谭维维：唱的不仅是摇滚更是人生

　　在所有选秀出身的歌手里，谭维维毫无疑问可以划归为唱将阵营，而且还是其中比较拔尖的一位。但和历史上的许多唱将一样，谭维维也很快面临了她音乐事业后续发展的一个难题，那就是唱功越高端、发展越简单。由于特点太过突出，反而让特点成为惟一的特点，而在一个多元化竞争的社会里，唱功的先天优势，也就在这种单一的可塑性中转身变为了劣势。这，或许就是自古红颜多薄命，历来唱将易悲情的原因。

　　而此前的谭维维给人留下的印象，除了唱将还是唱将，对于她这样一个歌手来讲，拥有好嗓音却不利用，固然就像让齐豫去唱嘻哈一样，是暴殄天物，但如果仅仅只是永远的一招鲜，那么也很容易会将声线变成机器、唱功变为科技，能够让人享受但却会离感动越来越远。虽然，之前的谭维维演绎的那些藏族地区的民歌，也算是给人留下深刻的印象，但这种印象，却很容易与其他演绎同类型民族歌曲的歌手相混淆。唱将歌手，如果她的作品只有声音而缺少内容，那么在感性至上、个性当头的流行乐坛，显然要比不会唱歌的歌手更吃亏。因为流行歌最终还是要用来感动人的。

　　不过，随着单曲《谭某某》的率先推出，谭维维显然是找到了一条真正属于自己的音乐之路，在卸掉唱功的包袱之后，回过头先以表现真实自我、展现独特个性为契机，继而再融入自己的演唱技巧，让技巧最终衬托出自己音乐个性的丰富，从而比展现出比一般唱将歌手更有情有义，又比一般亲民歌手更华丽多元的均衡。新专辑最大的特点就是故事性，那种带有自传性质的故事性，而自传的特点首先就让这张专辑拥有了非谭维维莫属的排他性，让自己有了一种舍我其谁、唯我独属的霸道。这甚至不是唱片工业的量身定造，而更像是一种对谭维维个性本能的激活，并在真实的基调和氛围里，将演唱由工作变成了谈心，炫技变成了倾诉，让歌迷不再把歌手当歌手，而是当身边人身边事那样近距离的去关注去关心去了解去接近。不知不觉间，就把歌手当成了自家人。

　　新专辑《谭某某》也玩多元化，比如民谣、比如电子、还比如摇滚。在这个人人可以多元的时代，这个其实并非是最重要的。最重要的其实还是怎么玩？是否玩到点子上？而怎么才能玩到点子上最需要做的，就是你要拥有一个独特的视角，让曲风依然是曲风，但你却可以利用曲风流传下来的经典特点，为自己的个性服务。说白了，运用曲风的最高境界，就是让曲风为你想表现的内容打工，而不是你把声音装进曲风的壳子贴牌。

　　而汪峰和高晓松的出现，又为这张主打摇滚曲风的多元化专辑，注入了一个全新的人文角度。这个人文角度，不是汪峰和高晓松倚老卖老的老调重弹，单一的复制他们的时代和他们的故事，而是用他们的人生及音乐经验，为谭维维的新时代个性与视角注入文化底蕴，从而拓展这个时代娱乐圈的人文内容。在音乐丰富的基础上，更多了充实的内容和可咀嚼的回味。而谭维维也通过这样的成功尝试，打破了九十年代歌手和零零一代歌手一直以来存在的隔阂，让两个时代不同的音乐理念，因为同一种人文理想走到了一块儿。正是在这个基础上，同样是玩摇滚，《谭某某》里的自嘲、自省、批判和揭露，以及《Fight》里拿高晓松的开涮，就更容易和形式的摇滚一起，达到真正摇滚乐形神一体的高度。真正的摇滚乐是什么？它不仅仅只是高亢的呐喊、痛苦的嘶吼，这个卖破烂的同样也可以做到。真正的摇滚乐，至少要展现出一个歌者真实的自我，一种真实的生活状态，以及对生活的理解，而非盲目的愤世嫉俗，这个流氓阿飞也可以做到。而在一个摇滚仅仅只剩下形式的年代，谭维维倒是用这种自传式的语录，充实了这个时代音乐作品最为匮乏的人味儿、自我真实的人味儿，让摇滚乐不再只是成为一种口号、一种姿势，而是成为一个渲泄与自省相结合的平台，用生活填满空洞，用感性充实口号，用敢说敢当代替八面玲珑。这也是这张专辑里的谭维维最吸引人的地方。

　　对于有的歌手，打出一张人文的好牌，也许就算完成了任务。而对于谭维维来讲，接下来融入的唱功，更是将音乐从听觉的角度进行了升华，《悲哀而真实》、《石头在歌唱》这些作品，也因此在她收放自如的演绎中，进一步拓展了音乐的层次，让人文的精神更丰满更锐也更具穿透力，同时也让这些心声流露变得更立体更戏剧。而由谭维维自己创作的长达15分钟的《21克》，更是体现出她在这种层层递进的电子氛围里，对自己声线及环境音效的良好控制力，让一个平面的故事跃然眼前，成为一支MV、成为一部电影，这种化平面为立体的演绎，最终也让这张专辑埋下了一个未来式的伏笔。今后的谭某某，又将会是……