音乐人要像“推”乐队那样学会《取经》

　　两年前，我曾经给“推”乐队的《发呆》写过一遍乐评，其初衷无疑是因为意外。这种意外就是在这个讲究速度和效率的时代，竟然还能够听到这么一张古典摇滚的专辑。虽然受制于软硬两方面的技术，“推”乐队还不能和他们学习的目标Pink Floyd相提并论，但那种曲径通幽的迷宫般音乐，却已经初具深邃的意境之效，至少相比那些陈词烂调、假装激昂的摇滚乐，“推”乐队偶尔惊鸿丽影、偶尔翩若惊鸿的音乐气质，已经证明自己真正走在了音乐的路上。

　　他们在路上，他们一直在路上。至今，也还在《取经》的路上。

　　《取经》这个主题，当然有些“讨巧”，因为今年是86央视版《西游记》播出30年的纪念日，当年为这部电视剧写下大量经典配乐和歌曲的作曲家许镜清，一度也在社交平台愤笔急呼，希望赶在这个有特殊纪念意义的年份，能为自己当年的作品，办一次专场的演出。从这个意义上来讲，“推”乐队的《取经》，也正是对许镜清老师最好的致敬，并且以音乐人之间最为恰当的创作作品形式，延续音乐的传奇。

　　许镜清老师当年为《西游记》所做的配乐，让人印象深刻、记忆犹新，至少单纯从音乐的角度来讲，后来任何一个电影和电视剧版本的翻拍、重拍和改编拍摄，都无法超越86版的《西游记》。

　　除了经典这样的常用词之外，许镜清老师所做的配乐，最大的特点就是中西结合，在扎实的民乐功底基础上，许镜清老师也在当时那个传统时代，就开始运用大量电子合成器和MIDI设备，真正做到了在音乐创作上中学为体、西学为用。将很多民族音乐的精髓，以更现代、更具活力的西方音乐形式与技巧表现出来。也可以说，《西游记》的导演组拍的是唐僧师徒赴西天取经的神话传奇，而许镜清老师则是在录音室里，用乐器作着同样的事情：取经。

　　时光如梭，岁月荏苒……

　　音乐的传承总是需要新一代的人来接班，这一次去音乐西天《取经》的，则换成了“推乐队”。熟悉的音效、熟悉的开场，《取经》从一开始，就引用了一段许镜清老师的经典配乐，但似曾相识之下，却非全盘采样。这仅仅只是“推乐队”这首作品的一个引子和切入点，在随后的推进中，他们开始狂舞、撒野、尽性，用键盘、吉他、贝司和鼓这四大件，加上氛围制作音效，共同构筑了一幅幅忽而金戈铁马、忽而斜阳残血的画卷。

　　长达将近十二分钟的曲长，纯乐器的演奏，似乎可以称《取经》这首作品是后摇的格式，但相比后摇那种由内致外的澎湃，《取经》在音乐上的开放和霸气，以及更丰富的层次感，则有种以摇滚乐队达到古典史诗效果的配乐感。

　　这次“推”乐队以《取经》命名新作品，也是一件很有意思的作品。它当然和《西游记》有关，但显然有另一种意义。取经，对“推”乐队来讲，就是在音乐创作上，永远处于一个“在路上”的状态，通过永远不断地“取经”，从而让自己抵达音乐的圣地。另一方面，取经也是一种博采众长的意思，至少相比上一张专辑《发呆》那种纯西方的艺术摇滚演绎，这一次在《取经》这首作品里，“推”乐队已经在音乐东西方融合的思维上，又达到一种新的高度。这种融合，并非仅仅是在摇滚的框架上，安排一两段民乐演奏，而是在表达思维上的契合，甚至无法分离的一种状态。像这首《取经》，它能带你的就是来到《西游记》这样的场景，而非《魔戒》那样的画面，这就是东西融合后又回到东方的最完美应用。

　　对于一个音乐人来讲，取经是一辈子的事，经不是目的，而是一种永恒的理想。相比较那些成名后就开始复制经书的摇滚乐队，“推”乐队慢工出细活的编排与创作，则更像是手抄经书。这种手抄，既代表着虔诚，亦代表着一种对待音乐的态度，以及创作过程中细水长流的美妙过程。