在Nu-Metal已然开始软化并向emo/core转向投降的今天，你希望听到一些真正生猛迅疾的金属声响吗？如果是，那么就请你注意这支叫做Chimaira的乐队。

　　这支来自美国克里夫兰的6人乐队如今已在Roadrunner公司旗下发行了两张专辑，虽然乐队人数众多但并未因此而掩盖彼此的个性差别。他们的采样手克里斯·斯比库扎（Chris Spicuzza）用迸射的岩浆电子颗粒为本就焦灼般压迫窒息的声效再抹上点“亮色”，不时在吉他手马特·迪夫里斯（Matt Devries）和罗伯·阿诺德（Rob Arnold）营造的核动力坦克杀阵的暴力吉他音墙中“整蛊作怪”，而贝斯手吉姆·拉玛卡（Jim Lamarca）则从“杀手”（Slayer）乐队的汤姆·阿莱雅（Tom Araya）和“吻”（Kiss）乐队的吉恩·西蒙斯（Gene Simons）那里汲取了充分的能量。这艘重金属旗舰上的总舵主无疑正是主唱马克·亨特（Mark Hunter），一座用他的咆哮即可切肤碎骨的激光炮，在猛烈炮轰过后还能续接起一段优美的旋律！而整个乐团所汇聚成的效果，则如同一组宏大的“破坏交响曲”。

　　乐队的首张专辑《被生活遗忘》（Pass Out Of Existence）只是一张初试啼声之作，而这张《不可能的企图》（The Impossibility of Reason）则是使各个乐手成员真正表现为一支成熟的乐队的作品，并且一上Billboard榜即挺进Top 200！其中有可以傲然面对那些传统重金属乐队所谓现在的新金属乐队（我更愿意称他们为Nu-Thrash）没有技术、没有solo以及缺乏感人旋律的指责的具有史诗味道的器乐作品《毁灭工具》（Implements Of Destruction），其原声吉他的引子让人不由产生了远古的遐想；专辑同名曲《不可能的企图》却又令人在他们恶毒攻击似的猛烈吉他riff和鼓击中感到如同重回金属黄金年代的流畅的惬意！“这次，我们为录制新唱片而集训了三个月，”乐队主唱马克·亨特很自豪地说道，仅在数小时前的凌晨，乐队刚刚在英国的Donington音乐节上当着近1万余人的乐迷做了演出，“马特·迪夫里斯创造了数以吨计令人惊讶的美妙吉他riff，鼓手安多斯·赫里克（Andols Herrick）则提供了成群的新式鼓击，每个人都发挥了200%的潜力。”

　　在随同Soilwork和“挖掘”（Unearth）渡海回美国展开巡演前，乐队主唱马克·亨特和我们坐下来分享了新专辑带给他的喜悦。

　　主唱：马克·亨特（Mark Hunter）

　　吉他手：马特·迪夫里斯（Matt Devries）

　　吉他手：罗伯·阿诺德（Rob Arnold）

　　贝斯手：吉姆·拉玛卡（Jim Lamarca）

　　鼓手：安多斯·赫里克（Andols Herrick）

　　采样手：克里斯·斯比库扎（Chris Spicuzza）

　　T：记者 H：马克·亨特

　　T：这是你们首次在英国演出吗？

　　H：确切地讲是第2次——6天前我们在北汉普顿（North Hampton）做了一场演出，那是场让人有点奇怪的演出，有些低调、压抑，就当是为之后的演出热身吧。而这次是我们第一次在英国做的一场真正的演出，难以置信，观众的回应太热情了，我们没有比这更高兴的事了。

　　T：因为你们虽然是一支非常“残暴”的乐队，但另一方面你们又有很多其他优秀的品质。

　　H：对我来说，每个人都能玩金属，但一支卓越的重金属乐队，应该具有以下品质：能写出真正的好歌，有强力的和弦能触动人，乐队内部有良好的队员关系。我们听的乐队都具有上述共性特点，那也是我们追求的目标。

　　T：那你会说在Donington的演出是你整个音乐生涯中到目前为止最棒的演出之一吗？

　　H：是的！这场演出我浑身上下都湿透了，但我还想着“我想再上去演他几个回合”！这场演出也是到目前为止我们参加过的人数最多的演出，我估计有8000到10000人！之前我们参加过的人数最多的演出是在加拿大的蒙特利尔和“杀手”乐队一起演出的那场，人数约有5500人。

　　T：和“杀手”一起巡演的感觉怎样？是不是有些不可思议？

　　H：噢，简直不可想象！我个人是从8岁就开始听“杀手”的音乐，他们是我的重金属入门老师！当我第一次听到《血腥统治》（Regin in Blood）的时候，那摧枯拉朽般的riff我每次一听到就让我明白我想要的就是这种音乐！是它促使我去拿起鼓棒，拿起吉他，然后唱出让人怒火丛生的事物的！我一直以来的目标就是成为一支能做出像《血腥统治》那样的专辑——或者至少能有1/3像——的乐队成员，我就很满足了！

　　T：看来“杀手”乐队可以说是你的金属之母了，特别是从你的个人陈述来看。

　　H：呵呵，谢谢你这么说，这是对我们的一种恭维。他们是让人敬畏的！显然，他们那张专辑可以说是金属乐的“圣经”，如果你问我对这张专辑的看法的话。如果我们能做到那样的1/3，那么我们就明白我们正在做的事是对的！当然我们明白那是很难的。

　　T：我比较感兴趣的一点是，为什么你们选择“鞭打”（Switched）乐队的本·斯奇吉尔（Ben Schigel）来制作你们的这张《不可能的企图》？我知道你们是朋友且都来自克里夫兰，但他们并不是一支像你们那样的重型乐队。

　　H：主要是因为我们经常和他一起做一些小样录制的工作，且他的录音室离我们住的地方只有5分钟的距离。他懂得制作唱片的技巧。这次我们需要更猛烈更精良的东西，我想我们的乐迷需要的也是这个。所以这次我们很用心，本·斯奇吉尔也不让我们有丝毫的松懈，如果鼓不能达到110%的满意，那么就要重新来过一遍；如果我的唱词不清他听不明白的话，他也会让我再来一遍。他把我们完全录制成了我们想要的那种狂暴的乐队。我们相识已经有10年了，也曾一起玩即兴，他就像我们的第7名成员。所以当样带出来后我们觉得它的效果远超其本身，后期缩混也不用多担心了。

　　T：你们第一张专辑的制作人是谁？

　　H：是Mudrock。我并没有对他有什么不满，我想他的工作很出色，但最后出来的效果并没有像那些歌在现场那样重。第一张唱片并没有抓住我们在EP中所表现出的那种狂野的气质，所以这次我们要尽力找回那种气质。

　　T：一般来说运用loops和sampling的手法被认为是反金属（anti-metal）的，尤其是对比像“杀手”这样的经典金属乐队的话。你们是怎么开始运用loops和sampling的？

　　H：那只是一种电子素材，我的意思是，就像“铁娘子”（Iron Maiden）乐队用了键盘和电子合成器一样。这只是不同的手段，不同的元素。如果一个乐队还是三大件，不用其他任何素材的话，我也能理解，而采样手克里斯所做的只是给我们的音乐加上了更加具有攻击性和氛围和声效而已。其实刚组队那会儿我就很喜欢像“九寸钉”（Nine Inch Nails）那样的乐队，我希望能把那种类型的元素带进金属乐里。我知道现在很少有乐队这么做，有的这么做了但我认为没有用好。如果人们拒绝听一支乐队的音乐是因为他们具有不同于以往的声响，这是很无知的。你是在听音乐，不是只听某种元素。如果整首歌都充斥着那样的电子效果的话，我可以理解，但对我们来说那只是素材的一种，它只在恰当的时候和地方出现！

　　T：除了写歌词，在乐队里你还涉足其他方面的创作吗？

　　H：是的。在《被生活遗忘》里大部分的音乐都是我和罗伯完成的，在这张唱片里，我们仍然负责了大部分的riff和鼓点编写。但这张唱片最棒的地方是它是由整个乐队一起创作完成的，每天我们都在排练室一起写歌。这和做上一张唱片的时候比有了很大的进步。上次一切都只是我和罗伯的情绪，但这次是大家的努力和贡献！

　　T：我觉得《再次倒下》（Down Again）这首歌很棒，是什么激发了你的灵感？

　　H：那是一个偶然的结果。我们只用了不大概5到10分钟就写完了这首歌，就像“这是第一个riff，这是第2个……”，然后我们就在录音室里玩开了。这首歌真的是灵光一闪地就出来了，它可能是我们花的时间最少但很出色的一首歌，就像是“无心插柳柳成荫”那种你都不用怎么去多担心的好歌。

　　T：这张唱片让我有点联想到“活结”（Slipknot）带着他们的《Iowa》专辑回来的情形……

　　H：你的意思是越来越重？我们本来就是想做重型的音乐，不过我想我们总会为乐队前进路上的一些杂事分心或者不爽。你知道有些谣言说我们不会再呆在Roadrunner公司，或者说新闻界不喜欢我们等等。我们感觉有点像灰尘一样被某些人有意“抹”去一样。但我们并不准备逃避，抛开无用的争辩或者抱怨，直接面对它，用音乐来表达我们的想法。这就是这张唱片歌词内容的来源。专辑名《不可能的企图》有很多种含义，也是我们的态度“去你的，不管你是喜欢我们还是讨厌我们，我们都将坚持到底！”的一种暗喻。

　　T：（笑）你们的乐队名也非常有趣，我知道那好像是神话中的一种怪物。那是你们刻意找出来的吗？

　　H：不，取这个队名也是很偶然的。我们在一张报纸上发现的，它是指一个由很多种互相排斥的动物而组成的金属怪物。当时我就看着其他几个队员，“这不就是我们吗？”我们都是具有不同个性的人，但当我们一起做音乐写歌的时候我们就是一体的。另外多说一句，这个队名还有一个好处，那就是它不同于那些简单的队名比如Pen或者Table，它给乐迷们提供了一种谈资，比如“这个词怎么读？怎么拼？”这非常好玩。

　　T：的确很有趣，而你们的新专辑一上市就进了Billboard榜Top 200……

　　H：Yeah！这真的有点难以置信。我们是一支相对不怎么出名的乐队，我们想要带给歌迷的是极端猛烈的声响，而我们的新专辑一上市却进了Top 200。

　　T：这次英国演出后你们的下一站是哪里？

　　H：我们做完这次演出后将和“燃烧”（In Flames）、Soilwork以及“挖掘”（Unearthed）一起前往北美做演出，主要是美国，还有加拿大的3场演出，大概需要4个星期。我个人是“燃烧”和“挖掘”的乐迷，我还刚得到“挖掘”的唱片，觉得他们也是一支很优秀的乐队。我认为这次我们的联合巡演阵容很强大，乐迷们将听到个性鲜明彼此不同的音乐，相信他们为此付出的门票钱将是超值的！

　　T：你对奥兹音乐节（Ozzfest）有什么看法？听说你们将在最后一天登台……

　　H：当然我们很乐意去奥兹音乐节这种有成千上万观众的音乐节做演出。但同时，有那么多参演的乐队，观众真的会在结束后还记得那些乐队吗？我不知道结果究竟如何，但我宁愿相信观众会记得的。不过我们还是很喜欢去一些中小型俱乐部做演出，和乐迷面对面接触，喜欢那种没有距离的“队群关系”，喜欢夜晚演出的那种感觉，而不是在酷热的大白天去享受“蒸汽浴”。那样我们虽然面对的乐迷不多，但他们一定会记得我们。当然我们对奥兹音乐节可没有非难的意思，关键是我们就没有被邀请去做演出，哈哈……！我们以前没有在像今天Donington这样的户外音乐节上演出过，所以如果奥兹音乐节也是这样的，那我们就真的非常乐意去演！

　　T：这次英国演出会作为DVD素材发行吗？如果会，那么有一个具体发行时间吗？

　　H：是的，我们正在做一张包含过去两年半来各种实况的DVD。我们还拍了自做这张唱片以来所有相关的东西，这些都将会包含在将要发行的DVD里。具体的发行时间就要看Roadrunner公司了，但我们希望在录制下一张唱片前完成这个DVD。如果顺利的话，在我们写新歌录制新唱片的时候大家就可以看到这张能让乐迷坐下来仔细看的DVD。我相信最后的成品一出来，不仅公司的人会喜欢它，乐迷会更喜欢它！