上世纪90年代的北京，剧烈变革激荡下的中国都城，有一种叫做“摇滚”的全新音乐从这里迸发，碎片四溅，点燃燎原星火，指引无数向往自由、激情生活的年轻人涌向这里，每个人都似乎希望以一己之力，改变一切！中国摇滚之火正熊熊燃起。
1999年末的中国摇滚乐坛，有一张制作精良的专辑唱片横空出世，是蒙古人戴秦和他的乐队“瘦人”交出的第一份答卷。那时候的“瘦人”是：主唱戴秦，吉他符宁，贝斯朱峻鹰{仨儿}，鼓手王澜。
张亚东制作、何飚录音、京文“嚎叫唱片”出品的这张【瘦人I】，凶猛、沉稳、从容，与“瘦人”乐队一样，它必定成为中国摇滚乐历史承上启下的经典之作！【瘦人I】推出后果然大获成功，有意无意之间，他们成为最为本土化的COSMO摇滚乐队。【瘦人I】里的摇滚语言，是一种建立在经典硬式摇滚基础之上的新型乐种，它融汇了摇滚、硬核、放克，白人说唱和中国五声音阶的基因，轰鸣的和声令听觉体验酣畅淋漓；张亚东的音乐气质对它也有着影响和渗透，【瘦人I】是按捺不住的岩浆，而亚东的风格，是让岩浆在喷发之前，尽量显得平静甚至有些优雅，而这正是多年后【瘦人I】仍然精致耐听的原因之一。
2000年转瞬即至，朋克乐、嘻哈、电子、新金属、后摇滚。。。。。。80年代出生的新一代摇滚人一也拿起了麦克风，中国摇滚乐从此进入疯狂的“战国时期”。历史迈入21世纪，“瘦人”没有停止他们的脚步，事实上在录制第一张专辑的时候，【北京梦】里的部分作品已经渐露端倪。
2002年【瘦人II北京梦】发行，延续上一张的风格，在摇滚宿将王迪操刀制作之下，比起【瘦人I】来它显得更为成熟和大气张扬，这是生活的历练，也是2年多来几百场演出锻打的结晶。“瘦人”凭借两张优秀的专辑唱片和职业化的高水准现场表演，被誉为《现场之王》。成为唐朝黑豹之后，第二代摇滚乐队中最富重量和潜力的名字。期间他们两度参演了超一流国际阵容的日本富士国际摇滚音乐节，演出大获成功，“瘦人”在更多的外国媒体和乐迷面前证明了中国摇滚的实力，在日益增多的国内歌迷之外，甚至拥有了自己的日本FANS团，“瘦人”已经开始接近自己的目标：成为坚持理想、引领风潮的主流摇滚乐队！
但是，正在乐队风光无限的时候，各种各样的原因致使乐队发生了成员变动，不久，日本鼓手HAYATO，吉他手郭智勇，接替了原鼓手王澜和吉他手符宁的位置。戴秦在贝斯手朱峻鹰的全力支持之下继续着“瘦人”，乐队也在不断调整中继续演出，努力延续着之前的成绩，试图弥补更换成员带来的阴影和创伤。。。。。。
生活潮起潮落，不以成败论英雄，得失也显然不只有一个标准。
在这段看起来“宁静”的时间里，戴秦反思着自己，在勇往直前、追寻理想的旅程中，为了自己所谓理想的战斗，其实忽视了太多、太多；而为家人、部族和爱自己的人奋战，才是草原马背上民族千百年来的热血基因，身处功利世界的他，曾一度迷失彷徨。。。。。。
蒙古人戴秦豁然开朗，胸中郁懑烟消云散，人生如此，音乐何尝不是如此？！
2003年，戴秦前往英国陪伴留学的女友，一住就是半年多。在异国他乡清澈如明镜的乡间湖区，他拨动随身携带的木吉他，孤独的蒙古人内心的旋律汩汩而出，一如女友初次见到内蒙大草原时那抑制不住的泪水。有些瞬间的感动，你又怎能说清原由？这期间创作的几首优秀作品，奠定了乐队第三张专辑坚实的人文基础：贯穿人生历程等待与希望的，是永恒不变的真挚情怀！
不久，戴秦回国，全新的“瘦人”乐队开始恢复排练，创作并开始酝酿准备新专辑的作品，在这个特殊时期，“瘦人”一如既往的好朋友和忠实歌迷羽凡出现了。
众多的主流音乐人、歌手中，不乏醉心摇滚乐的热血青年，无论是曾经，还是默默暗藏心底，陈羽凡无疑是其中与之结缘最深的一个。他和海泉的“羽泉”组合，是中国流行音乐史上的奇迹，创造过一个又一个的市场神话，高质量的音乐创作和市场的需求默契吻合、相得益彰，在羽泉的经典佳作中，其实处处都有摇滚风格的桥段和异曲同工的情感爆发！而自己能够亲自参与完成一张摇滚乐唱片，更是羽凡不为人知的“秘密”。此时此刻的“瘦人”正是他所需要的最佳合作伙伴。
2006年，“瘦人”签约“凡人文化”，开始着手筹备第三张专辑的录制，这张重量级唱片由陈羽凡亲自担纲制作，金少刚前期录音，颜仲坤后期混音，从分轨转为同期，一录就是1年零8个月！这也是中国流行音乐史中唱片制作周期的纪录！
2008年12月8号，羽凡和“瘦人”共同的孩子 —【第七天】出世了。
聆听着“瘦人”新专辑一首首让人惊喜的作品，那种感触，似乎陌生又似乎很熟悉。。。。。。
开篇《伊莎贝拉》第一个音符响起，已足够让人惊喜！厚重的节奏、流畅的旋律，吉他失真音色和律动部分，都极具“瘦人”特色；《我在这儿》秉承着“瘦人”不变的基因，凶狠、强悍、张扬但富于控制力；随后的《生活在继续》则可以视作一首励志歌曲，瘦人们鼓励和抚慰着朋友，也是在鼓舞着自己；而《天使》是专辑里极具温情的一首歌，经典的“瘦人”式摇滚情歌，温暖动人的旋律和真诚朴实的歌词会打动每一个听到它的人；《万家灯火》是最容易被更多人喜爱的一首歌，编曲上副歌高亢激扬主歌低沉含蓄，情绪上的反差和递进是“瘦人”的拿手好戏，一如过去的经典作品《坚持就是胜利》；《在路上》像是“瘦人”版本的青春之歌，简约、考究的编配，吉他跳跃般的律动，间奏和副歌部分巧妙融汇的PUNK气息。。。。。。《第七天》是毫无疑问的主打，在网上的先行试听已经使“瘦人”的新老歌迷对他们的新专辑满怀期待，《第七天》在很多细节上堪称完美，这是制作的结晶。精彩的旋律、编曲、和声，戴秦恬淡而忧伤的演唱似乎携带着更多的视觉信息，一幅幅画面在你眼前浮现涌动；《湖区》是戴秦在英国旅居期间的代表作之一，一首气质优雅的舒缓行板，英国湖区童话般的美景、宁静的湖水都使身心疲惫的他得到慰籍，而《湖区》让我们聆听到戴秦内心深处忧郁中蕴含的能量，忧伤的旋律背后隐藏的更多是坚强，郭智勇的吉他Solo仿佛来自心灵深处，而一切又是如此安详从容。。。。。。《OPEN THE DOOR》开篇以迷幻般的贝司旋律缭绕，引出戴秦充满张力的唱部，“寒风刺骨的夜里，我是孤独的主人，把门打开，让我进来”。。。。。。副歌吉他手郭智勇的即兴吟唱催化着苍凉雄浑的音乐氛围，有些许无奈，更多昂扬！专辑最后一首多人一起合唱的《无界》无疑是一个完美的注脚，因为专辑里每一位“瘦人”都有着精彩的表现，他们是如此的成熟而稳健，每一首作品都凝聚着故事、才华和执着。。。。。。听完【第七天】，任何人都会不由得对这支默默坚持着理想、在艰难的环境下继续前行的乐队多一份敬意，这样认真，善待音乐的人，也一定会同样真诚的对待朋友！而【第七天】，正是“瘦人”写给亲人和朋友的礼物，即使对于中国摇滚乐来说，这“礼物”也堪称是一份惊喜！
【第七天】是四个热爱音乐，并为之付出一切的男人，用真性情捧出的一张音乐日记，饱含着情感与热泪，它不再来势汹汹，却依然是一张不折不扣的摇滚乐唱片！专辑中既有“瘦人”式的辉弘乐章，也有淡然处之的心灵小品，音乐语言更是随兴而质朴，你已经无法给现在的“瘦人”贴上什么标签，如果一定要，我更愿意用CROSS ROCK来定义他们的音乐！10首作品无一不以情叙事，以情煽情。全部词作均由戴秦写就，表面上看起来是乐队这5年间的心路历程，记述的却是“瘦人”一直以来的情感、向往、理想，挣扎和故事，你知道他们付出的，远比他们得到的要多。。。。。。最后一个音符散落，无论是词作还是音乐部分，在精致细腻的制作之下，你会发现【第七天】是“瘦人”最为洗尽铅华、还原本色的一张！同期录音的方式更是展现着“瘦人”超凡的音乐实力，深沉内敛张弛有度的主唱、激流暗涌的贝司、乖张的吉他、无言而凝重的鼓击，听到那些音符，创造和演奏它们的那个人，就在眼前。。。。。。
生活在继续，“瘦人”的故事，依然在继续，一个蒙古人和他朋友们的故事也在继续。人生百态、殊途同归，“瘦人”经历的，也是你我所经历的。生活没有输赢成败，唯有希望和等待，永驻心间。
“瘦人”乐队历任成员 ——让我们记住这支优秀的乐队，记住他们的名字：
主唱：戴秦
吉他：郭智勇 符宁（前任吉他）
贝斯：朱峻鹰（仨儿）
鼓手：HAYATO（日本） 王澜（前任鼓手）
