张靓颖更彻底的国际化 更感性的小惊喜

　　可塑性这样的专业词汇，从来就与张靓颖无缘，尽管她是公认的唱将，这么多选秀歌手中唯一一名具有国际化气质的唱将，但她也难以避免全天下唱将相同的苦恼，就是如何在不具其它可能的单行道上，在一望无遗的前方，呈现柳暗花明的精彩。

　　而即使是张靓颖选择的当代R&B或Urban曲风，在流行音乐国际一体化的今天，同样面临着这样一个问题，就是经历了几十年的市场积淀之后，它早已经形成了一种强势的音乐规则，而大时代的文化氛围，也让一切天马行空的自由与意外，从此销声匿迹于流行音乐的世界，使得歌手与歌手之间，在几乎共享一种音乐规则，共享一群音乐制作和创作人，以及共享一种音乐思维模式的情况下，从以往曲风与文化碰撞的对攻战，进而转为阵地战。于是，在这种歌手与歌手注定随着国际一体化而一体化的背景下，歌手与歌手之间的较量，就很难再以所谓的音乐个性和独特气质作为标准，最终的最终，也就只能在细节和细腻的程度分出胜负。而一个歌手的对手，也不再是真正意义上的对手，往往只是过去的自己。

　　从一开始就已经确定必须走国际化路线的张靓颖，事实上就是最好的例子。以华语乐坛的范围来讲，至少在这个时代，她的音乐已经缺少可比性，即使这看起来还是一个R&B统治华语乐坛的时代，依然还是一个主流歌手唱歌必颤抖时代，但和大部分用华语旧瓶装R&B新酒的歌手相比，张靓颖与R&B曲风的关系，则更具有排它性，一种即使后者不时尚了，依然会与其融为一体的共通性。

　　所以，对于张靓颖来讲，在先天已经决定国际化路线发展的情况下，她的每一步，实际上也更像是一篇又一篇的命题作文。从《The One》到《Update》，再到上一张更多元化的《张靓颖@音乐》，之前的她的专辑，因此也就难以避免国际化的主题。但前两张专辑的过于谨慎，和上一张专辑的过于着重形式，也让她的音乐成绩单，在不断推出一些成功单曲的同时，于大方向，还没有给人一种彻底的一步到位感。

　　而在加盟“环球音乐”后，国际厂牌的文化氛围，确实对新专辑的气质，起到了很大的作用。以阿弟仔制作的《我相信》为代表，在非常国际主流的电音线条中，首先就赋予了音乐与国际真正接轨的气质。尽管会有人认为这种手法的雷同性，但在国际一体化的今天，这显然不是张靓颖要去改变甚至考虑的问题，作为现在的她来讲，走这样一条路线，不仅是一种务实，更是无法回避并且必须要走的。问题的关键，只在于是否真正和国际化接轨，而非一定要走国际化中搞出“中国风”或其它风这样的意外结晶。至少对于这张专辑来讲，这一点已经毋庸置疑了。如果说之前的专辑，还是张靓颖在华语乐坛与国际乐坛的缓冲地带的尝试的话，那么这张专辑无疑就是张靓颖音乐真正国际化的新台阶，漫长征途，由此开始。

　　与此同时，这张专辑同样没有丢了华语音乐的传统，在《就这样好了》这样的作品里，为国际化的元素注入了一定的华语元素。但不同于之前以华语的眼光做国际化专辑的角度，这张专辑在自始至终把握国际化前提的情况下，也让即使是一些原本应该小情小调的作品，也呈现出一种一般华语情歌不具备的小Power，最典型的就是阿弟仔的《如果这就是爱情》，在一种介于华语情歌与R&B节奏的平衡中，让作品无论从正反两面切入，都有不同的惊喜，这就是这张专辑在国际化命题之下于细节的成功例子。

　　与此同时，这张专辑在声线演绎部分，也明显没有了以往那种居高临下的天后感，在音乐气质下偏重国际化、天后化的同时，于肉嗓部分却很少听到刻意的炫技，几乎都是在还原纯粹声线本质的基础上，顺其自然的结合进一些技巧，继而让每首作品都能在一种循序渐进的过程中，形成一种由情感到技巧的层次。这种从容与洒脱，也是张靓颖作为一名唱将性歌手在演绎环节的进步，要知道对于一名真正的唱将来讲，最后的最后，让她更进一步的，往往不是技巧的更新，而是情感的融入。这，对于这张很国际化的专辑来讲，又算是另一种惊喜。