解析“唱片之死”命运之路 被网络“宣判死刑”

唱片之死

《颤栗》是上个世纪的辉煌

　　当MP3、MP4数字播放器取代CD机，唱片已经从音乐发烧友、歌迷们的消费品，向收藏品转变。近日，在大洋彼岸，曾经签过布兰妮、贾斯汀等大牌明星的Jive唱片、Arista唱片和J唱片公司宣布倒闭，更让唱片业的衰败赤裸裸地暴露在镁光灯前。

　　中国内地，唱片销量连年下滑，到今年，已经比2005年减少了96%。唱片卖得好不好，早已经不是歌手们的人气晴雨表，出网络单曲、开演唱会、跨行转战影视圈，已经成为他们的新出路。

　　辉煌已成过往，唱片被网络挤压到了历史的墙角，内地唱片工业的顶尖操盘手宋柯面对行业的现状发出这样的感叹：“唱片已死！”

　　本期新闻聚焦周刊，通过触目惊心的数字、业内行家大腕的访谈以及第一时间的越洋连线，带你触摸“唱片”这个曾经红极一时的时代宠儿走向迟暮，甚至走向死亡的命运之路。文/记者寿鹏寰

　　第一部分：【鼎盛年代 全球因你而“颤栗”】

　　在互联网时代，唱片业的低迷已经成为不争的事实。

　　不过，就像一位迟暮的老人，他也曾经历人生的巅峰。

　　从80年代初到90年代末，辉煌时期的唱片业以它独特的魅力影响着一代人。

　　音像出版、销售商曾经多如牛毛

　　唱片业作为“舶来品”早年在中国并没有形成规模，起初还只是在中国录音，在国外制作完成唱片。直到上世纪30年代，随着唱片在国内的普及，逐渐形成了“百代”、“胜利”、“大中华”三大唱片厂牌以及十几家小型唱片公司的体系。

　　1979年，太平洋影音公司正式成立，标志着我国唱片业进入音像时代。

　　随着音乐卡带的流行，在此后短短10余年间，300多家音像出版单位、数百家复制生产厂家、10余万家销售商平地而起。环球唱片公司、滚石唱片公司、华纳唱片公司等大牌唱片公司相继在内地做得风生水起，中国的唱片业开始腾飞。

　　上世纪90年代，华谊音乐老总袁涛还在滚石唱片工作。据他回忆，那个时候，流行音乐在内地大受欢迎。当时卡带和CD成为人们接触音乐的主要工具，虽然当时也有很多盗版出来，但由于歌迷热情极高，唱片的销量仍然非常好，唱片业的利润很高。

　　“像羽泉的《冷酷到底》一张专辑就卖了145万张，除了专辑销量外，唱片公司还可以通过商演等活动回收利润。”袁涛说。

　　袁涛介绍，虽然那个时候唱片业不像电影业有国家政策的扶持，但因为利润和前景很好，不少资金进入这个行业，大大小小的唱片公司相继成立，这让内地的唱片行业着实热闹了一阵。

　　两岸三地歌星云集一度各领风骚

　　经过80年代的起步腾飞，到了90年代，唱片业迎来了它的鼎盛时期。铺天盖地的歌手海报、贴纸、卡带席卷内地，能数得上名字的歌手如过江之鲫。

　　尤其是1994年前后，随着流行音乐的火爆，内地出现了毛宁、杨钰莹、黄格选、高林生、陈明、林依轮、陈红、潘劲东、谢东、孙悦等一批有特点的歌手，大街小巷的音箱里回响的都是他们的歌声。

　　除了内地的歌手，这段时间，香港的天王天后们也在内地掀起一阵追星热潮：张国荣和谭咏麟两位乐坛老将，张学友、郭富城、刘德华、黎明“四大天王”，还有张信哲、莫文蔚、林忆莲、任贤齐、赵传、辛晓琪 等风格不同的歌星，成为那个年代最引人注目的“精品”。

　　一时间，中国的乐坛呈现百花齐放的盛况。这些歌手在当时都有一批固定的歌迷，一旦有新专辑发行、演唱会举行，歌迷们都会给予极高的热情支持。从1993年春节晚会，赵丽蓉、蔡明、郭达表演的小品《追星族》中就不难看出当时歌迷们的狂热程度。

　　词作家、导演甲丁回忆起当年的盛况坦言，在这么短的时间里，30多个歌手能够同时占领市场，同时被歌迷所喜爱所接受，这在世界流行音乐史上可以说都是一个奇迹。

　　1990年至2000年这10年，堪称中国流行音乐辉煌的10年，无数资金如洪水般涌入乐坛，把唱片业捧成一轮红日，无数音乐人纷纷闯荡乐坛，希望能够一曲成名。

　　《弯弯的月亮》的曲作者李海鹰生动地比喻道：“在当时一个砖头砸下来，砸中三个人里边可能有两个是做音乐的”。