专访羽泉:做音乐是一种态度 好音乐没绝对标准

　　主持人：抓紧，还能组合一下，再整一个摇滚乐队之类的，下一代摇滚乐队。我们今天现场还有一个我们请来的嘉宾主持人，其实是我们音乐频道的主编，经常也是发表一些非常有见解的音乐方面的观点，有请李戈，我是喜欢音乐，但是我有些观点比较薄弱。

　　李戈：主持人太客气了，欢迎二位再次作客搜狐。刚才我们主持人也谈了一些跟音乐有关的话题，咱们再聊一些纯粹的。

　　羽凡：把眼镜摘了。

　　主持人：太伤我的心了，他一上来你就摘眼镜。

　　羽凡：因为谈娱乐嘛，就戴眼镜，谈音乐了，就要把眼镜摘下来了。

　　李戈：刚才两位谈的音乐基本上站在羽泉品牌的角度或者是艺人的角度，现在两个人都有自己的公司，或者都有自己梦想实现的地方，先问一个比较“大”比较“空”的问题，就是不从艺人的角度，你们从老板、音乐人的角度，你们觉得什么才叫好的音乐。

　　羽凡：首先是从态度上，接触一个音乐人，接触一个乐队也好，他们做音乐的态度是否纯粹，是否真的是用心的在做自己的音乐，注意每一个音乐的细节或者编曲。

　　海泉：我不太一样，我觉得能够写出打动人的歌，或者是有共鸣者的作品就好。

　　李戈：基本上可以总结为认真的做好听的音乐，这样就是一个合格的音乐人所具备的最基本的。

　　海泉：但是好音乐实在是没有绝对标准。

　　李戈：如果从这个角度来讲，有认真的态度，然后去做好听的音乐，你们哥俩认为从这方面是港台做的好还是内地做的好，先从态度上说。

　　羽凡：首先港台音乐和内地的音乐的发展不是同一个起跑线，不是同一个时间段，甚至于包括我们两个人所谓现代正在从事流行音乐制作和创作的音乐人来讲，我们都是听着罗大佑、齐秦的歌长大的，所以这种经验上至少我们和人家有差距，然后从某些单元上的一些态度，当然也跟人家有差距，这是实际存在的。

　　海泉：从现在更多人去消费的音乐类型来讲，我相信其实大家可以看到一个结果，市场的划分，或者是说所占据的份额来讲就知道了，所谓的相对的这个时代的好和坏。

　　主持人：有两个标准，是不是好听，现在大家买的港台的比较多，但是态度方面我们真不了解。

　　海泉：我们这么长时间接触了非常多的来自于海外的华人音乐家或者是港台地区的音乐家、前辈，几乎很多人都是很值得我们去尊敬、敬佩的，不乏很有个性的，但是更多在音乐本身来讲还是非常坚持的。

　　李戈：谈到音乐的坚持，羽泉已经十年了，基本上见证了中国流行音乐最辉煌的时刻，等于哥俩是从这个时期过来的。刚才也谈到港台音乐他们做音乐的态度，我个人的理解是说，首先有一点是必须承认的，就像刚才提到的港台音乐他们的经验以及开始的年代，因为毕竟内地的流行音乐是从港台开始的，包括哥俩都是听着罗大佑、李宗盛的歌，有很多学习的地方，我们首先关注的是他们的态度，他们很认真，如果说欧美的艺人，他们对自己的工作更认真，从这个认真的角度上来说，你觉得是不是从这个起点上，内地做音乐的这种艺人方面，和港台，包括一些国外的艺人，就会有一个差距？

　　海泉：一个行业的整体素养来讲，他也取决于一个市场的环境，越成功的市场竞争会越激烈，竞争会带来更加的提高，优胜劣汰，相对这样来讲，的确是内地的音乐环境不仅缺乏竞争，更缺乏合作。

　　羽凡：管理也是一方面，中国是一个非常大的大国，面积那么大，那么多的省会城市，随着经济的发展，可以拿出钱来为自己做一张唱片的人也越来越多，不像以前说我想进一家唱片公司，我要拿我多少年积累的DEMO，找这家公司的老板或者说制作人去帮我看有没有资格进这家唱片公司，现在无所谓了，有歌吗？有歌，好，拿来。

　　海泉：没有形成真正的消费力的时候就已经发展到这个程度了，在北京我们认识非常多的音乐家和音乐人，几乎所有人，或者大部分人，在这一段时间，几年之内是靠什么样的资金链循环养活这个行业，好奇怪，好多人几乎不是靠歌迷买单，这是很奇怪的一件事情。

　　羽凡：港台至少在版权制度上相对维护了制作人的版税维护，那个时代最红的歌手多少人已经征够了版税，现在在中国合理的制作一首歌一两万块钱，这首歌火了，创作这首歌的歌手能赚多少钱，这些钱还会分给创作人吗，不会的，现在是唱歌的比写歌的人多的情况下，只会让创作质量越来越低，如果说十个人里边有八个人是写歌的，有两个人是唱歌的，八个人供两个人，我想这样的曲目选择一定是精中挑精的。