| |
编者按：虽然所谓“69圣战”已经过去大半个月了，但关于“粉丝”和“反粉丝”的话题仍然在坊间被讨论。而且，只要有“粉丝”存在，就一定会有人站出来“反粉丝”。在音乐领域，“粉丝”的疯狂表现得格外突出，从约翰•列侬被“粉丝”枪杀，到近年来“韩国组合”粉丝引发的一系列“事件”，大多数“反粉丝”行为都集中在歌手和组合身上。这篇追踪报道立足于音乐领域的诸多围绕“粉丝”发生的事件，揭示了“粉丝”和“反粉丝”背后深藏的社会现象。
本文由作者独家授权搜狐音乐刊登，未经书面允许，谢绝转载，违者必究！
撰文/谢韬、巩晓莉
6月1日，韩国流行组合Super Junior（简称SJ）的疯狂粉丝追星过火，引发“世博踩踏”事件。6月9月晚，迅速集结的近十万名中国网民，有组织有口号地对SJ中国粉丝团进行了“批斗式教育”，爆贴吧、爆官网等黑客技术被用至极致，该反粉丝网络暴力运动称作“69圣战”。事后，韩寒第一时间发表博文，称其为斗争双方都深感惭愧，进而引发更加广泛的媒体讨论……如今，互联网令欧美、日韩流行文化无阻力地输入进来，各类综艺选秀层出不穷，这无疑是一个属于粉丝的娱乐时代。而正所谓物极必反，反粉丝的思想、行为又缘何会产生？粉丝与反粉丝之间，究竟谁是蛋卵，谁是硬墙？弄明白这些，也许我们才能更为冷静客观地审视这个时代的娱乐文化。
无解之问：粉丝到底招惹了谁？
作为心智健康的成年人，通常难以理解那些反粉丝行为的直接理由，毕竟，对于自己不喜欢、看不顺眼的，你大可最大限度地选择不关注和不接收，就像遇到不想观看的电视节目时轻轻碰触下遥控器的“开/关”按钮一样。
韩寒在评论“69圣战”的博文里提议“大朋友”不要欺负“小朋友”，似乎那一撮狂热的“粉儿”、“饭儿”、“迷儿”、“托儿”们，一经与我们泱泱大国的人民群众基数的对比，终究只能算得某类“弱势群体”。然而，这个外表看来团结一致、无坚不摧甚至表现出宗教式激情的特殊群体，他们究竟触犯了谁的根本利益？他们究竟令谁感到情何以堪，必须口诛笔伐之？也许只有深入了解这些，我们才能了解又一个时代新名词儿——“反粉丝”们——缘何存在。
明星、粉丝、娱评人，是三类最可能蒙受“粉丝之苦”的群体，但他们之间的过节、摩擦，都不足以上升到“69圣战”之规模的“网暴”运动。由此可见，最极致的反粉丝行为并非是由与粉丝最具直接利害关系的群体发起，至于这背后是否牵扯到一定经济利益或行业利益，自然更有待财经记者们的挖掘。此外，不得不单独提及一下，1980年12月8日，在那个叫人疲惫的冬夜里，20世纪最伟大的流行歌手约翰•列侬被一位名叫马克•大卫•查普曼疯狂粉丝枪杀，或许，这才有资格成为质疑粉丝过度狂热化的“绝对口实”。
可能性一：招惹到明星本人
事发概率：≤5%
化解之法：坚信“爱他/她就要接受他/她的一切”
咋一看这个说法很是匪夷所思，想想当今情商、智商都与时俱进的当红明星们，哪个不对自己的粉丝爱护有加（至少在言语上）？在如今青黄不接的华语乐坛，除了王菲、周杰伦这样的天然气场偏冷的名角儿，哪个歌手在提到自己的“衣食父母”时会不识相到不知感激？
可偏偏就有这样的主儿——以放大话出位的伍佰老师就曾经说过“歌迷是我的敌人”，他厌烦有的歌迷总是干涉他的创作取向。还有一个更著名的例子，早在上世纪60年代的欧美乐坛，美国摇滚民谣大师鲍勃•迪伦在1965年的新港民谣音乐节上，第一次换上电吉他演奏，被他的昔日追随者痛斥为“背叛”，更有甚者将他的新曲风称为“魔鬼的音乐”，迪伦在舞台上不为所动，事后不加解释地愤然离去。
纵观音乐界、艺术界，那类毫不在乎公众和粉丝感受的大牌儿大抵不在少数，在摇滚乐文化中，这甚至衍生成一项经典传统，曾经被千百万欧美青少年视为超级偶像的“滚石”、“大门”、“枪炮与玫瑰”等乐队，莫不曾指责或羞辱过自己的粉丝，其中，“不认为自己被真正理解”、“遭受歌迷曲解”竟为相似的原由。
在特定的领域、特定的地位之下，超级明星们在功成名就之际重新出发，恣意追寻自我，往往必然要适应与自己固有的粉丝群“对抗”。明星也是普通人，怎奈部分粉丝总是拿自己的期望为明星们贸然代言，在他们眼里，明星的一言一行，理所应当应该符合自己心中理想化的那个“神”。给这样的“愚粉”当百分之百的完美偶像，恐怕再精明的人也要累到心力交瘁，徒增烦恼。如同“男人越坏女人越爱”的通俗理论一样，倒是那样从来不顾忌他人眼色，秉持着“宁可我负天下人，不可天下人负我”信念的铁血大腕们，才能一路披荆斩棘，被人供奉为桀骜不驯、特立独行的鼻祖。
顺便再炒炒周杰伦新专辑《划时代》的冷饭，那些一开始就痛指这张唱片缺乏诚意，就此宣判周天王个人时代终结的声音，不正是从周董昔日的忠实乐迷当中发出的吗？粉丝与明星的微妙关系，本身即是一场正负博弈，一旦失衡，结果往往尤其讽刺。
可能性二：招惹的依然是粉丝
事发概率：≧70%
化解之法：多领悟下“你泡泡我们的妞，我泡泡你们的妞”的和谐精神
自古就有“萝卜青菜各有所爱”的道理，粉丝的口味差异原本无所谓对错，也鲜少能用品味优劣来衡量，但两位“井水不犯河水”甚至“八竿子打不着”的红人，却不时被媒体踢爆彼此在“明争暗斗”，有一种可能就是他们各自的粉丝正在私下较量。
80年代的香港歌坛，谭咏麟与张国荣的“天王对立”，多少是由于粉丝之间的水火对抗。在张国荣陨落之际，谭咏麟曾坦言两人一直都是好友，所有的芥蒂其实皆为外人杜撰。但“哥哥”在世之时，谭天王却鲜少对其公开示好，大概也是要照顾到彼时已占据半壁江山的歌迷群的情绪。回顾上世纪的世界流行歌坛，滚石乐迷与披头士乐迷之间的“战争”，甚至上升到了具有政治意识形态的高度，被戏称为“肯尼迪与赫鲁晓夫”式的顶级对立。在20世纪90年代中期席卷全球的Brit-Pop（英伦摇滚）浪潮中，涌现出的两只领头羊乐队——绿洲(Oasis)和污点（Blur），彼此更是彻头彻尾的死敌，上至乐队团员下至各型粉丝，莫不全身心投入到争夺英国乐团世纪末霸主的运动之中。
即便偶像之间并无明确竞争，不同的审美取向，依然会导致粉丝们“兵刃相见”。成长于60年代的嬉皮士青年心仪迷幻民谣，崇尚消极的人性自由，与崛起于70年代的朋克青年们发生激烈的价值观碰撞。热衷朋克音乐的强硬派乐迷将不修边幅的嬉皮士斥为“怯弱”、“病态”的代表，因而有了“朋克杀死嬉皮”一说。而80年代华丽登场的金属“长发党”们，又把重金属音乐当作排挤朋克“光头党”势力的有力武器。
几十年来，欧美青年流行文化的更替，就在这样的你争我夺、互不顺眼中渡过了，粉丝的战争促使了潮流的进化，时过境迁，在历史中回看到的唯有繁花将尽的美好。或许，我们当下盲目“哈韩”、“哈日”的“小朋友”们，不也正是推动时代前进的一份子吗？“69圣战”过后，有成年朋友在麦当劳餐厅里看见几位90后举着“理性追星”的条幅请人签名，这不正是这场本无必要的“网络暴力冲突”余留下一抹亮色？
本文由作者独家授权搜狐音乐刊登，未经书面允许，谢绝转载，违者必究！
快速阅读：
| [1] [2] [3] [4] [5] [下一页] |
上网从搜狗开始
