再次见到老许，发现他已经有些“发福”了。眉宇间少了些许沧桑，多了些许淡定。一身毫无“个性”可言的装扮，也许走在马路上，根本不会引起任何人的注意。这恐怕和我们对摇滚歌手的理解相去甚远，但这就是现在的许巍，一个褪去繁华，回归真实的许巍，一个不靠包装来哗众取宠的许巍。
许巍的话似乎总是那么简练，三言两语，一带而过。不过聊起音乐，老许就健谈起来。
对音乐的执着
许巍是那种对音乐绝不迁就的人，有灵感就写，没灵感就不写，绝不会为了出唱片而虐待音乐，这也是为什么这张《爱如少年》让我们足足等待了四年的原因。
其实，四年间许巍写了足有192多首歌，而挑选专辑中这12首就用去两年多的时间，可见老许对音乐苛求到什么程度。据说其中一首歌，光歌词就写了五个月。实在写不出来的时候，许巍没有强迫自己写下去。而是选择远离城市，“下放”到云南，那里有他的朋友。在蓝天白云之下，在朋友中间，许巍可以任由时间流淌，放纵思想飘荡。回到北京之后，歌词一气呵成。
为了拍摄新专辑主打歌《故事》的MV，许巍的团队远涉青海湖取景。笔者问以前MV的拍摄大多选在北京，这次为什么跑这么远，值不值得。许巍的回答让人有些意外，他说，应该把工作当成一件快乐的事情做，不要强迫自己，就当是欣赏风景，这样出来的作品才不会那么生硬，而显得自然。
从整张专辑的制作班底上，我们也可以看出许巍对这张唱片严谨的态度。从编曲到乐队，从制作人到设计师，几乎囊括了各个国家的顶级音乐人。拉上这么多“大牌”一起打造这张专辑，倒不是为了有个好噱头。许巍的专辑不需要大张旗鼓的宣传，也不需要铺天盖地的广告，仅仅是许巍这个名字，就足够打动人心。他代表了一种态度、一种精神，甚至可以说“许巍”已经成为一个符号。
对生命的感悟
与许巍早期的曲风相比，这张《爱如少年》的整体风格给人感觉是更加淡然的，少了之前的那种年少轻狂的张扬和叛逆。甚至比起四年前那张被称为“分水岭”之作的《每一刻都是崭新的》，也显得更加平和与淡定。有人说许巍老了，但是他自己更愿意将这种淡然归结于对于生活的深刻感受。
四年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止境来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命之门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
一颗善良的心
访谈的最后，笔者对许巍讲述了一位北方网网友的不幸身世。她叫明明，是个高位瘫痪的残疾女孩，自小没见过妈妈，父亲在7年前去世，后来和爷爷还有患有癫痫症的姑姑一起生活，3口人的生活来源只有爷爷的退休金和700元低保金。
现在北方网正在为明明募捐高额的医疗费用，而她恰好也是许巍的歌迷。笔者希望许巍面对镜头给这位网友讲几句鼓励的话，许巍很痛快的答应了：“明明，一切都会好起来的。希望你一切都好，而且会有更多人的帮助你，一定要保持乐观，你一定会越来越好，我们大家都在关注你。”
令笔者没有想到的是，事后许巍在没有通知任何人的情况下，叫助手给明明悄悄送去了一份厚重的礼物，并且叮嘱助手千万不要让媒体知道。出于对许巍的尊重，这里笔者就不透露礼物的具体内容了。但可以告诉大家的是，这份礼物对于明明的治疗具有非常重要的意义。通过这件事，笔者看到许巍不仅能写出好的音乐，还有一颗善良的心，一份令人崇敬的人格。
写在后边的话
许巍不会跳舞，不会卖弄，也不会煽动观众，以现在娱乐圈对歌手的要求来看，老许似乎已经“落伍”了。为什么还有这么多人喜欢许巍呢？正是因为他的歌里有一种可以直抵心灵深处的力量，它不粉饰，不造作，那是一种历经俗世喧嚣之后的从容与恬淡，有一种与世无争洞明与豁达。
不同的人，有不同的经历，听许巍的歌自然也有不同的感受，但是都能从许巍的歌里找到共鸣，这才是许巍最大的魅力所在。
(责任编辑：董文)
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