专访羽泉:做音乐是一种态度 好音乐没绝对标准

　　李戈：我们总是说内地的音乐，说它是一个行业也好，产业也好，其实他根本就没有一个完整的产业链。

　　海泉：没有形成产业。

　　李戈：我觉得一个完整的链条应该是有制造的、消费的、保护的、发展的、研究的，包括一些相关的协会等等。可是到现在，内地的音乐好象哪一方面都有，好象一说有这个协会，有这个什么法，有做了多少多少音乐的音乐人，有多少多少艺人，每年要出多少多少歌曲，可是还是跟国外比起来，就像刚才您说的，可能一首歌足够我吃一辈子的了，我用剩下的时间专下心来做音乐，可能有一首就流芳百世。我做这个音乐一定要有收益，保证我基本的生存，谈到这一点，就谈到音乐消费的问题，都知道盗版，小平说先让一部分人富起来，音乐就是先让一部分盗版的人浮起来了，盗版对唱片的损害是显而易见的，是不是因为这个原因，随着彩铃的出现，然后一些做音乐的人朝着彩铃音乐的方向发展了，咱们都知道彩铃不会伤害音乐，但是彩铃化的音乐它会，因为人们对音乐的听觉和品质的要求就会自然的降低。

　　海泉：我在一个节目后台还在谈这个事儿，当时黄韵玲大姐说我们现在做后期跟以前完全不一样，以前我们是认真的听每一秒，现在是压成Mp3再听，只要能听清唱的是什么就可以发了，这对音乐人来讲的确是非常可悲的事情，但是这是一个现状，现在是消费模型的大的转型，但是他还没有找到出路的时候，原来的几乎很快就没有了，所以才会有这样的情况。彩铃化的音乐这个标签其实很难去界定，因为使用周杰伦彩铃的人数相当众多，但是你说周杰伦的音乐就是彩铃化的音乐吗，实际上它不是。

　　羽凡：中国是一个发展中的国家，在某一个时代有一些时代的产物，像刚才你说的彩铃在N年前没听过的，羽泉的冷酷到底没赶上彩铃时代，一个时代产生了这样的东西，有这样的东西，有制造者就有消费者，恰恰是因为有大量的消费者，才会让SP产业慢慢出来露头，我们不应该单方面抨击。

　　海泉：就向不能单方面抨击盗版商一样的。

　　羽凡：好的音乐一开始用这种方式推广开，现在恰恰是听音乐的人满足于20年前的音乐听觉，现在大部分的彩铃音乐随便可以从20年前的音乐里找出来。

　　海泉：彩铃化的音乐从这一点来讲是可以贴标签的，但是不能以此为主的营销的版权，其实应该是所有的版权，只是还没有细分化的机会。

　　羽凡：应该更良性的循环，就是让更多的制作方可以拿到钱，我想他仍然会是一个唱片公司资金回收的重要的方式，与其一下打死，为什么不重新建立一些更适合这个时代，更适合这个潮流的营销方式呢，所以还是管理方，管理的办法，无规矩不成方圆，现在有什么样的规矩维护这样的音乐人和制造商的利益呢？没有。

　　李戈：谈到这个管理，基本上在中国的管理，有关音乐的就是你给我交钱，我只管，我不理。比如说一些版权方面的协会，有很多的音乐人，对很多老百姓来说，或者说使用音乐的人来说，我交这个版税，第一，我不知道从哪儿交，交给谁我不知道，我知道有一个协会，我交给他，我也知道使用一首歌的钱很少，几百块钱就可以了，但是经常会出现一些音乐人说我不是你协会的会员，你无权代理我，这个协会来讲就是大不了把钱推给你，就是像刚才羽凡说的，这个行业没有人真正的在乎他们的生存，每个人都想从这个行业当中找到自己的利益所在，作为音乐人，就不是羽泉了，是EQ的老板，凡人唱片的老板，你们刚才说只要有大量的群体，有消费，是不是从这个角度来讲是你们未来作品的方向，比如我们知道海泉的EQ有很多大量的艺人出来，是靠量，比如走无线的角度，因为他意味着我有收益，我有了收益，我才可能去做好唱片，好的音乐，才有可能去做一些大的投入，我这样理解对吗？

　　海泉：我都不会继续做大投入，因为其实做好音乐并不代表着成本是高的，当然也并不代表只有这种音乐他才能卖钱。但是一定要有一个理性的思考，就是我们都活不下去了，我们怎么能看到未来呢，所以必须是首先大家能活下去。