蛋堡《月光》：从Rapper到融合乐团的Vocal

　　蛋堡的第三张专辑，很容易因为嘻哈的表现形式，而被归类为嘻哈专辑，其实，除了演绎上的嘻哈，专辑的音乐却是地地道道的Funk，加上那么一点点的爵士。

　　时至今日，嘻哈、蓝调、摇滚、爵士这些音乐风格名词，虽然已经通过唱片公司的文案，走进了千家万户，已经在年轻歌迷群中得到了普及。但实际上，文案意义上的音乐风格，很多时候还是对音乐产生了一定的异化作用。一方面，它让音乐人变得形式化甚至公式化；另一方面，它让歌迷以为风格要比作品本身更重要。两者的作用下，也让现在的流行乐坛，越来越少在真正专业领域里，并非只是表面形式上的风格开拓。就像在华语乐坛言R&B必陶喆，言嘻哈或“中国风”必周杰伦一样，当对于音乐风格的理解，仅仅只是停留在一个层面、甚至一个音乐人的眼界里时，也才会挤压如蛋堡这样的音乐人的生存空间。

　　蛋堡的这张《月光》专辑，是一张非常纯粹的以放克爵士融合嘻哈演唱的专辑。它最大的特点就是不玩票、很专业。在华语乐坛的角度来讲，这一张专辑也可以类比张学友在年初发行的《Private Corner私人角落》专辑，都是真正融入此类型音乐曲风国际平台的专业产品，而非换汤不换药的贴牌产品，仅仅只是抓几个类型风格的或和弦、或音色、或节奏特点的泛风格作品。尽管从专业平台的角度而言，这些音乐源头出自美国的华语专辑，多少还是会有模仿借鉴再创造过程中的小缺憾，但却更比一般贴牌作品更具专业度和开拓性。

　　蛋堡的这张专辑，就像是Marcus Miller和The Roots作品的集成，前者是融合爵士、尤其擅长玩Funk的大师，后者是以现场魅力闻名的爵士嘻哈乐团，由此也可见蛋堡的这张专辑，同样强调的是一种乐器间的融合和互补，以及即兴组合后的现场冲击力。虽然或者因为专业乐团的加入，弱化蛋堡的个人印迹，但对于蛋堡来讲，投身于一个更专业的氛围，却能让自己得到进一步的提升。

　　而相比崔健早年的放克爵士经典专辑《红旗下的蛋》，蛋堡的这张《月光》专辑，更像是崔健的另一张专辑《无能的力量》，音乐的表现力度稍显个人化，空间现场感要更为狭小。而在文字表达上，他要比方文山和周杰伦的歌词更为实在，更为现实主义，却又要比早年MC-Hotdog的三字经、四字经更多一些委婉、更多一些含蓄和匠意，而比张震岳则又要多专业的纵深度。从蛋堡的歌词中，更多体现出的是一种浪漫主义的摇滚精神，摇滚主义的玩乐精神，以及玩乐主义的嘻哈态度。

　　专辑的开场就非常精彩，连续四遍“Sax、Trumpet、Keyboard、Bass、Drums”的吟唱，不仅将放克爵士最为常见的五件套乐器作了介绍，紧凑和密集的节奏和音色，也很好地预热了听者的情绪。而第二首《经典》的小号Riff，让我首先想起了Marcus Miller那张2005年专辑《Silver Rain》中，向中国功夫巨星李小龙致敬的《Bruce Lee》中的旋律主线，由此也可见，蛋堡或者此次的合作乐手，应该也没少受到Marcus Miller的影响。和经典对比的《经典》，也许唯一让人听来不过瘾的，就是后者终究没有Marcus Miller摧枯拉巧的传奇贝司声。《钻牙者》在节奏的运用上，则和崔健的《九十年代》有异曲同工之妙，不同的则是前者的视野在于周遭，而后者的视野则放眼时代。而这也是两个时代音乐人最大的不同。

　　无论是《收敛水》还是《Winter Sweet》，或者这一次在前两者基础上推倒重来、将自己由歌手身份扔到乐队氛围里的《月光》，蛋堡体现出的就像是早期周杰伦在《印弟安斑鸠》这样的作品里的肆意和洒脱，以及对音乐形式的享受而非桎梏。在主流乐坛已经吞没了许多曾经有过激情和创造力的音乐人之后，蛋堡对于音乐的执着、坚持，以及在一种音乐风格里自由的开拓，就更显得珍稀。

　　由于华语乐坛玩这种音乐类型的音乐人，少过熊猫，因此拿几个类似曲风的音乐人作比较，实际也显不出蛋堡的好。其实，对于蛋堡这样的音乐风格，还是应该向The Roots这样的音乐大家靠近，更增加歌词的社会关注度和批判性，在乐队表现力上加入更多的节奏力度，蛋堡的未来，肯定不会止于《月光》。