郭小青“感恩之旅独唱音乐会”于2010年8月24日在香港大会堂音乐厅成功举行。音乐会素雅简约，结构严紧，有着较高的艺术定位。在两个小时的表演中，爆满的观众给予热烈的掌声，并赋予极高的评价。
中国的民族声乐艺术有着悠久的历史，身为中国艺术研究院在读音乐学博士生 ，也是中国音乐学院民族声乐第一位香港籍硕士研究生的郭小青，义不容辞地担当起在香港地区介绍、推广、普及民族声乐的重任。对于“民族声乐”，香港的大部分观众并不熟悉，但这源于世界华人血脉的艺术门类，将很快被全世界人民所接受。
音乐会上半场分两部份，第一部份，郭小青向香港观众介绍了中国的民歌。中国民歌是我们祖先给我们留下最宝贵的非物质文化遗产，数量之多、品位之高、风格之多样，在世界上绝无仅有。郭小青在这浩如烟海的数万首民歌中，巧妙地选出了六首，虽然仅仅是沧海中之一滴，但是也反映我国民歌之光芒。六首民歌贯穿了中国南北地区，《知道不知道》唱得温婉投入，深情动人，表现了陕北“信天游”的风格，而《五哥放羊》又向我们讲述了一个凄美的爱情故事。郭小青的演唱纯净圆润、快慢得当、楚楚动人。《绣荷包》的演唱，郭小青则用细腻甜美的声线，很好地掌握了云南花灯的音乐风格，灵巧的装饰，流畅的音腔，生动展示了一个少女对爱情的纯真憧憬。《刘海砍樵》让我们惊喜地看到一个香港的姑娘克服了顽固的“香港腔”，生动地表现妩媚动人的向往爱情的狐狸精角色。她吐字清晰，音乐流畅，表演适度。在这成功的背后，我们不难想象她作出了多大的努力，下了多大的苦功！
第二部分是以钢琴伴奏的四首歌，郭小青在这四首歌中，她细腻动情地演唱了《别亦难》，郭小青又大胆运用通俗音乐的演唱方法，声音温柔含蓄，很好运用了气声，成功地诠释了《在水一方》和《不了情》。
下半场郭小青和民族乐队合作展示了她丰厚的功力，使音乐会达到了高潮。《紫荆花开春意浓》是郭小青的原创曲目，也是她用民族声乐唱法歌颂香港的一首力作。她的演唱娴熟地运用了声乐的技法，高亢激越、均衡、厚实、大气，很好地展示出作品的风貌。而《天涯歌女》是一首香港观众很熟悉的老歌，要得到认可，决非易事。郭小青的演唱细腻、温柔、婉约、灵巧，很好地掌握了江南风格，听起来婀娜多姿，行云流水，观众给予极大的肯定。《清粼粼的水蓝莹莹的天》是一首中国建国以来最成功的十大歌剧之一《小二黑结婚》选段，是民族声乐歌唱家必唱的曲目，也是对歌唱家整体素质的考验，当年彭丽媛、张也等艺术家都是以该曲作为训练。如今一个香港的现代青年，要展示出中国北方农村的一个少女清纯、天真而又羞涩的形象，难度可想而知，歌曲中又融入中国戏曲的板式，多变而又富于弹性的节奏，对郭小青来说更是难上加难。但郭小青能在演唱中，认真学习了郭兰英的演唱、彭丽媛的演唱，她博采众长、取长补短，把自己多年来掌握的中国民歌、戏曲、曲艺的演唱方法，融会贯通在歌曲中，成功地塑造了一个北方姑娘的可爱形象。《梅花吟》是一首艺术性极高的作品，全曲散发着一种古典的美，是一首很难演唱的曲目，郭小青的演唱明亮、抒情、高低均衡、从容淡定，在高雅中散发着一种书卷气，充分展示了演唱时气息运用自如。《葬花吟》的演唱可以说是郭小青的啼血之作，她很好地理解了曹雪芹的寓意，全身心投入演唱，歌声凄美悲怆、跌宕起伏，控诉了冷冰冰、血淋淋的封建社会。全曲展示了郭小青声乐表演的巨大张力，时而含蓄、温柔，时而惆怅，而高亢激越的控诉又让人愤满欲狂。她深情投入的演唱，不仅感动了自己，也感动了每一位观众，就连为她伴奏的乐手都情不自禁地留下眼泪。
郭小青音乐会紧凑而充实，特别值得一提的是整个晚会有个很好的布局，体现了郭小青在美学上的追求。一组民歌是由六位穿青花瓷服装的中国音乐学院青年演奏家担当，每一首都有一个民族乐器领奏，很好地为郭小青演唱作了导聆，这一组节目格调高雅、清新、简约而唯美，具有浓郁的文化气息，为全场音乐会定下了基调。
值得一提的是为郭小青伴奏的“香港新声国乐团”，在中国音乐学院部分演奏家的加盟下，乐团声音统一、和谐，演奏细腻，风格多变。在指挥家曹文工的指挥下，收放自如，衔接自然，很好地完成了音乐会的伴奏任务，博得观众的好评。
愿郭小青的感恩之旅继续前进，为香港传播、推广、普及民族声乐做出更大的贡献。
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