来又不知为何没了下文。
多些好的音乐人来广州演出，那当然是好事，不管他来自哪里，一方面满足了许多乐迷的期待，对本地的乐队也会有许多助益的。
较为主流的，3月29日在广州蓝宝石展艺馆，有一场由信乐团的前主唱阿信领衔的不插电演唱会，MTV主办的。9人乐团同台亮相，甚至配上了大提琴，应该现场是少不了飙他的招牌高音的了。
实验的演出近年已经开始少了，但还是持续有人做。3月8日就有一场，LOFT345实验电子夜。表演的有santiago(西班牙)实验电子＋现场萨克斯和greenmist (英国)的极端录音磁带噪音。
这个演出地点还比较陌生：LOFT345，海珠区江南东路晓港花园19号四楼(河涌尽头)，所以他们的活动通告还附上了电话。好奇的不是到底会有多少人去看这个演出，而是去了的人里又有多少是能找到这个地址呢？
不过值得一提的是，他们预告了4月26日的一个演出，叫做“玩具•玩乐音乐会@Loft345”的。
文案有这样的提示：“总为了一秒童真，我们家里堆满了其实无用的玩具。不如把它带到现场，交由艺术家重置生命，给与玩具再一次的意义。条件：能发声，舍得放手。
请出席的朋友携带上一件二手或废弃的发声玩具，放到现场指定的装置上，由艺术家在演出中随机选择，作为他们表演声源的一部分。”
这个想法真有意思，多想去看一看哪。可惜我们那套CD+DVD《变形记》的首发演出也会在同一天晚上，遗憾！
玩具音乐会，也是一种演出模式的创新呵。回顾这个月的演出，默片现场配乐，或者空间解构重置，再加上4月里即将举行的这个玩具玩乐什么的，想起来，还真不应该沮丧的，这么多有创意的演出。
这些现象，纷至沓来，有时真有一种错觉，好象真的是暴风雨即将来临了，眼看就是一场演出模式的革命了。
是不是事实现在还说不准，但尝试总是有益的。
这就先记录下来，让那些演出的搞手们，大家也都参考一下，多动动脑筋，一起努力把演出搞得意思一些。——也别老怪乐迷们没有消费音乐会的热情了。
