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文/jetty
对于毗邻香港的乐迷来说，今年三月的日历注定是圈得密密麻麻的，隔一两天就有值得观看的演出：从赵增熹到黄耀明，从Elvis Costello到Eagles，从The Whitest Boy Alive到MGMT……不过，最目眩的还是头一个星期：潘迪华、Marianne Faithfull、王菲——三位天后来自三个年代，在短短的几天里，相继在香港的舞台上展演了各自的传奇；三位天后来自三座城市，上海、伦敦、北京都在香港华洋杂陈的文化合音里唱响了各自的声部。
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| 潘迪华海报 |
潘迪华 & The Big Band音乐会2011
2011年3月1-2日 香港文化中心音乐厅
年近耋耄的潘迪华举办收山音乐会，想必没有几个观众会太在意唱功音准。她清楚自己的时代早已过去，携大乐队再度走上文化中心的音乐厅，只为了却心愿，做一场总结式的音乐会，重现毕生光彩。近年来，尽管潘迪华与人山人海、陈奕迅、林嘉欣等后辈多次合作，观众席却还是找不出几张年轻的面孔。向人提及潘迪华，回应多是“排场”和“气度”，很少有人会讲到音乐。她实在是有必要找机会给新一代乐迷普及她的小调与蓝调。
汇丰银行的英文全称是The Hong Kong and Shanghai Banking Corporation Limited，潘迪华当年也曾被冠以The Hong Kong Shanghai Legend的名头。和旧日来港的上海移民一样，潘迪华举手投足依然保持着“海派”，讲粤语也会不自觉串到沪语。在粤语歌尚未萌发的阶段，潘迪华就凭借国语歌和西洋改编曲，在香港流行音乐史上留下诸多创举：第一位爵士歌手、第一位全球巡演歌手、第一位签约国际唱片公司的歌手、第一位回购版权的独立歌手、第一张中西跨界唱片、第一张现场录音唱片、第一出音乐剧……潘迪华把持着这些引以为傲的资本，站上文化中心的音乐厅，排场自然是要做足的：不担心高票价，也不接受广告赞助，乐队加合唱团四十多人齐齐走上舞台，连场刊的用纸都选得厚重矜贵。
所谓的中西合璧，潘迪华几十年前就玩得炉火纯青，节奏旋律和声音色样样契合，与当下所谓“跨界”不可同日而语。这一回，潘迪华让两位小妹妹带上二胡与琵琶，扮演小提琴与吉他，把《天涯歌女》和《五月的风》送入爵士大乐队；盖上一块斑斓的披肩，唤醒《兰花女》的异国风情；踱步《情人桥》，笑迎《第二春》，大大方方重返少女时代；唱到《Just In Time》，入错两次拍，大手一挥，推倒重来，毫不尴尬。夜总会出身的歌手，周游列国的见识，掌控舞台的功力岂止眼神与身姿那么简单？
重头戏是音乐剧《白娘娘》的浓缩版。1972年，潘迪华斥资百万排演了第一部中文音乐剧《白娘娘》，由顾嘉辉担任音乐创作，集京剧、迷幻摇滚、融合爵士、甚至悬疑片配乐之大成。然而艺术的创举终究敌不过商业的抗拒，十年身家付诸东流。李小龙说这部剧“超前了观众欣赏水平15年”。5年前，音乐剧录音曾以CD形式重现，尽管限量一千张，销情依然乏力。如今短短20分钟浓缩版，只能挑几首代表曲目上演：官恩娜在前几幕代演白娘子，一曲《奇妙，奇妙》唱得绵延，依稀见到《焚心以火》的雏形；潘迪华在尾声登场，唱起《谁能阻挡我的爱》，尘封了39年，此番唱罢，更显出恍如隔世的悲凉。
开场的序曲小合唱《Kowloon Hong Kong》是潘迪华的台上风光，此曲一度成了外国人幻想中的香港；临近终场翻唱周璇的《永远的微笑》，却是潘迪华台下生活的写照，最让我感动的是这两句：“我不能够给谁夺走仅有的春光，我不能够让谁吹熄胸中的太阳”。交错的灯光总有间歇，片刻的黑暗却足以让残留的印象渐渐飘零。
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| Marianne Faithfull海报 |
香港艺术节：Marianne Faithfull - Eternity 音乐会
2011年3月7-8日 香港文化中心音乐厅
谁都没想到Marianne Faithfull会登上香港舞台，哪怕只是一趟例行的新碟巡演。这场名为Eternity的音乐会挂靠在香港艺术节名下，从公布到上演已有半年宣传期，票房却不甚理想。这位六十年代“摇摆伦敦”的标志性人物，万万也不会想到，在临近开场的那几天，这场音乐会竟然会被艺术节打出这样一条促销广告：与Marianne Faithfull共度三八妇女节。
演出当晚还是见不到全场满座的局面，幸好到场的大都是识货之人——散场后，有一群人还舍不得离开，聚在门口低声交谈，其中就有袁智聪和黄耀明。当年的英伦新浪潮能够在香港落地开花，这两位人物功不可没：一个是传播者，一个是实践者。
开场没有悬念，没有奇观，主角信马由缰走上圆形舞台，一连三曲都来自新碟《Horses And High Heels》，唱腔蘸满沉淀后的舒展。担任音乐总监的是久未出山的英国唱作人Kate
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| 当红英国新人Jessie J穿着一身黑色蕾丝装亮相大秀奖杯 |
文/赵南坊(微博)
去年“全英”盛造三十大寿，总结表彰一项不落，大喜日子一切其乐融融，但在五百万观众面前，三十岁的“全英”让人大跌眼镜，首先让Dizzee Rascal拿走“最佳男歌手”；其次让JSL跟Muse、Kasabian、Doves一起参选“最佳组合”；再次让JSL拿走“最佳突破
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| 颇有创意的门票 |
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| 门票另一面 |
文/jetty(微博)
香港商业电台叱咤903的“拉阔音乐会”创办至今已有12年，这一段光景，“拉阔”见证了香港造星工业盛极而衰的全过程；也扶植起一批有想法、懂创作的年轻人。旧规则早已崩溃，新机制仍待完善，音乐的生存空间由固化的唱片过渡到鲜活的现场，正应验了拉阔早年提出的英文口号：MUSIC IS LIVE。
2010年的“拉阔”有三场，压轴大戏在11月24日湾仔会
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《国家地理》频道获得2010国际电视宣传与营销联合会Promax最佳文案奖的宣传片《好奇地活着》（Live Curious），片中文案展示了简单的魅力，一连串“如果”造句简单但拉风：“如果你活着，你呼吸。如果你呼吸，你说话。如果你说话，你询问。如果你询问，你思考。如果你思考，你探索。如果你探索……如果你知道更多，你活着。”有时候，创意就是如此轻巧，小学语文水平即可完成大师之作，在此借用“如
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| 火星纪事首演海报 |
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文/jetty(微博)
十一月中，“怒放”移师上海，这场披着“摇滚英雄”冲锋衣的怀旧拼盘，在开场前一天才宣布张楚“缺席”。拼盘不是拼图，少了谁都能玩下去，但由此引发的口水，旁人一时也辨不清。
其实这一晚，张楚在香港参与音乐电影《火星纪事乐队》的世界首演，同台的也都是先锋的全明星阵容：朱文、李劲松、张楚、王勇、王凡、半野喜弘
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文/史迪（微博）
“你这年纪，跟人再聊玩儿什么，就不能老是喝酒、打台球、吉他英雄电子游戏什么的了”，在赴某个重要合作伙伴之约的路上，我的上司跟我说。一直以来，我的Leader对我倾囊相授、苦口婆心。他说：“就算昧着良心，你也得聊聊比如喝茶、骑马、高尔夫之类的。你不是小孩儿了”。
对此，我心领神会，全盘接受。
这么说吧——时光荏苒，你的生活里
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| 苏珊大妈 |
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文/赵南坊（微博）
在Google里搜索“全世界唱歌最好的大妈”和“地球上最会唱歌的大妈”，是的，结果是苏珊大妈，苏珊-博伊尔（Susan Boyle）。
大妈之前，姓博伊尔的名人里最为人所知的是导演大叔丹尼-博伊尔（Danny Boyle）。切勿穿越，两位博伊尔虽说名头有前后，但年龄着实相仿，大妈马上五十，大叔则已经五十四。这两位同
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| Salem |
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文/电志（微博）
这是一个内敛的电子音乐时代。Dubstep仍是王道，暗色调声音契合了Dubstep典型的黑暗气色，是今年脱颖而出的法宝。从Salem、Zola Jesus、Oneohtrix Point Never，到Nicolas Jaar、oOoOO、Crystal Castles，好片中大多数都在玩忧郁。如果一个电音制
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| 重组后的Take That依然很红 |
文/赵南坊（微博）
《老男孩》，一部四十多分钟的短片上线四十多个小时就感动超过四十多万人。这种效率在“中国速度”盛行的现在有它自己的专属名，俗称“秒杀”。包括我在内的众多八零后，七零后表示此片甚是感人，即便它的情节有借鉴，即便它的片尾曲是改编。在感动跟理智面前，我们通常会选择前者。
老男孩的音乐梦让人涕零，在欧美，正有一群老男孩将要带着他们的音乐梦回归
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