“一开始，这是一个梦，在最低潮的年代，把最好的音乐人聚集起来，成为比好更大的力量，用这力量，给这个时代一些希望。”这就是纵贯线四位“大哥”对成立这支寿命仅有一年乐队的概括。说起来冠冕堂皇，但也不无道理，用周华健的话说，这个团体已经进入了“少年期”，本该是最朝气蓬勃的时候。四个人加起来186岁，9月30日，纵贯线列车驶到广州大学城体育场时，应该也正是16岁的青春花季。但真的这么美好吗？这多半年，除了全国各地走穴巡演，他们都干了什么？口头上说的慷慨激昂，现实中却是唱片难产以及唱老歌敛钱的事实。他们真正能给乐坛带来什么，而“纵贯线”对他们四个人又分别意味着什么？在列车抵达广州之前，四位列车长接受了信息时报专访，畅谈了列车从台北（3月7日首唱）一路走来的心路历程。

　　纵贯线开到哪里了？

　　现在是少年期，结束于精壮期

　　对于纵贯线列车“组装”这多半年来，周华健说是毕生难忘，“一年为期，一个乐队成立了。生命的周期，大约只有三百到四百天，用‘零’到‘百’作为一把比例尺，‘零’当然是纵贯线生命中的婴儿期。不过，一百却绝不会是垂垂老矣的纵贯线。相反，我们都希望纵贯线会结束在一个生命周期中的精壮期。”为什么会有这样的比喻呢，周华健说：“第一场，在台北小巨蛋的演唱会结束了，纵贯线的婴儿期，算过了；接下来的香港、北京、杭州、天津……的演出也结束了，牙牙学语期，也算过了；个人认为，一个十三、四岁的纵贯线少年期，出现了。当然，纵贯线的成员绝不是，唇红齿白、眼神发亮的翩翩美少年。不过，纵贯线这个新团体，的确已经进入少年期了，而随着巡演的继续，会由少年期进入精壮期，而纵贯线也会结束于这个精壮期。”

　　那么这个早夭的纵贯线到底是什么？周华健沉默了一阵说：“个人认为，纵贯线，会是一个有生命的艺术演化过程，纵贯线组成的第一天，其实就像，一个初生婴儿诞生一样。一切就从零开始，于是，两眼睁开‘我在哪啦？’、‘我是谁呀？’一个艺术的生命体，出现眼前了。最起码，我们都希望是，也会努力让它是，变成一个有非凡一生的生命体。纵贯线绝不只是一系列的巡回演出，我们四个人，要在一起写歌、创作、生活。我们要互相了解、谅解，要改变自己、互相迁就、说服对方，然后，相互拆解、重组、再整体组合。”

　　纵贯线相处的怎么样？

　　是一场冒险、随性的过程

　　谈到最初成立纵贯线乐团的想法，李宗盛说：“一开始对于这样一个组团的想法，是期待却又交织着很多不确定的因素在里面。这的确是一个很棒的念头，但也是一个复杂的工程。四个人的音乐太不同，而又有那么多年各自积累的成绩。工作方式、创作习惯的不同，轻松的角度看，这是一个有意思的案子，然而更是一个冒险。对我而言，结果并不要紧，重要的是过程。组这个团就是要去追寻一些单独创作时所没有的东西，我并没有预设这个团应该创作哪个类型的作品，反而是希望能够有一种态度、动力呈现出来，毕竟我还是觉得精神比较重要，因为歌曲创作出来以后就是一个单独的生命体，众人会从自己的喜恶去给予评价。”

　　而谈到这半年来四个成员的相处，李宗盛说：“四个大男人，一整年几乎形影不离的在一起，这可是挺特别的经验，我想以后不会再有了。这样的一年，我想对我们每个人的私人生活，各自工作上都有一些冲击与影响，不过这是短暂的，一年的时间到了以后就会恢复正常。而音乐上的影响，我认为出来的反应应该会比较慢，就好像出门去了一趟梦幻之旅，心里的滋味可能要好长一段时间才能表达出来。也许是直接音乐上的改变，或许是思维上的构思上的改变，也或许是以后四个人之间互相的合作。因为都是在路上，所以录音也不再是关在一个干净舒适的录音棚里，我们在酒店的房间里就架起话筒录唱，往往一大堆伙伴就在隔壁房间喝酒聊天，我们录到一半就随时加入，整个气氛很轻松，我觉得这是一张比较随性真实的制作，没有精工雕琢一修再修的录音过程。”

　　纵贯线有没有写新歌？

　　先北上再南下，再全线通车

　　张震岳是辈分最年轻的一个，也是话最少的一个，“要说音乐，那就往音乐走吧，别废话太多。一开始对纵贯线这个计划，期待多一些，开心多一些。托大哥们的福，我几乎天天吃香喝辣，对我来说根本不苦，整趟旅程挺有趣的，因为没经历过下笔写歌的时候，脑中会斟酌一遍，是否适合纵贯线，毕竟是个团，不是个人。到后面发现，纵贯线实在包容性太强，不能用预设框架的方式，所以创作方向一路在变。没啥不好，我倒是觉得很酷。”

　　按照计划，纵贯线近期会推出他们成军以来的首张EP《北上列车》，接下来10月他们将推出第二张EP《南下专线》，最后明年1月再推出最后一张EP《全线通车》，“我们在路上一路创作，一路磨合的很好，我们到不同地方会有不同的音乐形式，路上有作品就录。我们觉得现在要看看组团后所碰到的困扰，我们边走边写歌，边创作边录音，同时也在不同地方演唱。”

　　四个人四种不同的风格，大家都很关心他们是如何把风格融合起来的，“这个实验好玩的地方就在于我们之前没有任何的范例，也不可能成为别人的范例，我们当初组团，大概一个月就出了3首歌。其实发现问题也没有那么简单，从中也可以发现我们的团体会成长。现在，我们应该要发光发热，不应该在前10首歌就完啦，我们真的要去做这个实验。我们需要成熟发展起来，生命的过程当中，总会过一段时间就会成长一下的，不要担心。”

　　创作的时候4个人都在一起吗？张震岳说：“不一定的。就像《出发》那首歌，是我先起头，一开始有饶舌部分，给大家听，每个人再把想法，想表达的东西加进去，华健就把副歌地方改掉了，副歌的词是大哥（李宗盛）写的，大佑在最后就加入和音部分，充分展现我们融合的功力。”如果他们各自有灵感的时候会否拿出来与他们分享呢？周华健说：“肯定会啦，这样大家创作起来就会更自由，好像我，从来没有饶舌过，这次呢，就要听下我们的北上专线的《抱着你》，这就是我们合作创作所看到的痕迹。”

　　纵贯线究竟有什么现实意义？

　　其实只是四个人的人生历练

　　作为整个乐团的精神领袖，罗大佑说：“从出发走到现在，刚刚走过了三分一。当然过程中有许多问题的出现，然而一切还能这么开心、顺利进行的原因，那就是团结的精神。从我们四个，到所有的工作人员，到每场我们看到的台下每一张不愿离去的笑脸。这是最让人感动的。纵贯线的表演不只是娱乐，而是通过我们的创作和人生历练，看到生命真实的积累。人们从大环境的不好，我们四个组合在一起，像是这个时代这个环境的一个取样。从现在的音乐环境和社会状态反映出来，像是一个必然。我们和所有生在这个时代的人有部份相同的心情，透过纵贯线的生命历程，通过我们的创作，这份能量和希望也会传达给每一个人。”

　　不过为了这个新的团队，大家也牺牲了很多个人时间，李宗盛说：“我在北京有个吉他厂只能遥控管理，还有3个闺女在家里，偶尔见面只会“HELLO，老爸”。因为小孩也大了。还好现在科技很发达，我到了各地就上网，和女儿聊天。反而我在家她们也不太理我。”有付出一定有回报的，媒体都指这次纵贯线的巡演已经赚得盆满钵满，罗大佑就笑着说：“我们不是从赚钱角度考虑问题的，为保证演唱会质量，我们不惜血本，本来从经费里省个三五十万元很容易，但我们都按同一个标准来做。贵阳看到的跟北京和台北是一模一样的，一根线都没有少。”

　　罗大佑强调，他们这次组合在一起不是为了赚钱也不是为了要打破什么记录，而是“要融合四个人在一起，每个人都有不同的个性、风格，要怎样坚持或者迁就，我们四个人各自的本质不会流失掉，只会有新东西。”不过这个对于被媒体问了无数次是否一年就解散的问题，李宗盛有点无奈地说：“这是一开始就讲好的，纵贯线只是公司的一个策划，也是我们要做的一个实验。不明白为什么大家至今仍不相信。”周华健就说：“虽然舍不得，但纵贯线也一定会解散，一年期到明年的2月初结束，只不过有些演出可能会顺延。”

　　之前周华健曾说过，若然纵贯线解散那天自己一定会哭，李宗盛说：“我倒不至于哭，除非周华健哭得特别厉害。喜悦和满足会大于其他的感觉。”而罗大佑就说：“在团体中个人彼此激荡出来的能力，够我们回去再消化几年，写很多很多的歌出来。这不是很好吗？”

　　印象纵贯线

　　罗大佑 精神领袖

　　作为乐团精神领袖的罗大佑，代表着一个时期的辉煌。以往如果是单独一个人站出来的话，他会有滔滔不绝的理论，但是这次融入到乐团中，更多都是做一个画龙点睛的作用。每当其他成员对某个问题说得差不多的时候，罗大佑就会站出来做总结性发言，以“领袖”的身份结束一个话题的讨论。

　　李宗盛 重在实践

　　在团外被人尊称叫“大哥”，但在团里他就以“小李”自居，虽然李宗盛如此谦逊，但是乐坛大哥的身份依然摆脱不了。但这次以团队的形式出现，他就可以摆出大哥姿态，要么沉默寡言，要么在适当的时候做适当的插话，他与罗大佑的总结发言不一样，大哥的话没有理论的东西，都是实践的事例。

　　周华健 能唱会说

　　以前就知道周华健是实力唱将，但没想到他不仅唱得好，说得也不错。这次走南闯北他俨然成为了整条纵贯线的发言人，在其他三位成员经常都沉默寡言的时候，周华健就会主动把所有要说的话都揽在身上。给人的感觉是与其说跟纵贯线做采访，倒不如说都是给周华健做嘉宾了。

　　张震岳 离群小弟

　　作为时尚达人的张震岳，身上集合了时尚的重要元素，就是——酷，一直坐酷酷的表演酷酷地坐在那里，偶尔还搞一些自己的小动作，有点离群的感觉。不过这么难怪，在三位大哥的面前，张震岳的确是不折不扣的“小弟”，小弟自然就会避免锋芒太露了，而且张震岳历来都不擅言辞。

　　闪亮背后

　　从3月7日台北的首场演唱会至今，近20场巡回场次，纵贯线经历了许多闪亮瞬间，也发生了许多鲜为人知的故事。

　　1月25日

　　纵贯线成军后，首次在央视春晚亮相，正式表演前，周华建的吉他弦居然断了。

　　3月7日

　　台北演唱会，首场在家乡的表演，张震岳却因为演出前跑去冲浪而伤了脚，三个大哥群起围剿。

　　4月18日

　　北京演唱会，创下了工人体育场5万人的票房纪录新高。张震岳奋力打鼓伤了手，就医的医师也刚观赏完演唱会。

　　5月30日

　　成都演唱会，张震岳下台时摔倒了数十秒，大哥们担心的差点忘了表演要怎么继续进行。

　　6月20日

　　重庆演唱会，灯光师及数名工作人员搭机前往，同机旅客中有疑似H1N1的症状，因此一行5人一落地就被隔离。

　　6月27日

　　哈尔滨演唱会，表演当天却下起了雷电交加的大雨，户外场地中所有观众都浑身湿透却没有人愿意离场。

　　7月11日

　　上海演唱会，入夏以来的高温酷暑，体育场中密闭不透风更有如烤箱一般，大哥手上琴上全是汗水。