李沁枬的《梦游》MV，吓到之后是惊喜

　　（文/爱地人）肯定不用问你有多久没听歌这样的问题，因为音乐无处不在、歌曲无处不在。打开电视有音乐真人秀，汽车电台会播放各个年代各种曲风的音乐，吃饭、泡吧、喝咖啡等各种场景，也均会搭配不一样的歌曲。就不说各种音乐APP，所提供的大量正版歌曲了，总之一个活在地球上，却可以与歌曲绝缘的人……那是很可疑的。

　　但如果问你究竟有多久没听专辑了，那这个问题真的是一个问题，甚至还会有年轻歌迷问，专辑是什么？

　　专辑，是现代流行音乐黄金时代所传承下来的，最为经典的音乐格式，也是一种1乘以N远远大于N的组合。一张专辑从形式上来讲，确实是几首到十数首歌（或者音轨）的组合，但一旦有一个统一的概念、完整的结构，这些歌曲和音轨，则会呈现出远超单一歌曲的能量，让音乐多了更多的附加意义和内涵，以及一种更强大的内核。

　　这也是专辑的意义。

　　然而，在音乐快消的时代，以及单曲打破专辑模式的时代，专辑这种类似于意式咖啡，需要静心打磨的模式，已经越来越缺少“性价比”，所以已经被越来越多人放弃，尤其是新人歌手和音乐人，更是鲜见以真正完整专辑出道的。

　　李沁枬是个例外，而她的首张专辑《逝乐园》，甚至让人看到唱片时代才有的范本级特质。

　　整张专辑收录了5首由李沁枬创作并参与编曲的作品，并用六条音效片断音轨，以Intro、Interlude和Outro的方式包围全碟、贯穿始终，形成一种极强的整体性和完成度。这样严谨又细腻的唱片企划概念，不仅让《逝乐园》整张专辑，形成一个作品闭环，让所有歌曲合而为一，并拥有一种独立的音乐人格，而且也很好地贴合了“逝乐园”的主题。所有的作品都在“逝”，而最后组合了“乐园”。

　　不过，说到这里，并不是说《逝乐园》这张专辑，只是继承了唱片业黄金时代，对于概念专辑这种概念的一种复刻。事实上，作为新时代的创作女生和她的首张专辑，《逝乐园》同样是一张很当代的专辑。这种当代体现在它的复合性、融合性，即它的表现载体，既有歌曲本身和音效的贯穿，也包括了MV和造型形成的切入看点。

　　无法否认，确实会有很多人，是因为李沁枬在MV里的与众不同，从而“好奇害死猫” ，如果说这些人后来爱上了李沁枬，那么这张专辑的企划和对MV的企划，是要负全责的。

　　比如《梦游》这首歌曲的MV，因为发行顺序的原因，就是很多人对《逝乐园》及李沁枬音乐认知的一个入口。然而，这是一个非常态的入口，哥特般的着色，自残的场景，宛如恐怖片一样的氛围，再加上家庭暴力、学校暴力、同性恋情这样的“刺激”情节，也让整首MV的每一帧画面，都是眼球、都是刺激。

　　恐怖，却源于真实。谁能说这个MV里的情节、甚至画面，不是这个时代和社会的日常命题？无论你经没经历，它们都真实的存在、并偶尔的听闻。这一次的李沁枬，只是采取了一种彻底和极端的表达，将一些生命中的经历扩展、放大，运用想象力的驱动，去让这些曾经积压的情绪原地爆炸。

　　据说李沁枬在凌晨写完这首歌曲时，有一种“被掏空”的感觉，其实这种掏空，恰恰也是一种治愈。让看似负面的能量，在艺术的灵感与表达中，烧尽至最后的灰烬，何尝不是一种黑夜过后是黎明呢？

　　李沁枬的音乐，当然不仅仅只有恐怖和血腥，如果你觉得她的音乐与众不同，只是因为你听过的歌曲实在太多雷同。而李沁枬只是做了一个音乐人应该做的事，让作品回归“不正常”，以和主流那些不痛不痒的歌曲区别开来。

　　的确，除了MV给人带来的感官刺激，甚至可以说是华语乐坛鲜见的哥特风、血腥风之外，李沁枬作为一个新人唱作人，她在创作和演绎上的才华，同样可圈可点。反正，我是不会用小某某某或者某某某的升级版这样的类比，来定义或形容李沁枬，因为即使在记忆深处，似乎也真是找不到一个可以类比李沁枬的前例。

　　从音乐的角度，李沁枬无疑属于典型的复合型音乐人，这种复合有两种层面，一是李沁枬的作品参与度，已经渗透到了从词曲到演唱再到编曲的全角度，全能这个形容词虽然已经有点泛滥，但还是得说李沁枬是真全能。

　　另一种就是指音乐风格的复合、或者说融合。民谣、流行、电子、哥特，甚至还有小清新，每一种元素都因为作品的需求而进展而变化，没有任何模式化的标签风格，也让李沁枬在音乐的世界里更自由。

　　这种灵性和自由，听《玫瑰山庄》就感受尤其明显。如果说你想把这首歌曲，定义为电子小清新，那你就是忽略了李沁枬在音乐里所表现的宽度。那种迎风吟唱的清朗，不仅让作品早已经突破了山庄的边界，有了一种诗与远方的味道，也拔高了整首歌曲的海拔，如在星际漫游、如在原野驰骋。很自由、很开阔。

　　《青苔》则将一段无疾而终的恋情，演绎的梦幻又温暖，那种有温度的律动，那种浪漫的回忆，真是如童话，也宛如童画，完全突破了一首流行歌曲模式化的表达，就像一个少女心扉最鲜活的跃动，没有什么可以阻挡她的想象。

　　《梦游》的MV虽然血腥和恐怖，但《梦游》这首作品，同样没有只是模式化的哥特。对于轻重音色极好的拿捏，也让整首歌曲有一种对立的层次感，就像梦境与现实的两端。尤其值得一提的是，在音色与节奏的运用上，李沁枬除了不拘一格，实际上也没有陷入那种国际化、行业化的标准模式，让人听到熟悉的声音和逻辑。

　　李沁枬在编程上的处理，以及对整个音乐的架构，其出发点不是套和弦与音色，而依然还是灵感的驱动，这也让她的编曲也成为了有灵性的创作一部分，与另一部分有灵性的词曲浑然一体。

　　没有航母式公司的保驾护航，作为新人歌手李沁枬的首张专辑，却体现了商业与艺术合作的最佳平衡点：恰到好处。说到推出这张专辑的“新意思音乐”厂牌，或许很多人会感到陌生，但只要提到这个厂牌的创办人朱敬然，很多华语歌迷一定会对这位陶喆御用制作人的作品如数家珍，当然作为一名优秀的音乐人和制作人，他的手笔包括罗大佑、李玟、林忆莲、张惠妹而不仅仅是陶喆。

　　对于音乐行业多年的从业经验，也让朱敬然能够特别敏锐捕捉到李沁枬的独特之处，并且在不破坏她音乐结构的基础上，以和声、母带处理、配唱制作、混音等细节的参与，加上制作上的全盘把握，从而为李沁枬有灵性的音乐，进行专业的镶边，这也让这张《逝乐园》，尽管是来自一个新人的作品，却有着表达上的高度成熟和老练。

　　至于前面提到的企划上的成功，更是以外延的方式，挖掘了李沁枬更内在的潜质点，并反过来与音乐本身，进行一种互动和互动的融合，从而塑造（或者说激发）出看似矛盾、复杂，实则饱满丰富的音乐人格。

　　“新意思音乐”的新人李沁枬，有意思！