龚琳娜《自由鸟》大白嗓修行音乐 爆三大研究成果

龚琳娜

　　近日，内地音乐航母太合麦田联合中国移动无线音乐俱乐部在太合麦田总部发行了龚琳娜《自由鸟》数字专辑和实体专辑。她在接受南方都市报采访时表示近年来自己在新声音领域探索的成果，返璞归真的大白嗓演唱，是她正在钻研的另一种人声演绎方式。她说，大白嗓属于粗放的歌唱，没有太多技术含量，但恰恰是这种声音，才是中国人唱歌的“根”。

　　钻研成果1：什么是中国韵味：“学老旦唱法，把它运用到非戏曲作品中”

　　龚琳娜： “我们希望我们的音乐能够打动中国观众的心，同时让西方观众感受到中国的声音。”为此她学习了大量传统声乐技巧、坚持采用真声演唱、从传统音乐中找到中国歌谣的韵味。“我的演唱方法是传统的，但也有创新。比如我学老旦唱法不是用来唱戏曲，而是运用到其他不是戏曲的作品中。”通过这样的探索，龚琳娜的演唱既让中国观众觉得传统亲切，演唱方式也千变万化。与此同时，老锣从西方人的角度把他的作曲技巧用来创作中国音乐，从而拨开中西音乐上的隔阂。“你看《忐忑》用的全是五声音阶，节奏感特别强，这种节奏感是属于西方的。新专辑里《静夜思》老锣作曲时采用了大量和声来衬托我的独唱，显得独唱特别美但又不单薄，很多人听了之后觉得很丰满，自然就会进入音乐的角色中去。”新专辑里，老锣西式中化的作曲配以龚琳娜传统中有创新的唱法，可谓是珠联璧合。

　　钻研成果2：什么是世界音乐？“不是所有民族的东西，都一定是世界的”

　　龚琳娜：“不是所有民族的东西，都一定是世界的。”近年她和不少外国音乐人合作过，开始特别难交流，“要不就是我吞了你，要不就是你跟着我的风格走。”专辑中，《相思染》是龚琳娜和葡萄牙歌手合作的作品。龚琳娜说，如果没有老锣的作曲把葡萄牙音乐和她的音乐融合，她和那位葡萄牙歌手唱不到一起，“这让我明白每个民族都有自己的文化习惯，不是所有其他民族都能理解，只有把民族的东西开放、融合、升华后，才有可能和世界相连。”

　　“我的专辑听着像民歌，但严格来说没有一首是民歌。民歌曲调简单直白，质朴而富有生命力，但也会显得技巧性不高，需要老锣的作曲让它立体起来。”因此在专辑中能听到大提琴伴奏，也能听到传统民乐伴奏。聊到这里，龚琳娜开口唱起来。将西洋乐器、作曲运用到自己的音乐中，正是龚琳娜一直追求的国际化中国新音乐。之前已有人将中国音乐混合做成世界音乐，但龚琳娜认为只是巧妙地借用来自中国的“装饰品”。“国际化中国新音乐的根一定要是中国的，而不仅仅是在音乐中带有中国元素、基调依然是西方摇滚、爵士———心跳要是中国的。”

　　钻研成果3：什么是古法唱腔？“这些年的研究，让我发现了我们语言的美”

　　仔细听《自由鸟》中的歌，无论是充满古典韵味的《静夜思》、《相思染》，还是洋溢着自然气息的《在森林里》、《阳光少女》，龚琳娜都将其深远优美的韵味表现得恰到好处。对歌曲韵味的把握，得益于她在三年前用了整整一年时间研究古代歌曲唱法。那一年中，龚琳娜和古琴、箫等传统乐器配合，以非正式发行的方式做了一张叫《弦歌清韵》的专辑。

　　“我跟古琴一起唱时琴的声音非常小，我的歌声也要和琴声融合唱得非常小，就需要把诗的韵味和意境唱出来。这些年的研究，让我发现了我们语言的美，再唱新作品时，就懂得怎么去糅韵了。”从古代歌曲中龚琳娜学会了揣摩歌曲的韵味，而在森林里生活的经历，让她在心灵上变得更加通透。唱《你在哪里》时，她找不到自己的位置，不明白周围的人在忙碌什么，在德国森林里的生活让她重新找回了自己，追求身心的平和快乐。“我特别希望别人听到我的音乐后能感到又充满活力了，我能给他们力量和快乐去好好工作和爱别人。”