可塑性这样的专业词汇,从来就与张靓颖无缘,尽管她是公认的唱将,这么多选秀歌手中唯一一名具有国际化气质的唱将,但她也难以避免全天下唱将相同的苦恼,就是如何在不具其它可能的单行道上,在一望无遗的前方,呈现柳暗花明的精彩。
而即使是张靓颖选择的当代R&B或Urban曲风,在流行音乐国际一体化的今天,同样面临着这样一个问题,就是经历了几十年的市场积淀之后,它早已经形成了一种强势的音乐规则,而大时代的文化氛围,也让一切天马行空的自由与意外,从此销声匿迹于流行音乐的世界,使得歌手与歌手之间,在几乎共享一种音乐规则,共享一群音乐制作和创作人,以及共享一种音乐思维模式的情况下,从以往曲风与文化碰撞的对攻战,进而转为阵地战。于是,在这种歌手与歌手注定随着国际一体化而一体化的背景下,歌手与歌手之间的较量,就很难再以所谓的音乐个性和独特气质作为标准,最终的最终,也就只能在细节和细腻的程度分出胜负。而一个歌手的对手,也不再是真正意义上的对手,往往只是过去的自己。
从一开始就已经确定必须走国际化路线的张靓颖,事实上就是最好的例子。以华语乐坛的范围来讲,至少在这个时代,她的音乐已经缺少可比性,即使这看起来还是一个R&B统治华语乐坛的时代,依然还是一个主流歌手唱歌必颤抖时代,但和大部分用华语旧瓶装R&B新酒的歌手相比,张靓颖与R&B曲风的关系,则更具有排它性,一种即使后者不时尚了,依然会与其融为一体的共通性。
所以,对于张靓颖来讲,在先天已经决定国际化路线发展的情况下,她的每一步,实际上也更像是一篇又一篇的命题作文。从《The One》到《Update》,再到上一张更多元化的《张靓颖@音乐》,之前的她的专辑,因此也就难以避免国际化的主题。但前两张专辑的过于谨慎,和上一张专辑的过于着重形式,也让她的音乐成绩单,在不断推出一些成功单曲的同时,于大方向,还没有给人一种彻底的一步到位感。
而在加盟“环球音乐”后,国际厂牌的文化氛围,确实对新专辑的气质,起到了很大的作用。以阿弟仔制作的《我相信》为代表,在非常国际主流的电音线条中,首先就赋予了音乐与国际真正接轨的气质。尽管会有人认为这种手法的雷同性,但在国际一体化的今天,这显然不是张靓颖要去改变甚至考虑的问题,作为现在的她来讲,走这样一条路线,不仅是一种务实,更是无法回避并且必须要走的。问题的关键,只在于是否真正和国际化接轨,而非一定要走国际化中搞出“中国风”或其它风这样的意外结晶。至少对于这张专辑来讲,这一点已经毋庸置疑了。如果说之前的专辑,还是张靓颖在华语乐坛与国际乐坛的缓冲地带的尝试的话,那么这张专辑无疑就是张靓颖音乐真正国际化的新台阶,漫长征途,由此开始。
与此同时,这张专辑同样没有丢了华语音乐的传统,在《就这样好了》这样的作品里,为国际化的元素注入了一定的华语元素。但不同于之前以华语的眼光做国际化专辑的角度,这张专辑在自始至终把握国际化前提的情况下,也让即使是一些原本应该小情小调的作品,也呈现出一种一般华语情歌不具备的小Power,最典型的就是阿弟仔的《如果这就是爱情》,在一种介于华语情歌与R&B节奏的平衡中,让作品无论从正反两面切入,都有不同的惊喜,这就是这张专辑在国际化命题之下于细节的成功例子。
与此同时,这张专辑在声线演绎部分,也明显没有了以往那种居高临下的天后感,在音乐气质下偏重国际化、天后化的同时,于肉嗓部分却很少听到刻意的炫技,几乎都是在还原纯粹声线本质的基础上,顺其自然的结合进一些技巧,继而让每首作品都能在一种循序渐进的过程中,形成一种由情感到技巧的层次。这种从容与洒脱,也是张靓颖作为一名唱将性歌手在演绎环节的进步,要知道对于一名真正的唱将来讲,最后的最后,让她更进一步的,往往不是技巧的更新,而是情感的融入。这,对于这张很国际化的专辑来讲,又算是另一种惊喜。