上世纪90年代的北京,剧烈变革激荡下的中国都城,有一种叫做“摇滚”的全新音乐从这里迸发,碎片四溅,点燃燎原星火,指引无数向往自由、激情生活的年轻人涌向这里,每个人都似乎希望以一己之力,改变一切!中国摇滚之火正熊熊燃起。
1999年末的中国摇滚乐坛,有一张制作精良的专辑唱片横空出世,是蒙古人戴秦和他的乐队“瘦人”交出的第一份答卷。那时候的“瘦人”是:主唱戴秦,吉他符宁,贝斯朱峻鹰{仨儿},鼓手王澜。
张亚东制作、何飚录音、京文“嚎叫唱片”出品的这张【瘦人I】,凶猛、沉稳、从容,与“瘦人”乐队一样,它必定成为中国摇滚乐历史承上启下的经典之作!【瘦人I】推出后果然大获成功,有意无意之间,他们成为最为本土化的COSMO摇滚乐队。【瘦人I】里的摇滚语言,是一种建立在经典硬式摇滚基础之上的新型乐种,它融汇了摇滚、硬核、放克,白人说唱和中国五声音阶的基因,轰鸣的和声令听觉体验酣畅淋漓;张亚东的音乐气质对它也有着影响和渗透,【瘦人I】是按捺不住的岩浆,而亚东的风格,是让岩浆在喷发之前,尽量显得平静甚至有些优雅,而这正是多年后【瘦人I】仍然精致耐听的原因之一。
2000年转瞬即至,朋克乐、嘻哈、电子、新金属、后摇滚。。。。。。80年代出生的新一代摇滚人一也拿起了麦克风,中国摇滚乐从此进入疯狂的“战国时期”。历史迈入21世纪,“瘦人”没有停止他们的脚步,事实上在录制第一张专辑的时候,【北京梦】里的部分作品已经渐露端倪。
2002年【瘦人II北京梦】发行,延续上一张的风格,在摇滚宿将王迪操刀制作之下,比起【瘦人I】来它显得更为成熟和大气张扬,这是生活的历练,也是2年多来几百场演出锻打的结晶。“瘦人”凭借两张优秀的专辑唱片和职业化的高水准现场表演,被誉为《现场之王》。成为唐朝黑豹之后,第二代摇滚乐队中最富重量和潜力的名字。期间他们两度参演了超一流国际阵容的日本富士国际摇滚音乐节,演出大获成功,“瘦人”在更多的外国媒体和乐迷面前证明了中国摇滚的实力,在日益增多的国内歌迷之外,甚至拥有了自己的日本FANS团,“瘦人”已经开始接近自己的目标:成为坚持理想、引领风潮的主流摇滚乐队!
但是,正在乐队风光无限的时候,各种各样的原因致使乐队发生了成员变动,不久,日本鼓手HAYATO,吉他手郭智勇,接替了原鼓手王澜和吉他手符宁的位置。戴秦在贝斯手朱峻鹰的全力支持之下继续着“瘦人”,乐队也在不断调整中继续演出,努力延续着之前的成绩,试图弥补更换成员带来的阴影和创伤。。。。。。
生活潮起潮落,不以成败论英雄,得失也显然不只有一个标准。
在这段看起来“宁静”的时间里,戴秦反思着自己,在勇往直前、追寻理想的旅程中,为了自己所谓理想的战斗,其实忽视了太多、太多;而为家人、部族和爱自己的人奋战,才是草原马背上民族千百年来的热血基因,身处功利世界的他,曾一度迷失彷徨。。。。。。
蒙古人戴秦豁然开朗,胸中郁懑烟消云散,人生如此,音乐何尝不是如此?!
2003年,戴秦前往英国陪伴留学的女友,一住就是半年多。在异国他乡清澈如明镜的乡间湖区,他拨动随身携带的木吉他,孤独的蒙古人内心的旋律汩汩而出,一如女友初次见到内蒙大草原时那抑制不住的泪水。有些瞬间的感动,你又怎能说清原由?这期间创作的几首优秀作品,奠定了乐队第三张专辑坚实的人文基础:贯穿人生历程等待与希望的,是永恒不变的真挚情怀!
不久,戴秦回国,全新的“瘦人”乐队开始恢复排练,创作并开始酝酿准备新专辑的作品,在这个特殊时期,“瘦人”一如既往的好朋友和忠实歌迷羽凡出现了。
众多的主流音乐人、歌手中,不乏醉心摇滚乐的热血青年,无论是曾经,还是默默暗藏心底,陈羽凡无疑是其中与之结缘最深的一个。他和海泉的“羽泉”组合,是中国流行音乐史上的奇迹,创造过一个又一个的市场神话,高质量的音乐创作和市场的需求默契吻合、相得益彰,在羽泉的经典佳作中,其实处处都有摇滚风格的桥段和异曲同工的情感爆发!而自己能够亲自参与完成一张摇滚乐唱片,更是羽凡不为人知的“秘密”。此时此刻的“瘦人”正是他所需要的最佳合作伙伴。
2006年,“瘦人”签约“凡人文化”,开始着手筹备第三张专辑的录制,这张重量级唱片由陈羽凡亲自担纲制作,金少刚前期录音,颜仲坤后期混音,从分轨转为同期,一录就是1年零8个月!这也是中国流行音乐史中唱片制作周期的纪录!
2008年12月8号,羽凡和“瘦人”共同的孩子 —【第七天】出世了。
聆听着“瘦人”新专辑一首首让人惊喜的作品,那种感触,似乎陌生又似乎很熟悉。。。。。。
开篇《伊莎贝拉》第一个音符响起,已足够让人惊喜!厚重的节奏、流畅的旋律,吉他失真音色和律动部分,都极具“瘦人”特色;《我在这儿》秉承着“瘦人”不变的基因,凶狠、强悍、张扬但富于控制力;随后的《生活在继续》则可以视作一首励志歌曲,瘦人们鼓励和抚慰着朋友,也是在鼓舞着自己;而《天使》是专辑里极具温情的一首歌,经典的“瘦人”式摇滚情歌,温暖动人的旋律和真诚朴实的歌词会打动每一个听到它的人;《万家灯火》是最容易被更多人喜爱的一首歌,编曲上副歌高亢激扬主歌低沉含蓄,情绪上的反差和递进是“瘦人”的拿手好戏,一如过去的经典作品《坚持就是胜利》;《在路上》像是“瘦人”版本的青春之歌,简约、考究的编配,吉他跳跃般的律动,间奏和副歌部分巧妙融汇的PUNK气息。。。。。。《第七天》是毫无疑问的主打,在网上的先行试听已经使“瘦人”的新老歌迷对他们的新专辑满怀期待,《第七天》在很多细节上堪称完美,这是制作的结晶。精彩的旋律、编曲、和声,戴秦恬淡而忧伤的演唱似乎携带着更多的视觉信息,一幅幅画面在你眼前浮现涌动;《湖区》是戴秦在英国旅居期间的代表作之一,一首气质优雅的舒缓行板,英国湖区童话般的美景、宁静的湖水都使身心疲惫的他得到慰籍,而《湖区》让我们聆听到戴秦内心深处忧郁中蕴含的能量,忧伤的旋律背后隐藏的更多是坚强,郭智勇的吉他Solo仿佛来自心灵深处,而一切又是如此安详从容。。。。。。《OPEN THE DOOR》开篇以迷幻般的贝司旋律缭绕,引出戴秦充满张力的唱部,“寒风刺骨的夜里,我是孤独的主人,把门打开,让我进来”。。。。。。副歌吉他手郭智勇的即兴吟唱催化着苍凉雄浑的音乐氛围,有些许无奈,更多昂扬!专辑最后一首多人一起合唱的《无界》无疑是一个完美的注脚,因为专辑里每一位“瘦人”都有着精彩的表现,他们是如此的成熟而稳健,每一首作品都凝聚着故事、才华和执着。。。。。。听完【第七天】,任何人都会不由得对这支默默坚持着理想、在艰难的环境下继续前行的乐队多一份敬意,这样认真,善待音乐的人,也一定会同样真诚的对待朋友!而【第七天】,正是“瘦人”写给亲人和朋友的礼物,即使对于中国摇滚乐来说,这“礼物”也堪称是一份惊喜!
【第七天】是四个热爱音乐,并为之付出一切的男人,用真性情捧出的一张音乐日记,饱含着情感与热泪,它不再来势汹汹,却依然是一张不折不扣的摇滚乐唱片!专辑中既有“瘦人”式的辉弘乐章,也有淡然处之的心灵小品,音乐语言更是随兴而质朴,你已经无法给现在的“瘦人”贴上什么标签,如果一定要,我更愿意用CROSS ROCK来定义他们的音乐!10首作品无一不以情叙事,以情煽情。全部词作均由戴秦写就,表面上看起来是乐队这5年间的心路历程,记述的却是“瘦人”一直以来的情感、向往、理想,挣扎和故事,你知道他们付出的,远比他们得到的要多。。。。。。最后一个音符散落,无论是词作还是音乐部分,在精致细腻的制作之下,你会发现【第七天】是“瘦人”最为洗尽铅华、还原本色的一张!同期录音的方式更是展现着“瘦人”超凡的音乐实力,深沉内敛张弛有度的主唱、激流暗涌的贝司、乖张的吉他、无言而凝重的鼓击,听到那些音符,创造和演奏它们的那个人,就在眼前。。。。。。
生活在继续,“瘦人”的故事,依然在继续,一个蒙古人和他朋友们的故事也在继续。人生百态、殊途同归,“瘦人”经历的,也是你我所经历的。生活没有输赢成败,唯有希望和等待,永驻心间。
“瘦人”乐队历任成员 ——让我们记住这支优秀的乐队,记住他们的名字:
主唱:戴秦
吉他:郭智勇 符宁(前任吉他)
贝斯:朱峻鹰(仨儿)
鼓手:HAYATO(日本) 王澜(前任鼓手)
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