马木尔&IZ乐队：不想像父亲他们那样弹冬不拉

马木尔和IZ乐队

　　哈萨克族音乐家马木尔和他的IZ乐队在中国的独立音乐界是一个具有传奇色彩的名字。他们的演出几乎 不做宣传，却总能吸引众多的追随者。他们在国内的主流舞台少有登场的机会，却受邀在国外各大音乐节上表演。他们的哈萨克语歌词很少有人能听懂，但他们的音乐却可以跨越语言的障碍打动不同文化背景的观众。

　　IZ从2002年成立到现在一共换了16个乐手，这16个人几乎成了中国独立音乐的中坚力量。IZ乐队2009年也曾在RealWorld发行专辑《Eagle》，登上最大的世界音乐舞台WOMAD音乐节，成为现场销售CD最多的音乐人。然而这些传奇故事并不是哈萨克族音乐人马木尔所追寻的，他经常回到新疆寻找内心的平静，并进行新的声音实验。在多年的摸索中，马木尔经历了对自己的否定之否定，而IZ乐队也“从一支哈萨克民谣乐队转变为一支尖锐黑色的前卫摇滚乐队”。

　　草原上的“LouReed”

　　马木尔出生于新疆奇台县的东风牧场，在家里十个兄弟姐妹中排行第四。像大多数哈萨克人一样，他从小与动物为伴，经常在夏天赶着牛羊到高山草场放 牧。爷爷、爸爸，还有哥哥都会弹冬不拉，所以马木 尔四五岁的时候就开始学习冬不拉，并跟牧场里的老 艺人学唱民歌，再长大点他又自学了吉他、曼陀林、口弦等各种各样的乐器。此后在北疆，作为冬不拉高手、吉他高手的马木尔家喻户晓。

　　上个世纪九十年代，马木尔在乌鲁木齐组建了他的摇滚乐队。因其低沉浑厚的嗓音与充满地下气息的 电吉他演奏很快就确立了自己独特的风格。因为要生存，马木尔曾经有过一段在深圳酒吧里 驻唱的经历。又因为无法放弃自己的音乐理想，他离 开了那个商业化的环境。2002年，马木尔来到了北京 并组建了IZ乐队。经过几年的漂泊，哈萨克民间音乐 又回到了血液当中，他开始重新演绎记忆中那些不知名作者创作的歌曲，并为古老的哈萨克诗歌谱曲。

　　“IZ”在哈萨克语中意为“脚印”，它象征着乐队对于传统的探究与反思。自从成立以来，IZ乐队坚 持用哈萨克语演唱，在哈萨克民间音乐的传统之中，又努力创造着属于自己的音乐语言。 他们没有受过学院式的音乐教育，只知忠实于自己的心灵。他们不像哈萨克传统民间艺人“阿肯”那 样满足于简单的冬不拉弹唱，而是把哈萨克传统乐器 与西方乐器自然地结合在一起，因为他们与父辈相比 已经拥有了更为丰富的世界。 IZ只出版过两张唱片小样，他们的影响力主要来 自现场演出。腼腆的马木尔不爱说话，但当他歌唱的时候，和着他的冬不拉，人们总能被他歌声背后深沉 的情感所打动。IZ乐队的出现不仅带来了朴素内敛的民谣演出，也给很多音乐人带来了观念和生活方式上 的变化，就像媒体评论的那样：马木尔是来自草原上 的“LouReed”。

　　并非抒情游吟诗人

　　近年来，IZ在国际舞台上的活动越来越多。与美国班卓琴大师Bela Fleck、瑞士哈萨克先锋女歌手Saadet Türkoz等人的合作，以及在欧洲的一系列巡演为他们带来了更宽广的视野。2009年马木尔与 著名音乐家Peter Gabriel合作，在其下最大的世界 音乐厂牌发行了首张个人专辑《Eagle》，并登陆由 Peter Gabriel经营了30年的全球最大的以世界音乐为主的WOMAD音乐节。《Eagle》被Peter Gabriel称为一张“迷人的唱片”，并在2009年WOMAD音乐节上成为了所有音乐家在现场销量最高的一张CD，这张由制作人 Robin Haller和Matteo Scumaci操刀的精致的录音专辑把马木尔推到了世界音乐的舞台上。

　　与多国艺术家的合作，以及长笛、竖琴等乐器的加入，让马木尔原本朴素的音乐多了一丝华丽的味道。可是，马木尔觉得这并不是真实的自己，只是某个阶段的某一张作品记录而已，对于外界为他贴上的“抒情游吟诗人”的标签，他更加不认可，只能用更黑暗阴沉的现场，来证明自己的音乐还有别样的色彩。 也许对于内地的音乐界来说，马木尔走上了“墙里开花墙外香”的国际路线，甚至与萨顶顶、杭盖等成了中国音乐的标签。但马木尔并不认同这样的说法，而且对这样的“吹捧”相当反感，《Eagle》这张唱片的最后一首歌叫《Where Are You Going?》，这似乎也表达了马木尔 的一种困惑。从2002年到现在，马木尔在北京和新疆往复数次，在北京可以做音乐但适应不了鱼龙混杂的生活，回到新疆可以有一个宁静的心境，却缺乏必需的设备……总是在一轮巡演结束后，马木尔就回到了乌鲁木齐，并不时回到属于哈萨克人的草原和高山牧场，让自己安静下来。马木尔说，只有这样，他才能继续创造属于自己的声音。

　　你的归宿是地狱

　　从2010年夏天开始，马木尔自己担任制作人，创作了一张新的乐队专辑，这次马木尔在实验和工业 的道路上探索得更深，这张叫做《影子》的专辑更加黑暗深沉，直指人的灵魂深处。作为打击乐器的铁箱子之声、冬不拉的不和协音以及充满张力的吉他噪音，使音乐少了一分柔美，却多了一分震撼。乐队的歌词也愈加锋利，甚至出现了“你的归宿是地狱”这样充满警世意味的句子。

　　“我问朋友借了四五万的债，第一次当制作人，完全做自己最喜欢的东西，最后准备靠卖CD还债。”马木尔说新专辑从去年夏天开始录音，这中间马木尔一直在探索声音的可能性，去年年底在录音室第一次 缩混出来的作品马木尔不满意，全部推翻，然后自己一点点摸索着来，“我不喜欢名利这些，我就是喜欢学习、实验，加一点新的东西，我不想要太传统的东西”。就这样《影子》在录制期间数度推翻重来，经过长达近一年的时间，终于制作出这张专辑。从富于律 动感的《飘动的精灵》到黑暗沉重的《你的归宿》，从根植于民间的《阿肯》到充满工业色彩的《摇篮》，《影子》专辑为人们展现了一幅斑斓而广阔的当代音乐图景。

　　而马木尔依旧沉默寡言，疏于向人们解释。

　　BQ=《北京青年》周刊

　　M=马木尔（Mamer）

　　BQ：从民谣到先锋摇滚的转变是怎样发生的?

　　M：所谓的转变很自然就发生了。民谣也好摇滚也好，这些都只是名字而已，我自己想做不同的东西，有一些新的想法想实践出来。以前有的作品是为了观众而做的，现在有一些不同。观众是音乐人培养出来的，如果观众的喜好控制了音乐人就不好了。IZ以前就是弹冬不拉唱民谣民歌，这是一个传统的东西，拿到城市里会比较流行。但我不喜欢流行，我喜欢自己的东西，希望观众可以理解，甚至喜欢。

　　BQ：你一直在尝试着新的声音实验？

　　M：这对我来说就是一个寻找的过程，找一些不是传统的东西，其实吉他也是这样，从最早的古典吉 他到现在的电吉他，已经不一样了。现在很多东西是国内的跟着国外走，哪个方面都一样。但我想用自己的乐器做出不一样的东西试一试，我不想像我父亲他们那样弹冬不拉，他们弹得都比我好，但都是传统的东西，我想做一点新的实验。

　　BQ：这背后一定付出了很辛苦的练习的过程。

　　M：这是肯定的。但也不一定每天非要练琴，小的时候每天弹琴时间长，现在没那么长，现在方向很 清楚，按那个方向来做就可以了。

　　BQ：你坚持用哈萨克语唱歌，不怕与观众交流有问题吗？

　　M：IZ的歌很多是哈萨克的老歌，在这个基础上把我自己的创作再加进来，我不会翻译，很难说清楚 中文的意思。我听别人的歌也不会注重歌词，听众真的喜欢就会自己想办法弄懂，不用我来翻译。

　　BQ：哈萨克传统的民歌对你影响很大吗?

　　M：对我影响很大，从小生活的环境、学习的乐 器，都已经深入到了我的生活里。但我也听别的音乐，年轻的时候听得比较多，流行、摇滚、古典、民族都听。现在听得少，喜欢听新一点的，先锋的、电子的， 当然也有一些老的，70年代的乐队也很喜欢。但我现在做的是乐队的作品，是全新的东西。

　　马木尔&IZ乐队

　　马木尔（Mamer），1970年生于新疆，哈萨克族。2002年他来北京后与伙伴组建了IZ乐队，始终坚持用哈萨克语演唱。