戴夫·马修斯（Dave Matthews），一个移民到美国夏洛特斯维尔（Charlottesville）的南非人。在他还是个孩子的时候便离开了自己的祖国。他混合了民俗风格的小型爵士乐队因其充满感情的现场演出而成为了现今北美最成功的摇滚乐队。

　　摇滚乐的节拍一直在这个世界上活跃地跳动着，虽然这么多年来已经有了很多明显的改变。一支完全依靠一个人的乐队——游离于现今的流行趋势之外——却形成了自己独特的有创造性的耀眼风格，这就是“戴夫·马修斯乐队”（Dave Matthews Band）。

　　起源

　　“戴夫·马修斯乐队”1991年早期成立于维吉尼亚（Virginia）的夏洛特斯维尔，当时的主唱/吉他手戴夫·马修斯把他写的歌加入了多种乐器后录制成小样，这使他的音乐听起来更深沉圆润、富有感情。后来，戴夫得到了鼓手卡特尔·比尔佛德（Carter Beauford）和萨克斯手里瑞·摩尔（LeRoi Moore）的帮助，他们都是当地小有名气的爵士音乐家。之后16岁的音乐奇才史蒂芬·莱萨德（Stefan Lessard）也同意来为他弹贝斯，键盘手彼得·格雷萨尔（Peter Griesar）的加入最终使乐队的阵容得以完善。几年后彼得离开了乐队，但随后又有天才古典小提琴手博伊德·丁斯里（Boyd Tinsley）加入了进来。

　　“戴夫·马修斯乐队”第一场正式的演出是在1991年5月11日，这场拥有全新构思理念的演出始于在夏洛特斯维尔一次私人舞会上；第一次公开演出是在这个城市1991年度的“地球清洁日音乐节”（Earth Day Festival）；在当地的小型演出也随即展开。不久后，乐队的声誉开始在这个地区快速蔓延，有他们演出的俱乐部都会人满为患。他们开始在更多地方巡演，乐迷的数量也在以前所未有的惊人速度增长。

　　他们于1993年11月9日在自己建立的Bama Rags唱片公司发行了首张专辑《记住两件事》（Remember Two Things）。专辑收录了他们在南特克特岛（Nantucket Island）“缪斯音乐俱乐部”（The Muse Music Club）的现场演出。专辑很快便在排行榜上升到第一的位置，这也是有史以来作为独立唱片所取得的最高位置，并达到RIAA认证的金唱片销量——这对他们来说绝对是意义重大的成就。《记住两件事》曾经以每个月一万张的速度销售——如此非凡的成绩。与此同时，乐队继续展开巡演，歌迷的数量也在急剧增长。因为允许歌迷录制他们的演出用作私人收藏，“戴夫·马修斯乐队”创造了一个新型的与歌迷和外界互动的体系，至今仍持续影响着众多艺人并不断带给人们灵感。

　　发展

　　“戴夫·马修斯乐队”于1994年9月27日正式发行了签约RCA唱片公司后的首张唱片《在桌子和梦幻下》（Under The Table And Dreaming）。他们的第一次正式官方巡演持续了一年多，在全美各大剧场取得了场场爆满的好成绩。紧接着他们去了欧洲旅行。1995年秋天，当乐队返回录音室录制下张专辑时，《在桌子和梦幻下》已被RIAA证实卖出了四白金的销量。

　　《碰撞》（Crash）是“戴夫·马修斯乐队”在RCA发行的第二张唱片，于1996年4月30日发行，刚刚发行便登上了“公告牌专辑榜”（Billboard 200）的第二名。贯穿整个1997年的依旧是按计划平稳展开的巡演，在北美的所有日程安排都很卖座。尽管“戴夫·马修斯乐队”越来越接近国际流行明星的地位，但他们仍就保持着谦虚、脚踏实地的态度，这点是相当难能可贵的。

　　Bama Rags/RCA合作于1997年10月28日发行了“戴夫·马修斯乐队”的双张CD《红石现场8.15.95》（Live At Red Rocks 8.15.95）。在没有任何市场推广宣传的情况下，《红石现场8.15.95》一出炉便登上了“公告牌专辑榜”的第三名，而且立即卖到了白金销量。这是乐队给歌迷的一张高质量的专辑，但随之而来的则是“戴夫·马修斯乐队”的盗版CD开始在黑市泛滥，这也变相说明了他们的受欢迎程度。《红石现场8.15.95》无法抵抗的成功结合乐队优秀的巡演成绩证明“戴夫·马修斯乐队”已从最底层成长为美国最热门的乐队。

　　“戴夫·马修斯乐队”的第三张录音室专辑《在这些挤满人的街道之前》（Before These Crowded Streets）由RCA于1998年4月28日发行。伴随着喝彩声，该专辑首次登上“公告牌专辑榜”的第一名，它也是目前为止乐队所发表过的最强硬的一张专辑。“戴夫·马修斯乐队”在接下来的一年半里则一直在全国进行巡演宣传。1999年1月19日，Bama Rags/RCA发行了《路瑟学院现场》（Live At Luther College），它收录了一场戴夫·马修斯和提姆·雷诺兹（Tim Reynolds）共同参演的原声现场。在所有“戴夫·马修斯乐队”的专辑中，提姆·雷诺兹一直都是特约吉他手，还作为客串音乐人和乐队一起展开巡演。“戴夫·马修斯乐队”的第二张现场专辑《路瑟学院现场》一上“公告牌专辑榜”便是第二名，而且也是RIAA认证的白金唱片。

　　2000年乐队基本就是在巡演，结束时他们已经成为全美举办过最大规模巡演的乐队了。秋天时，戴夫·马修斯在洛杉矶与传奇制作人吉兰·巴拉德（Glen Ballard）合作为最新专辑写了12首歌。这对具有爆炸性和创作性的搭档共同锻造出了乐队的全新专辑《Everyday》（每一天），它于2001年2月27日发行。戴夫在里面首次尝试了弹电吉他，巴拉德的帮助使乐队更加具有集中力，关系也更坚固了。更多的回报则是显著杰出的《每一天》卖出了三白金。2001年的整个夏天乐队都在美国巡演宣传《每一天》。2001年10月23日，乐队发行了他们全新的现场专辑《芝加哥现场12.19.98》（Live In Chicago, 12.19.98），客串的嘉宾有维克多·乌登（Victor Wooten）、马西奥·帕克（Maceo Parker），而提姆·雷诺兹则参与了整张专辑的录制。

　　乐队2002年1月在稣萨里托（Sausalito）的“植物录音室”（Plant Studios）开始了新的录音历程，（《在这些挤满人的街道之前》也是在此录制的）。乐队把先前写好的一些曲目进行了重新制作，并结合了最近创作的几首新歌，结果《失败的东西》（Busted Stuff）便诞生了，专辑于2002年7月16发行。《失败的东西》可以说是“戴夫·马修斯乐队”最为重大的里程碑专辑，也是首张没有客串艺人的专辑。在2002年夏天一次成功的美国巡演后，“戴夫·马修斯乐队”发行了《福尔松菲尔德现场》（Live At Folsom Field）——乐队现场版专辑系列的第五张。双张CD/DVD/VHS录制了2001年7月11日他们在福尔松菲尔德的现场演出，包括乐队第一次表演现场版的《每一天》和《失败的东西》里的部分曲目，比如《很对》（So Right）、《你是什么》（What You Are）、《如果我拥有全部》（If I Had It All）、《天使》（Angel）、《间距》（The Space Between）、《每一天》（Everyday）、《大眼鱼》（Big Eyed Fish）。DVD动用了22架摄像机拍摄、5.1环绕立体声录制，是目前为止“戴夫·马修斯乐队”所有现场中效果最棒的。2002年12月他们在美国几个城市举办了一次短暂的巡演，麦迪逊花园（Madison Square Garden）的那场演出尤其成功。12月21，“戴夫·马修斯乐队”还得到了与詹姆斯·布朗（James Brown）同台表演的机会。

　　单飞

　　2003年9月23日是个特别的日子，这次戴夫·马修斯的名字单独出现了，他发行了自己的首张个人专辑《某些魔鬼》（Some Devil）——一张充满忧郁、沮丧和温柔情歌的专辑，寓意是如此的甜蜜舒适。他单飞的这步棋其实也没有给人带来太大的震撼，人们好像已经预料到了这迟早会发生。

　　专辑一开场，戴夫的声音便立刻进入一种流质的假声状态，这难免会让人想起杰夫·巴克利（Jeff Buckley）或“酷玩”（Coldplay）主唱克里斯·马丁（Chris Martin）。《某些魔鬼》发行时还附赠了一张CD，收录了戴夫·马修斯和提姆·雷诺兹两人合作的五首歌，包括另一个版本的录制于2003年春天的《吉米的事》（Jimi Thing）。

　　新专辑的首支单曲《挖墓者》（Gravedigger）详细讲述了刻在不同墓碑上的生命记号的故事——名字、生日、祭日。戴夫在歌里虔诚地祷告：“当你挖掘我的墓时，挖浅一点，这样我就能感觉到雨滴。”（When you dig my grave,Make it shallow,So I can feel the rain.）这首歌的MV描述了因为种族差异、战争和暴力而丧生的人们，取材于很多美国历史事件。由马克·佩林顿（Mark Pellington）执导[他还为“珍珠酱”（Pearl Jam）的《杰里米》（Jeremy）拍摄了MV]。录影带借鉴了电影《第六感》（Sixth Sense），戴夫能看到死去的人，并站在乡下一个墓地里产生了无尽的幻觉......“这支MV展现了我们辛酸痛苦的历史，”戴夫说，“我想那很重要，特别是像现在这个特殊时刻，它在提醒我们现在所处的状况和过去曾在美国发生的不公平之事。我们似乎忘记了我们何时有真正好好地谈论过自由和正义。”

　　《非常幸运》（So Damn Lucky）因为一次车祸而得到启发。就像歌里讲述的那样，戴夫之前开车曾经历过五次车祸，还在Johannesbury郊外的一次失事中永远地失去了两位朋友；平静脆弱的情歌《哦》（Oh）从“这个世界再次迷失了她的方向，但你还和我在一起。”（The world has lost her way again,But you are here with me.）开始；在《某些魔鬼》专辑中，最可爱的一首歌则是《麻烦》（Trouble），戴夫就像个祈祷者，“我承认你来这儿是因为我。麻烦，被我抛在了后面，麻烦，就让我这样吧。”（I confess you came because of me.Trouble,get behind me now,Trouble,let me be.）歌曲传达了这样的意境：复杂、安静、冲突、斗争、有一点内疚、但仍充满希望——也可以用一个词来形容：自由。人们在做一些事时需要付出、有时也需要得到。

　　“我感觉现在发行它正是时候，”戴夫说到自己的solo专辑，“我们之前做了张专辑，我有几首歌和这那专辑的整体模式不太搭调，所以我想做些别的事的想法就开始在脑海里盘踞，那很吸引人，也很有启发性。”但他并没有计划在“戴夫·马修斯乐队”的演唱会中表演这些新歌。“我感觉如果这件事我不做，我就没有任何能力为乐队带来什么了，”他说，“这段经历让我更期待和他们一起表演更多。”《某些魔鬼》的制作人史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）说“我从没见过戴夫如此专注地执着于一件事。无疑这张专辑是优秀的、无可挑剔的。”

　　其实看得出，戴夫·马修斯的个人专辑与“戴夫·马修斯乐队”以往的专辑有很多不同之处。他不仅仅是个歌手、词曲作者和吉他手，他还领导了整个乐队并赋予乐队生命。在《某些魔鬼》中，戴夫一直在宣泄一种沉思、忧郁的情绪，并进入了一个更黑暗和个人的领域，试图去扩展《失败的东西》的突破。这张专辑标志着戴夫作为创作者/音乐人相当大的飞跃。在这里，他自由玩转着更多关于黑暗的东西，但同时丧失了“戴夫·马修斯乐队”以往专辑中所透露出的流畅的音乐性。《某些魔鬼》感觉像是在家中完成的，它很有意思，也确实不同于任何“戴夫·马修斯乐队”以往的专辑。更重要的是，它是成功的，《某些魔鬼》充分显示出了戴夫作为一个创作者的成长历程。